Содержание
Введение Глава 1: Природа-защитник 1.1 Природа защищающая 1.2 Природа скрывающая Глава 2: Природа-компаньон Глава 3: Природа-агрессор 3.1 Природа внедряющаяся 3.2 Природа сливающаяся Глава 4: Уязвимый мифологизм Глава 5: Новая телесность Заключение
Введение
Современный человек находится в поисках внешней и внутренней опоры: он находится в поисках себя и своей идентичности, в поисках своих культурных корней и своего будущего. С древнейших времен одним из главных помощников в поиске опоры для человека являлась природа. Поэтому обращение художниками в своем творчестве к симбиотическим образам человеческой телесности и природных форм является одним из медиумов, раскрывающих данные процессы. В современном Российском контексте эти художественные образы подчиняются своему аутентичному визуальному языку.
Искусство возникло одновременно с изображением животного человеком — в первобытное время. Через изображения взаимоотношений человеческого и природного, древний человек занимался познанием самого себя и окружающего мира. Поскольку природный мир виделся человеку гораздо яснее, вокруг него стал выстраиваться духовный мир древнего общества. [7] Так появился зооморфизм — наделение человека свойствами животного — и фитоморфизм — наделение человека свойствами растений и грибов — встречающиеся в различных произведениях первобытного искусства.
В современное время роль искусства, как и характер взаимоотношений человека и природы находится на этапе переосмысления прежнего опыта и поиска новых форм. Эти процессы связаны с осознанием себя человеком, не как превосходного венца эволюции, а как уязвимого биологического вида.
Как утверждает Моника Бакке, человек больше не обособлен от природы, не венец эволюции, не центр всего мира, а он ее часть, сосуществующая с другими нечеловеческими видами на одной территории. [18]
Несмотря на многовековую историю взаимоотношений человека и природы, которые претерпевали значительные изменения на протяжении всей истории человечества, несмотря на достижения в сферах культуры, технологий, гуманитарных и естественных наук, человек вновь оказался в начальной точке. Он продолжает осознавать себя и окружающий мир через обращение к природе, и он признает свою слабость перед ней.
Изменение человеческой мысли отражалось на трансформации роли искусства в жизни человека, и на семантику взаимоотношений природного и телесного внутри зооморфных и фитоморфных образов. От обожествления, ритуализации, фетишизации природных образов в древнее время, человек приходил к отделению себя от природного мира в эпоху гуманизма и наделению нечеловеческого вида ролью «Другого».
Можно сказать, что зооморфные и фитоморфные образы в искусстве являются призмой человеческой мысли, мировоззрения, состояния общества.
После долгого периода господства антропоцентрической мысли, после преодоления Ницшеанской «смерти Бога» и «смерти человека» Фуко, теперь должна «умереть природа». [10]
«Смерть человека» ознаменовала его поворот к своему чувственному миру и породило возникновение такой концепции в искусстве, как «новая искренность». Для творцов стало важным обращение к темам, раскрывающим человека уязвимым для внешнего мира, и в то же время делающим его более человечным и близким к своей естественной природе. В контексте российского пространства «новая искренность» обрела свое уникальное отражение в работах современных художников, которые по-разному раскрывают значение этого слова в своем творчестве.
«Уязвимость становится мощным инструментом для исследования таких тем, как любовь, утрата и радость, вызывая сильные эмоции и побуждая публику к важным вопросам. Кроме того, открытое обсуждение уязвимости помогает разрушать стереотипы и вдохновляет других на искренность.» [9]
«Уязвимость часто ошибочно воспринимается как слабость, […]. Однако принятие своей уязвимости требует огромной смелости, а признание своих ошибок, слабостей и конечности — подлинной храбрости» [9]
Обращаясь к исследованию уязвимости через синтез телесности с природными формами, художники находятся в поле рассуждений о переоценке ценностей человеком, выраженной процессами саморефлексии, самоидентификации и мыслях о будущих взаимоотношениях человека с окружающим миром. При этом художественный язык строится на использовании характерных природных форм и их процессов, обращении к символизму и мифологизму устоявшихся образов, внедрении «культурного слоя» в создаваемый симбиоз человеческого и природного.
Анализ и структурирование исследуемых художественных образов позволят выявить тенденции и приемы, которые могут быть использованы не только для создания выразительного зооморфного или фитоморфного персонажа, но и для наиболее точного выстраивания его драматургической роли в произведении искусства.
По средствам метода визуального анализа для исследования были отобраны и структурированы работы российских современных художников новейшего времени, в которых происходит обращение к зооморфным и фитоморфным образам. Теоретическое обоснование строится на методе углубления в контекст современных философских и антропологических идей, отраженных в работах Моники Бакке, Оксаны Тимофеевной и Бруно Латура.
Структура исследования разделяется по характеру выстраиваемых взаимоотношений между телесным и природным в зооморфном или в фитоморфном образе на:
Глава 1: «Природа-защитник» — в которой природный элемент выступает в качестве защитника человеческой телесности;
Глава 2: «Природа-компаньон» — где природный элемент выступает в качестве компаньона и не нарушает человеческую телесную целостность;
Глава 3: «Природа-агрессор» — в которой природный элемент нарушает человеческую телесную целостность, заменяя различные части тела;
Глава 4: «Уязвимый мифологизм» — где природный образ совместно с человеческим формируют узнаваемый мифологический образ, раскрывающий тему уязвимости;
Глава 5: «Новая телесность» — рассматривающую зооморфный и фитоморфный образ, как завершающую ступень метаморфозы, на которую накладывается культурный слой.
