«Стриптиз, то есть невозможность наготы, является в этом смысле парадигмой нашего отношения к наготе. Событие, которое никогда не приходит к завершению, форма, которую нельзя полностью уловить в тот момент, когда она возникает, — нагота буквально бесконечна, она никогда не прекращает своего осуществления» [1]
— Джорджо Агамбен
В современном искусстве нагота почти никогда не является просто отсутствием одежды. Чаще, если не всегда, она выступает костюмом, перформансом роли.
В 1981 году Хельмут Ньютон создаёт диптих «They are coming» (на двух фотографиях модели находятся в одинаковых позах, но на одной они одеты, а на второй — обнажены), про который Джорджо Агамбен пишет: «Необычный эффект диптиха состоит в том, что эти два изображения, несмотря ни на что, по сути, одинаковы. Модели надевают свою наготу точно так же, как на соседней странице они надевают одежду» [2]. Во многом схожесть фотографий обусловлена одинаковым холодным и безразличным состоянием и взглядом моделей. Это ставит вопрос о природе наготы и её связи с перформативностью, а точнее, её отсутствием.
1-2. «They are coming» by Helmut Newton (1981)
Основной фокус исследования: динамика состояний «нагота» — «одежда» внутри произведения и разные роли, в которых нагота существует. В одной работе нагота означает уязвимость, в другой силу, а где-то сочетается и то, и то. Но достижима ли нагота как таковая?
В 2005 году в Новой Национальной галерее в Берлине состоялся перформанс Ванессы Бикрофт, в котором сто обнажённых женщин неподвижно стояли перед зрителями. Посетители робели, не знали, как себя вести, и «от наготы словно не осталось и следа» [3]. Сама ситуация — одетые люди, смотрящие на голых, как будто предполагает обратную расстановку сил. Но тут ключевую роль играет именно то, как девушки смотрели на зрителей — дерзко и без единого намёка на уязвимость. Зрителям сложно было позволить себе смотреть на девушек без смущения. Получается, важно, кто на кого смотрит и как.
3. «VB.55» by Vanessa Beecroft (2005)
Таким образом, ключевым для исследования оказывается понятие «взгляда». Именно обнаружение чужого взгляда на себе является причиной, по которой нагота превращается в костюм. Джон Бергер так обозначал разницу между «наготой» (naked) и «обнажённостью» (nude): «Быть нагим значит быть самим собой. Быть обнажённым значит быть увиденным другими и не принятым за себя» [4]. Понятие наготы он связывает со свободой и максимальной близостью человека с собой. Обнажённость — костюм, облачение в кожу. И превращает одно в другое именно взгляд.
Визуальное исследование поделено на шесть глав. Каждая рассказывает об этапе в отношениях человека со своим телом. Этапы сменяются за счёт постепенного обнаружения чужого взгляда на себе, а затем адаптации под него. Человек рождается и начинает изучать своё тело, каждый раз смотря на него как в первый раз, для него тело это просто тело (ЕДИНИЦА ТЕЛА). Человек взрослеет и начинает замечать на себе взгляды других, осознаёт себя в своём теле и внезапно появляется стыд и уязвимость (НАЕДИНЕ С ТЕЛОМ). Постепенно он привыкает к тому, что на него смотрят, учится подстраиваться и играть роль для других (ВЗГЛЯД НА ТЕЛО). В этой закрытости не осталось наготы, другие отводят взгляд и теперь стыдно им (ПЕРФОРМАТИВНОЕ СМЕЩЕНИЕ). Тело это костюм и внутри существует человек, внутри костюма не страшно и не уязвимо (ТЕЛО-КОСТЮМ). Он снимает костюм и смотрит на него со стороны (ВНЕ ТЕЛА).
При отборе работ было важно, чтобы нагота играла ключевую роль в восприятии произведения. Не рассматривались те работы, в которых перформер мог бы быть одет, и смысл произведения не поменялся бы, или те, где нагота служит способом упрощения визуального языка работы, и тело эстетизируется.
