1.1 Женский голос в публичном дискурсе. Критика патриархальных отношений
В оформлении обложки использован фотографии Guerrilla Girls Кольвиц и Фриды Кало в Центре искусств Уокера, 2014, фото Джин Питтман
Первый раздел исследования «Женский голос в публичном дискурсе» посвящен процессу обретения женщинами права на публичное высказывание через искусство. Так, в главе «Критика патриархальных отношений» собраны проекты, в которых художницы открыто противостоят устоявшимся патриархальным структурам через переосмысление домашнего пространства, традиционных женских ролей и институциональных ограничений. Работы демонстрируют, как художественные практики становятся инструментом деконструкции и критики социальных норм, ограничивающих женскую автономию.
Джуди Чикаго и Мириам Шапиро Женский дом 1972
Фрагмент первой страницы каталога выставки «Женский дом», 1972
Проект «Женский дом», организованный Джуди Чикаго и Мириам Шапиро в рамках программы феминистского искусства в CalArts, превратил заброшенный особняк в Лос-Анджелесе в новаторскую инсталляцию феминистского искусства. Двадцать одна художница заняла пространство, создавая инсталляции, которые противостояли бытовым стереотипам и традиционным ролям женщин, а также выносили ранее приватный «женский» опыт в публичную сферу.
1. Фэйт Уайлдинг и Дженис Лестер, «Игра члена и ***** (п***ды)» 2. Вики Ходжетс, Робин Велтш и Сьюзан Фрейзер «Заботливая кухня» 3. Сэнди Оргел, «Бельевой шкаф»
Проект стал ключевым в истории феминистского искусства не только благодаря своей коллаборативной природе и радикальному подходу к созданию искусства, но и благодаря своей роли в утверждении перформанса и инсталляции в качестве легитимных феминистских художественных практик. Он эффективно продемонстрировал, как личный опыт может быть преобразован в политические заявления, проложив путь для будущих поколений феминистских художниц.
«Пригородный дом, в котором с 1950-х годов находились в заточении такие волнующие женщину вопросы, как воспитание, секс, самосознание, изнасилование и убийство, был хорошо знаком молодым художницам, работавшим над „Женским домом“. Они провели свое детство и юность именно там»25 Арлин Рейвен
Мирл Ладерман Юклс Стирка, следы, техническое обслуживание: снаружи 1973
Мирл Ладерман Юклс «Стирка, следы, техническое обслуживание: снаружи», 1973
Юклс публично подвергала сомнению устоявшиеся дихотомии и гендерные стереотипы на примере личного опыта бытия художницей и матерью, впоследствии критикуя и меняя привычные способы мышления о техническом обслуживании. Навязанное обществом разделение на «художников», которых прославляли за их креативность и свободу, и «матерей» — женственную и недооцененную концепцию — стало для нее невыносимым. Благодаря личному опыту материнства она поняла, что обслуживание — в виде повторяющихся задач, таких как уборка, приготовление пищи, ремонт и налаживание отношений, которые поддерживают повседневную жизнь и обеспечивают функционирование общества, — остается неоцененным и невидимым как в обществе в целом, так и в профессиональном контексте1.
Мирл Ладерман Юклс «Стирка, следы, техническое обслуживание: снаружи», 1973
Концептуализация технического обслуживания, предложенная Юклс, включает в себя элементы как оплачиваемого, так и неоплачиваемого труда, а также более широкие общественные обязанности, связанные с поддержанием жизни и социальных структур, бросая вызов устоявшимся границам между общественным и частным, оплачиваемым и неоплачиваемым, а также между производительным и репродуктивным трудом1.
Марта Рослер Семиотика кухни 1975
Марта Рослер, «Семиотика кухни», 1975, кадры из видео
В 1975 году Марта Рослер создает видеоперформанс «Семиотика кухни», в котором художница, играет роль ведущей кулинарного шоу и агрессивно демонстрирует кухонную утварь. Работа появилась в период второй волны феминизма, когда женщины активно боролись за право выйти за пределы предписанной им домашней сферы. Рослер разоблачает принудительный характер роли домохозяйки и показывает, как повседневные предметы становятся инструментами системного насилия, ограничивающего женскую свободу.
Мэри А. Келли Чистый синий 1997
1. Инсталляционный вид проекта Мэри А. Келли, «Чистый синий» 2-3. Мэри А. Келли, «Чистый синий», 1997, кадры из видео
Продолжая исследование женского домашнего труда, Мэри А. Келли в проекте «Чистый синий» обращается к повседневной практике стирки как метафоре социального контроля над женским телом и временем. Художница создает видеоинсталляцию, внешне напоминающую раковину. У Келли бесконечное повторение процесса домашнего труда не просто занимает время женщины, но буквально «вымывает» её индивидуальность. Синий цвет в работе приобретает двойное значение: с одной стороны, это отсылка к традиционному синему порошку для стирки белья, с другой — к меланхолии и психологическому состоянию женщины, чья жизнь подчинена циклу домашних обязанностей.
Линда Бенглис Удивительный Боу-Вау 1976
Линда Бенглис, «Удивительный Боу-Вау», 1976, кадры из видео
В работе «Удивительный Бау-Вау» Линда Бенглис через историю собаки-гермафродита исследует проблемы власти и подавления в патриархальной структуре. Художница намеренно переворачивает классическое понимание эдипова комплекса: отец-тиран, движимый страхом перед неконтролируемой сексуальностью и гендерной идентичностью, пытается кастрировать «сына», но вместо этого отрезает ему язык. Этот акт насилия становится метафорой патриархального стремления лишить голоса всё, что не вписывается в бинарную систему гендерных норм. Через эту работу Бенглис критикует механизмы контроля, где любое проявление инаковости воспринимается как угроза существующему порядку.
Guerrilla Girls Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей? 1989
Guerrilla Girls, «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?», 1989
Проект «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?» реализованный Guerrilla Girls стал примером институциональной критики. Художницы провели исследование коллекции Метрополитен-музея и выяснили, что менее 5% художников в современной секции — женщины, при этом 85% обнаженных фигур в экспозиции — женские.
1–2. Guerrilla Girls, проект «Мобильный билборд», Бостон, 2012 3. Guerrilla Girls, «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?» на Венецианской биеннале, 2005
За прошедшие десятилетия Guerrilla Girls неоднократно обновляли статистику и адаптировали проект для разных музеев мира. В 2012 году они создали версию для Музея современного искусства в Лондоне, в 2016 году — для художественных институций Минеаполиса. Показательно, что статистика практически не менялась, демонстрируя системность проблемы репрезентации женщин в искусстве.
Барбара Крюгер Без названия (Все насилие — это иллюстрация жалкого стереотипа) 1991
Проект Барбары Крюгер на выставке в галерее Уитни, Нью-Йорк, 2000
Барбара Крюгер трансформирует текст в визуальный инструмент власти, превращая типографику в оружие против общественных предустановок. В своих работах она использует агрессивный визуальный язык, от которого сложно укрыться. В работе «Все насилие — это иллюстрация жалкого стереотипа», Крюгер не показывает его саму травму или жертв — вместо этого она препарирует сам механизм, через который насилие становится приемлемой частью повседневности.
Проект Барбары Крюгер на выставке в галерее Мэри Бон, Нью-Йорк, 1991
Зои Леонард Я хочу президента 1992
Проект Зои Леонард, «Я хочу президента» под Хай-Лайн, фото Тимоти Шенк, 2016
В 1992 году Зои Леонард создает проект «Я хочу президента», который в отличие от многих феминистских работ того времени, фокусировавшихся на критике существующей системы, предлагает конкретное видение альтернативного политического устройства. Художница описывает образ политического лидера, который основывается на личном маргинализированном опыте.
Слева Зои Леонард, «Я хочу президента», 1992 Справа Коул Штернберг, «К Зои Леонард», 2020
Феминистское искусство способно не только разоблачать существующие проблемы, но и предлагать трансформации общества. Текст, написанный Зои в 1992 году не потерял своей актуальности и находит отражение и переосмысление в работах новых художников, как например, в проекте Коула Штернберга.
Алена Мартынова Все на продажу 1998
Алена Мартынова «Все на продажу», 1998
В проекте «Все на продажу» Алена Мартынова занимает позицию власти, трансформируя роль «женщины как товара» в роль предпринимателя, самостоятельно устанавливающего правила рыночной игры. Работа состояла из рекламных плакатов, где художница в эффектном белье предлагала список услуг — от художественных до интимных, — а также перформативного появления автора на вернисаже в том же образе.
Raven, A. Womanhouse // Seeds of Change: Feminist Art and Education in the Early Seventies. — Los Angeles, 1972. — P. 48-52.
Kelly, M. Mary Kelly. — London: Phaidon, 1997. — Survey by Margaret Iversen, Interview by Douglas Crimp, Focus by Homi K. Bhabha, Artist’s Choice by Julia Kristeva and Lynne Tillman, Writings by Mary Kelly.
Рифф, Д. Семиотика кухни [Электронный ресурс]. — 1975. — URL: https://os.colta.ru/art/projects/109/details/2288/?ysclid=m4ka1l5ogb775928356 (дата обращения: 11.12.2024).
Acker, J. Gender and Organizations // In: Handbook of the Sociology of Gender / ed. by J. S. Chafetz. — Vol. 1. — P. 177–194. — Boston, MA: Springer Science+Business Media LLC, 2006. — URL: https://doi.org/10.1007/0-387-36218-5_9 (дата обращения: 11.12.2024).
Lulla, A. From Pours to Perspectives: Lynda Benglis' Journey through Art and Feminism [Электронный ресурс]. — 2020. — URL: https://www.artshelp.com/from-pours-to-perspectives-lynda-benglis-journey-through-art-and-feminism/ (дата обращения: 11.12.2024).
Bayer, A., Corey, L. Making the Met, 1870–2020 // The Metropolitan Museum of Art [Электронный ресурс]. — URL: https://www.metmuseum.org (дата обращения: 11.12.2024).
Deitcher, D. Barbara Kruger: Resisting Arrest // Artforum. — 1991. — Vol. 29, no. 6. — P. 84-91. — [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artforum.com/features/barbara-kruger-resisting-arrest-228559/ (дата обращения: 11.12.2024).
Hessel K. I want a president who has been gaybashed: America’s underground anthem URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/sep/26/i-want-a-president-who-has-been-gaybashed-americas-underground-anthem (дата обращения: 11.12.2024)
Васильева, Ж. Сожги мир буржуазии: самые резонансные перформансы художниц за последние 30 лет // Forbes. — 2024. — [Электронный ресурс]. — URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/506542-sozgi-mir-burzuazii-samye-rezonansnye-performansy-hudoznic-za-poslednie-30-let?ysclid=m4pg7wdoz04803357 (дата обращения: 11.12.2024).
Фото Джин Питтман Guerrilla Girls https://walkerart.org/magazine/coco-fusco-guerrilla-girls
Джуди Чикаго и Мириам Шапиро, «Женский дом» https://judychicago.com/gallery/womanhouse/pr-artwork/, https://archive-magazine.jeudepaume.org/blogs/beatrizpreciado/2013/10/03/revisiting-womanhouse/index.html, https://www.lepeuplequimanque.org/en/2013/womanhouse/
Мэри А. Келли, «Чистый синий» https://marykelly.website/pure-blue-1997/
Мирл Ладерман Юклс «Стирка, следы, техническое обслуживание: снаружи» https://elephant.art/a-manifesto-for-maintenance-art-taught-me-the-true-value-of-hard-essential-work-14122021/ https://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/gwao.13169
Марта Рослер, «Семиотика кухни» https://americanart.si.edu/artwork/semiotics-kitchen-77211, https://vimeo.com/272931371?ysclid=m4k99uq374192615265
Линда Бенглис, «Удивительный Боу-Вау» https://whitehotmagazine.com/articles/lynda-benglis-moca-grand-avenue/2369 https://someseriousbusiness.org/how-alternative-art-spaces-changed-los-angeles-in-the-1970s/ https://www.castellodirivoli.org/en/opera/the-amazing-bow-wow/
Guerrilla Girls, «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?» https://www.anothermag.com/art-photography/14339/the-story-of-art-without-men-katy-hessel-interview, https://www.guerrillagirls.com/naked-through-the-ages
Барбара Крюгер, «Все насилие — это иллюстрация жалкого стереотипа» https://art21.org/gallery/barbara-kruger-artwork-survey-1990s/#4 https://x.com/whitneymuseum/status/1432385422827704325
Зои Леонард, «Я хочу президента» https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/sep/26/i-want-a-president-who-has-been-gaybashed-americas-underground-anthem, https://whitney.org/collection/works/62454
Коул Штернберг, «К Зои Леонард» https://esmoa.org/piece/for-zoe-leonard/
Алена Мартынова «Все на продажу» https://russianartarchive.net/en/catalogue/document/E25353
