Глава_2:\ Язык внутри магического круга.
Photo by Ewa Herzog // Performance Stifters Dinge by Heiner Goebbels // 2018
В этой главе я рассматриваю музыку как код передачи информации внутри симуляции физического мира в рамках театра, кино или другого медиума. Даже внутри фикшина композиция может исполнять роль актора, подвергающегося внешнему воздействию и/или воздействующего на других акторов внутри магического круга. То есть в отличии от диегетического звука разбираемая в этой главе музыка становится не просто имитацией нашего мира и его проекций, а обособляется в отдельную сущность, обретает системность и новый уровень смыслов.
Примеры расположены от простого к сложному: насколько податлив звук пониманию? сколько в композиции уровней? как сконструировано произведение?
Отражение Брайан Ино, 2017 г.
Reflection генерирует музыку в зависимости от времени суток и времени года, более того — приложение ничем не ограничено и может беспрерывно создавать бесконечную уникальную музыку. Композитор сравнивает этот процесс с процессом сидения у реки.
Photo by Erica Echenberg // Brian Eno // 1974
Произведение относится к эмбиенту и представляет интерес как генеративное бесконечное пространство звука.
Создать вечный ландшафт Брайану позволили современные технологии, которым не нужны физические носители, которые не изнашиваются, не сбиваются и не требуют переключения. До этого композитор сталкивался с конечностью кассет и пластинок, с невозможностью сделать по-настоящему генеративную и бесконечную музыку на дисках, но созданное им приложение позволило воплотить концепцию в жизнь.
Запись экрана из приложения Reflection от Брайана Ино при поддержке Opal Limited, 2017 г.
Теперь же каждый может приобрести карманный музыкальный ландшафт, который никогда не прервется и не повторится.
Звуковые инсталляции Zimoun, 2005–2021 гг.
Звуковые экосистемы, выстроенные из простых компонентов и механизмов, отражают идеи постмодернизма в столкновении со случайностью жизни. Природный гул, заключенный в промышленную архитектуру объектов.
Небольшие инсталляции имитируют природные экосистемы не видом, но звучанием. Простые механизмы, привычные вещи, которые могут показаться мусором, воссоздают звуки шелеста листьев, шепота ручья, шума дождя и других природных явлений. Такие же живые и не менее настоящие.
Photo from The NYUAD Art Gallery // Zimoun 510 prepared dc-motors, 85 m Rope, 40 mm Steel Washers // 2019
Вещь Штифтера Хайнер Геббельс, 2007 г.
Рассуждения над субъектностью вещи, вещи в себе. В постановке нет актеров, только один раз появляются техники, настраивающие один из механизмов.
Хайнеру Геббельсу важна невыразимость и неумещаемость смысла происходящего в слова, история о более тонком, хоть и созданном человеком, но полным и несущим свою историю уже без него. На фоне, кроме музыки из абсолютно чудовищных механических инструментов и пения, звучат слова из интервью мизантропа Леви-Стросса. Он говорит о том, что мир исследован и истолкован вдоль и поперёк, а люди не представляют никакого интереса.
А что касается вещей?
Photo by Ewa Herzog // Performance Stifters Dinge by Heiner Goebbels // 2018
Вещи полноценны и заряжены информацией, они больше не второстепенны и могут изобразить нечто новое и самобытное. Геббельс считает, что слова ограничивают пространство воображения и ставят зрителя на рельсы повествования, делая происходящее скучным и предсказуемым. Здесь же не ожидаешь, что может сделать вещь и следишь за ней неотрывно.
Вещи как акторы создают новую реальность, а музыка становится их способом общения, передачи своей памяти зрителю.
Полную версию постановки Хайнера Геббельса Вещь Штифтера можно посмотреть здесь.
Photo by Wonge Bergmann // Performance Stifters Dinge by Heiner Goebbels // 2014
Птицы Режиссер Альфред Хичкок, композитор Бернард Херрманн, 1963 г.
Фильм про нападение обезумевших стай птиц на небольшой американский городок. Интересен не столько сюжет, сколько саунд-дизайн фильма: крики птиц — синтетический звук с металлическим скрежетом и лязгом. Новый язык, понятный и героям фильма, и зрителю.
Directed by Alfred Hitchcock // The Birds // 1963
Для формирования новой шумовой реальности Альфред Хичкок почти полностью отказывается от закадровой музыки в фильме — основным звуком служат синтетические крики птиц, которые сначала можно спутать со странной музыкальной композицией. Только в процессе просмотра зритель понимает смысл этих звуковых сигналов и то, какой ужас они за собой несут.
Фрагмент фильма Альфреда Хичкока Птицы, 1963 г. Сцена, в которой птицы атакуют дом.
Тэцуо, железный человек Режиссер Синъя Цукамото, композитор Тю Исикава, 1989 г.
Фильм про превращение японского бизнесмена в металлическое чудовище. Музыка заменяет большую часть диалогов, отражает динамику метаморфоз и пронизывает все каналы восприятия героя и зрителя, становится универсальным языком и обретает телесность.
Аудио-ряд становится одним из основных методов повествования: он задает настроение сцены, служит сигналом героям и способом общения-существования техники. Композиция постоянно дополняется, достраивается и развивается, вторя метаморфозам главного героя.
Directed by Shinya Tsukamoto // Tetsuo Iron Man // 1989
Именно звук объясняет зрителю, как нужно относится к противоречивым событиям на экране, заражает вожделением к техно-агломерации тела и металла. Задает новую пластику, новую сексуальность, новый универсальный язык.
Нарезка фрагментов из киноленты Синъи Цукамото Тэцуо, железный человек. Полный фильм в хорошем качестве можно посмотреть здесь.
Макс Блэк Хайнер Геббельс, 1998 г.
Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой — театральная постановка, перекликающаяся с Прогулкой по воде Джона Кейджа использованием большого количества предметов с индивидуальным звучанием.
Photo from Stanislavsky Electrotheatre // Max Black or 62 ways of supporting the head with a hand by Heiner Goebbels // 2017
Хайнер Геббельс — прежде всего композитор, поэтому музыка в его постановках занимает равнозначное положение, так что требует к себе гораздо больше внимания.
В постановке основной хронометраж занимает взаимодействие с механизмами, издающими звуки, и записывающими устройствами, которые искажают получаемые шумы, зацикливают их и добавляют музыкальности.
Photo from Stanislavsky Electrotheatre // Max Black or 62 ways of supporting the head with a hand by Heiner Goebbels // 2017
Происходящее на сцене как фиксация ежесекундного: событий и звуков настолько много, что зритель едва ли может отследить все. У каждого в итоге получится уникальный опыт. Музыцированная модель вселенной.
Посмотреть тизер Макса Блэка Хайнера Геббельса можно на ютуб канале Электротеатра.
Photo from Stanislavsky Electrotheatre // Max Black or 62 ways of supporting the head with a hand by Heiner Goebbels // 2017
Столкновение
Саймон МакБерни, 2015 г.
Моноспектакль, в котором звуковая среда одновременно и создается актером, и влияет на него. Композиция многослойна и многоканальна, она состоит из имитаций и звуковых подражаний, но формирует правдоподобный опыт погружения в рассказ о путешествии в джунгли.
Моноспектакль поставлен по мотивам книги «Лучезарная Амазонка» Петру Попеску, в котором описывается жизнь фотографа и путешественника Лорене Макинтайре в племени индейцев майоруна, которые утверждали, что общаются телепатически.
Саймон МакБерни с помощью наушников и современных бинауральных и звуковых технологий передает опыт телепатического общения. Благодаря объемной многослойной и многосоставной композиции актер-постановщик погружает зрителей в пространство Лесов Амазонки.
Photo by Robbie Jack // Simon McBurney in The Encounter // 2016
Интерес представляет именно ре-использование подражательных звуков, которые наслаиваются друг друга и все сильнее вовлекают зрителя в магический круг. Если сначала легко отличить где первый план повествования, а где второй (рассказ на ночь и содержание рассказа), то со временем границы стираются и имитация звуков воспринимается как вполне реальный звуковой ландшафт джунглей Амазонки.
Как музыка обманывает реальность можно посмотреть здесь.
Тизер постановки Саймона МакБерни Столкновение для The Tony Awards, 2017 г.
