Декоративность
Звук, особенно звук в театральном пространстве, трудно помыслить без использования технологий. Мне кажется важным кратко рассмотреть устройство звукового цеха театра, чтобы сформировать более полное понимание технологичных возможностей работы со звуком, приемов, которые творчески оформляют спектакль, и далее рассмотреть звук как декоративное, поддерживающее, обрамляющее средство.
Звуковой цех как и другие цеха театра представляют собой организм со своим устройством. Начальник звукоцеха, инженер, звукорежиссеры, микрофонные операторы работают с технологической базой, которая располагается непосредственно в театре и включает в себя акустическую систему, микрофонный парк, микшерный пульт, системы позиционирования и создания звуковых эффектов. В задачу начальника звукоцеха входит не только подбор команды и грамотное распределение обязанностей, но и составление расписаний, паспортов спектаклей, райдеров и др.
Порой сами сотрудники звукоцеха создают оформление спектакля, подбирают музыкальные композиции, делают саунд-дизайн. Однако композитор, саунд-дизайнер (либо художник по звуку) представляет собой творческую единицу, которая является частью постановочной команды спектакля вместе с режиссером, художником-сценографом, художником по свету и другими.
Процесс создания саунд-дизайна, звукового и музыкального оформления можно представить в виде следующих пунктов:
— Знакомство с материалом
— Идентификация звуковых составляющий в тексте
— Погружение в общий художественный нарратив
— Изучение смысловых тем
— Формирование концепта
— Коллаборация
Подобную оптику невозможно оставить без упоминания soundscape (звукового ландшафта), термина, введенного Р. М. Шафера.
Звуковой ландшафт представляет собой уникальную систему звуков и их организацию (это понятие изначально было создано применительно к окружающей среде). По Р. М. Шаферу, звуковой ландшафт состоит из:
Keynote — главный звуковой компонент в системе звукового ландшафта, основополагающий фоновый звук Sound mark — звук, который характерен только для определенного звукового ландшафта Sound signal — звук, который мы можем идентифицировать внутри звукового ландшафта (не является уникальной характеристикой ландшафта)
Р. М. Шафер в видео «Listen» (фрагмент записи на YouTube)
В контексте театра данные составляющие звукового ландшафта можно обозначить как SFX: сюжетные SFX (sound mark), фоновые SFX (sound signal), среда (keynote). Подобные составляющие будут создавать атмосферу — звуковой ландшафт — спектакля.
1. Soundscape (саундскейп):
Сюжетные SFX: неразрывно с историей, влияют на сюжет, например, звонок, или радио, которое слушают персонажи, выстрел (например что-то, что звучит синхронно с действиями героев); Фоновые SFX: не влияют на действия на сцене, добавляют реалистичности или усиливают художественную картину, например шум холодильника или тиканье часов; Среда: общая звуковая атмосфера, фон, как шум дождя, моря. Среда и фоновые SFX применительно к театру можно объединить в одну категорию.
Еще раз замечу, что данный тип звука, условный, декоративный, можно рассматривать с точки зрения символизма, заложенных внутри смысловых кодов, эмоциональности и др., однако в рамках исследования, в данной главе представлен технологичный и иллюстративный аспект звукового оформления. В этой главе звук исследуется как декорация, как-то, что оформляет, поддерживает.
Примеры:
«Калека с острова Инишмаан» режиссер Сергей Федотов
Довольно ярко работа с саундскейпом отражена в спектакле театра «Старых дом» по Мартину Макдонаху. В сцене, где персонажи находятся в доме, зрители во многом за счет звука понимают о позднем времени действия — на улице ночь. Сверчки, легкий шум ветра помещают героев и зрителя в ночное пространство, к тому же возникающий лай собаки, этот звук можно отнести к сюжетному SFX, становящийся со временем все насыщеннее, свидетельствует о каком-то раздражителе, который и заставил собаку подавать голос. Через некоторое время к персонажам в доме присоединится еще один герой — он то и заставил взбудоражиться собаку.
«Калека с острова Инишмаан» (Пресс-служба театра «Старый дом»)
«Хиросима» композиторка Мария Аникеева, режиссер Александр Плотников
В спектакле, где тишина и звуки являются важной смысловой составляющей, еле слышное дуновение ветра, колыхание травы это также атмосфера и саундскейп Хиросимы. Хиросимы после трагедии, где все внимание сосредотачивается во многом на внешней жизни: на пении птиц, журчании ручья, деревьях и листьях. Таким образом, создавая звуковую среду, природную, живую, само сценическое пространство, где играется спектакль, оживает и перестает быть условным, а слова, сказанные на сцене, обретают уникальный пейзаж.
«Хиросима»
«Сережа» композитор Кузьма Бодров, режиссер Дмитрий Крымов
Примером SFX в спектакле Дмитрия Крымова «Сережа» является звук поезда, шум, звук гудка и стук рельсов. В то время как на сцене настоящего поезда нет — выносятся панели, по которым постепенно начинает перемещаться видеопроекция, создающая иллюзию движения. Так, «реальность» поезда создается за счет звукового оформления.
«Сережа» (Фото Екатерина Цветкова)
«Парк развлечений им. Фокса Микки» композитор Николай Бабич, режиссер Юлия Беляева
Также и в спектакле Юлии Беляевой есть пространство для использования сюжетных SFX. Так опускание персонажами рычага (рычаг условный — трость героя Фокса подносится к кулисе и опускается вниз и вверх) сопровождается характерным металлическим звуком, дальнейшая «поломка» парка развлечений, перегорание лампочек в свою очередь поддерживается звуками искр, гудящего электричества.
«Парк развлечений им. Фокса Микки» (фото Елена Лапина)
2. Декорация:
Звук как декорация в этом разделе рассматривается как монтажный прием, создающий клиповость, более плавное или наоборот резкое переключение между сценами внутри спектакля. Если в категории soundscape почти все звуки скорее являются сэмплами, фоли записями, в целом звуками натуралистичными, то здесь речь идет скорее о более абстрактном звучании, художественном. Так, к примеру, в спектаклях нередко появление нового персонажа на сцене может сопровождаться SFX, музыкальной вставкой.
Примеры:
«Вавилон» саунд дизайн Николай Попов, режиссер Елизавета Бондарь
«Вавилон» по пьесе Екатерины Августеняк являет собой притчу-калейдоскоп о мире будущего, настоящего и немного прошлого, в котором каждый действующий персонаж — словно карикатурный-мультяшных герой. История о поиске величия и господства разворачивается в пространстве, напоминающем мышиные норы, из которых выскакивают герои. Подобная клиповость, даже на уровне декорации, поддерживаются раунд-дизайном: каждое появление из норы происходит одновременно со звуковым SFX. Каждый герой имеет свой характерный звуковой эффект, сигнализирующий об их появлении или исчезновении, а их действия также зачастую поддерживаются SFX. Также например резкая физическая остановка персонажа после долгих танцев на одном месте сопровождается звуком резких тормозом.
«Вавилон» (Пресс-служба театра «Старый дом»)
«Вавилон» (Пресс-служба театра «Старый дом»)
«Дачники» режиссер Никита Кобелев
В «Дачниках», спектакле, напоминающем сериал, разворачивающийся почти все время в пространстве одной комнаты, звуковое оформление представляет собой нарезки и лупы (луп — это), которые связывают одни сцены с другими, соединяют их, или фоново поддерживают происходящее на сцене, как бы эмоционально помогая артистам (и делая смысловые акценты на сцене более понятными на чувственном уровне для зрителя). Монтажный прием, переход из одного смыслового пространства другое, создается как раз засечь музыки. Так, например, во время спектакля между сценами несколько раз используется луп из композиции британской группы The Smile — Open The Floodgates.
«Дачники» (пресс-служба Александринского театра)
3. Технология:
Чтобы все звучащее было единой тканью, голоса актеров сочетались с музыкой, саунд-дизайном, отдельные композиции и семплы находились в одной художественной плоскости необходима работа с пространством зала, многоканальной системой, различной обработкой. Нужно учитывать критерии акустического пространства площадки такие как гулкость, полнота звучания, жизненность, теплота, ясность, интимность, громкость, баланс и др. Голоса актеров должны быть не просто различимы, но и тембрально чисты в сочетании с пространством и звучащим. И все то, что звучит, необходимо разбивать по многоканальной системе, например, что-то выводить в арьер (пространство за сценой), прострелы, порталы, зал и др., в зависимости от конкретного зала и творческой задачи.
Руководитель L-ISA за работой в Московском театре мюзикла
Конечно, как и многие примеры в исследовании, примеры в этом разделе невозможно рассмотреть, претендуя хоть на какую-либо полноту описываемого, так как техническое оформление, работа с многоканальной системой непосредственно предполагает пребывание в физическом пространстве театра. Ощущения от сложной работы с пространством невозможно передать даже через многоканальную запись, ведь далеко не все имеют техническую возможность ее прослушать. Поэтому примеры в данном разделе не многочисленны и основываются на субъективных ощущениях автора от спектаклей, услышанных-увиденных вживую.
Примеры:
«Парк развлечений им. Фокса Микки» композитор Николай Бабич, режиссер Юлия Беляева
Персонаж птички (актриса также играет персонаж Зину, хозяйку пса Фокса Микки) в самом начале спектакля появляется перед зрителем, как бы «порхающим» в тени декораций. Эффект Delay на голосе актрисы, слегка разносящееся в темноте, добавляет эфемерности и загадочности персонажу.
Также сам голос более интересно вписывается в саму конструкцию декораций и их акустическую среду, создавая иллюзию архитектурного объема. Ведь именно среди таких объектов голос человека будет претерпевать большее количество отражений от поверхностей.
«Парк развлечений им. Фокса Микки „(Фото Лена Лапина)
«Калека с острова Инишмаан» режиссер Сергей Федотов
В ночной сцене, в которой звучит собачий лай, описанной ранее, также отчетливо слышна работа с аудио планами. Основная среда ночи, ветер, шелест, выводится из портальных систем зала, которые расположены слева и справа от авансцены, в то время как лай собаки звучит из арьера (за сценой), создавая более живую звуковую картину.
«Калека с острова Инишмаан» (Пресс-служба театра «Старый дом»)
«Цветы для Элджернона» композитор Александра Микаелян, режиссер Андрей Гончаров
В спектакле театра «Старый дом» по произведению Д. Киза, работа с распределением звука в пространстве прослеживается во многих сценах. Например, сцена встречи главного героя Чарли Гордона с отцом, которая происходит в парикмахерской, насыщена шумовой средой города. Звук проигрывается из источников арьера и порталов, в то время как системы зрительного зала находятся в тишине.
«Цветы для Элджернона» (Пресс-служба театра «Старый дом»)
Финальная сцена с открытием ворот и уходом Чарли Гордона в сад с деревьями сопровождается музыкой, которая плавно переходит из арьерных звуковых систем в системы зала, таким образом музыка, аудиальная энергия как бы вырывается из-за ворот, заполняя все пространство зала театра.
«Цветы для Элджернона» (Пресс-служба театра «Старый дом»)
