Глава 2: Природа-компаньон
«Компаньон» — от французского спутник, партнер; тот, кто составляет компанию кому-либо, участвуя в совместной деятельности. Природный элемент, выступающий в роли компаньона, не нарушает телесную целостность человеческого тела, он ее дополняет, либо усиливая уязвимость, либо внося иные смыслы в образ.
Нечеловеческое (природное), как компаньон, противопоставляется понятию нечеловеческому Другому. Другой — термин, обозначающий любого «чужого», «иного» как не-Я. Термин «Другой» поддерживает дуальность человеческого и нечеловеческого. Природное, находящееся долгое время в уязвленном состоянии в мысли человека [16], благодаря телесному взаимодействию с ним приближает его к первородному животному миру.
Бабочка, Полина Суровова, 2023 / Трехглавый мотылек, Полина Суровова, 2023
Художники продолжают тему телесной хрупкости человека. В таких образах животное работает как символ, усиливающий или раскрывающий телесную уязвимость. Вырастающие крылья или хвосты переносят человеческий образ в метафорическое пространство. Наделенные образы младенцев крыльями мотыльков или бабочек в картинах Полины Сурововой усиливают их уязвленное состояния, сравнивая телесность детей с хрупкостью насекомых. В картине Серафимы Сажиной «Черное» у героини, смотрящей в пустоту, вырастает хвост, который усиливает потерянный человеческий образ.
Черное, Серафима Сажина, 2021
Влюбленные в Эдемском саду, Евгения Макарова, 2024
Хрупкость рассматривается и в человеческих взаимоотношениях, особенно явно это проявляется в теме отношений между мужчиной и женщиной. Художница Евгения Макарова работает с религиозными персонажами Адамом и Евой, изображая Адама, оседлавшим птицу, а Еву — с птицей слившейся, что приближает ее образ к ангелическому, божественному. Это наталкивает на мысли о дуальности «мужского» и «женского», которое противопоставляется друг другу.
Проекты Мемориалов (не вошедшая вариация для триптиха), Таня Пеникер, 2020
Таня Пеникер в своей работе повествует о нездоровой любви, противопоставляя мужской и женский образ, располагая их зеркально по отношению друг к другу. Метафора зеркала используется в философской мысли в контексте «поворота к животному», когда человек узнает себя в животном Другом, как в зеркале, и на этой стадии начинает обретать свою «человечность». [17] Здесь же отражения человеческого и Другого наслаиваются, создавая истинный внутренний образ человека, который, по мнению художницы, трансформирует заветное слово «ДА» в «АД». [12]
Я никогда не буду грустной песней, Мария Ларионова, 2022
Для многих художников их творчество становится ключевым медиумом для саморефлексии или рефлексии событий и явлений современного мира. Свой личный опыт, переживания в виде дневниковых заметок, цитаты из песен художница Мария Ларионова заключает в полотно, посвященное состоянию в современных реалиях. Зооморфные образы, расположенные по углам картины все более отдаляются от ангельского облика и все более приближаются к бытовым проблемам, с которыми современный человек уже не в силах справиться и демонстрирует свою готовность к «капитуляции».
Химо, Оля Душкина, 2022
Художница Оля Душкина в своей работе «Химо» репрезентует тему уязвимость работниц индустрии интим-услуг, обращаясь к актуальной проблеме эксплуатации женского тела. «Ночная бабочка» предстает в образе маленькой — по отношению к своим угнетателям — феей с крыльями из почти оголенных ветвей.
Мой любимый узкий кружок, Оля Душкина, 2024
Завяла, Оля Душкина, 2024 / Благовещение, Оля Душкина, 2022 / Проросла, Оля Душкина, 2024
Оля Душкина в своем творчестве работает с человеческой телесностью, раскрывая с помощью нее личные внутренние переживания, свой опыт и взгляд на различные события. В работе «Благовещение» художница использует природный элемент в виде лили как символ совершенства, манифестируя о красоте любого тела.
В ее работах природа является проводником в ее же мир чувств. Природное и телесное гармонично сплетаются, репрезентуя сложные эмоциональные состояния. Понятие телесного обретает в работах художницы иное звучание, относящееся не только к человеческой телесности, но и к природной. Телесность человека заменяет часть телесности растительной, как например в работе «Завяла». Телесность растительная прорастает из человеческой, находя в ней свое пристанище, как в работе «Проросла». Все это демонстрирует дружественное сосуществование разных видов человеческого и нечеловеческого в одном теле, где каждый элемент находится на равных по отношению друг к другу.
«Иногда у меня при ходьбе болит правая нога. Но не так сильно, как будто что-то не так, это скорее дискомфорт, который ощущается как будто там что-то немного не на месте. Будто бы кость немного смещается, вверх, как будто растёт вверх. Может быть, когда-нибудь из моей ноги вырастет большое дерево? Было бы не очень удобно ходить, но в жару его ветки меня прикроют от зноя. И я точно стану более устойчивой. Я стану частью пейзажа. Я останусь живой, но безразличной к горестям, смогу защищать мягкую телесную часть себя от непогоды.» [5]
Мое вечное извинение, Оля Душкина, 2023
Оля Душкина сопровождает свои работы подписями, обнажающими личные переживания. Для художницы использование фитоморфных и зооморфных образов является не только медиумом творчества, но и медиумом познания себя и своей чувственности.
«Я как будто родилась с подложкой из стыда. Мне необходимо извиняться за все плохое и хорошее, что происходит со мой и вокруг меня. Бесконечно накладывая сверху свои личные качества и опыт я почти забываю об этом зудящем чувстве огорчения собственным беспомощным разумом. В самые стрессовые моменты жизни, будь то ссоры или радости, я становлюсь перед неотвратимым солнцем внутренней морали, которое призвано освещать мне дорогу сквозь жизнь. И я сгораю под ним.» [3]
Богиня земли и плодородия, Каролина Росляк, 2021
Иной подход прослеживается в работах художницы Каролины Росляк, которая использует природные элементы в фитоморфных образах с ироничным подтекстом. Богиня земли и плодородия изображается не в традициях древнегреческой богини, а оголенной девушкой сидящей в специфичной позе, которая в буквальном смысле демонстрирует свое «плодородие» прорастающими из детородного органа цветами. В качестве гротеска используются растительные формы в работе «Веселая карусель» художницы Людмилы Барониной. Переизбыток «впечатлений» персонажей вырывается в виде вьющихся цветов, перенося образ в пространство нереальности, абсурда и усиливая драматургическую форму произведения.
Веселая карусель, Людмила Баронина, 2015
Вывод
Через природу-компаньона художники размышляют о своей «человечности». Они поднимают вопросы хрупкости внешней, которая выражается как в человеческом облике, так и в окружающем его мире, и о хрупкости внутренней, выраженной безнадежными состояниями, упадническими настроениями и своим «человеческим несовершенством».
Художники создают образы, в которых человеческое и природное сосуществуют в содружестве, взаимодействуя друг с другом на равных. Присутствуют образы, которые демонстрируют принятие человеком своей внутренней животной сущности.
