Глава 3: Природа-агрессор
В отличие от предыдущей главы, в данной главе рассматриваются образы, в которых природный элемент ведет себя агрессивно по отношению к человеческому телу.
Границы человеческого нарушаются, природа либо внедряется в телесность, заменяя какие-либо его части, либо поглощает телесность, сливаясь с ней.
3.1 Природа внедряющаяся
Фантом, Таня Котеночкина, 2022
В работе «Фантом» природный элемент внедряется, заменяя для персонажа человеческое тело. Это придает образу еще большую хрупкость и уязвимость. Такой же принцип используется в работе Алисы Гвоздевой, где телесность различных насекомых, червей и гусениц заменяет человеческое тело.
Без названия, Алиса Гвоздева, 2022
Арт обстрел, Анна Андржиевская, 2019
В плену любви, Анна Андржиевская, 2021
Трансформациям тела подвергаются персонажи в работах художницы Анны Андржиевской. В картине «Арт обстрел» у застрявшего человеческого образа заменяется верхняя часть тела на голову голубя. В картине в «Плену любви» образ пленницы изображается в виде гибрида дерева, рыбы и человека. Благодаря использованию характерных природных элементы образ считывается обездвиженным, неспособным как-то противостоять захватившему его объекту.
Все включено, Илья Кутобой, 2024
A& E в баре «25 Night», Илья Кутобой, 2024
В образах природы-агрессора прослеживаются признаки антропоморфного персонажа. Использование животного образа в классической философии отсылается к человеческим грехам, в которых человека уподобляют животному. [16] Животное выступает в роли порицаемого объекта.
По этому принципу используется антропоморфный образ, помещенный в человеческое пространство. Например, в работе Ильи Кутобоя персонаж, окруженный различными атрибутами зависимости, изображается со звериным лицом. В работе «A& E в баре „25 Night“» животными признаками наделяется образ Адама, который отдыхает в клубе со своей Евой. Эти образы метафорично поддерживают выражение «вести себя как животное».
Овцы в волчьей шкуре, Анастасия Лимонова, 2023
Замена животного лица на человеческое используется в работе художницы Анастасии Лимоновой в качестве метафоричной маски. Персонажей с человеческими лицами художница сравнивает с «овцами», переформулируя в названии картины известное выражение «волк в овечьей шкуре».
В своих работах широко использует визуальную метафору художница Оля Душкина, обыгрывая крылатые выражения и известные фразы художественными образами. Она визуально интерпретирует выражение «дети цветы жизни» в своей работе «Родительство». Ребенок представляется в образе цветка, пророщенного прямо через телесность своих родителей.
Родительство, Оля Душкина, 2023
Выражение «пустить корни» интерпретируется художницей в работе «Привыкаю» напрямую заменой человеческих конечностей корневой системой. Работа «При помощи физкультуры можно вырасти» гиперболизирует само используемое в названии выражение образом вырастающей из дерева девушки в спортивной одежде. «Распустилась» обыгрывает значение самого слова, которое используется как по отношению к человеку в переносном смысле, так и по отношению к цветку — в прямом. В работе «От сердца и почек» художница играет с фразой «от сердца и почек дарю вам цветочек», изображая букет цветов, прорывающий человеческую телесность изнутри.
Распустилась, Оля Душкина, 2023 / Привыкаю, Оля Душкина, 2023
Покажи где живет тревога, Оля Душкина, 2022 / При помощи физкультуры можно вырасти, Оля Душкина, 2021 / От сердца и почек, Оля Душкина, 2024
Сложные эмоциональные состояния художница показывает при помощи использования характерных процессов и признаков растений. Тревогу в работе «Покажи где живет твоя тревога?» Оля Душкина изображает в виде черного пучка, который пускает свои корни прямо внутри человеческого тела.
Художница в своем творчестве также использует «цветущие» образы, по-разному их трактуя. В работе «В твоем саду» внутренний мир персонажа, в который он скрывает от тяжелых переживаний своего партнера, представляется пространством, наполненным цветущими растениями. Цветение знаменует спокойное и безопасное состояние. Художница отсылается к образу средневекового «запертого сада», который несет в себе образ христианского райского сада. [1]
В твоем саду, Оля Душкина, 2022
Букет, Оля Душкина, 2023
Иную роль выполняет процесс цветения в работе «Букет». Образ не конвенционально красивых цветов, вырастающих прямо из женской груди, используется художницей, чтобы донести мысль о том, что женщины не только украшения, они могут быть разными, не конвенционально красивыми, ядовитыми и колючими.
3.2 Природа сливающаяся
Провал, Вика Когай, 2020
Термин «слияние» в психологии используется для обозначения процесса, когда человек не чувствует границы между Я и не-Я. Оно, в том числе, используется в контексте женско-мужских отношений для характеристики их чувств как «нездоровые». Работа «Провал» художницы Вики Когай материализует этот процесс с помощью образа цветка, который сливается с человеческой телесностью, одновременно сливая между собой мужской и женский образ.
Слияние как необходимая функция происходит между матерью и младенцем. В картине художницы Дарьи Илюхиной материнская любовь выражается по средствам слияния человеческого образа с расцветающими растениями. По такому же принципу цветы сливаются с человеческими образами, выражая чувства любви между персонажами, в картине «Первая любовь».
Материнская любовь, Дарья Илюхина, 2023 / Первая любовь, Дарья Илюхина, 2023
Я — дерево? , Оля Душкина, 2024
Процесс слияния женской фигуры с деревом сопровождается художницей Олей Душкиной размышлениями о близости человеческого и природного не только физической, но и духовной.
«Если я кидаю на землю ту же тень, что дерево у меня во дворе, значит ли, что я становлюсь частью дерева? Ведь когда наши тени соприкасаются, я слышу ветер в моей кроне и чувствую когти птиц, что сидят на моих плечах. Все в моём зрении зеленеет и расплывается по всему шершавому коричневому телу стоическим спокойствием.» [4]
Сегодня останусь дома, Юстина Комиссарова, 2024
Через слияние художники изображают сложные состояния человека. «Сегодня я останусь дома» Юстины Комиссаровой демонстрирует образ, который почти полностью теряет свой человеческий облик. Массы человеческого и животного, как будто подплавляясь, смешиваются между собой.
В диптихе «Поцелуй» человеческие образы сливаются с окружающим ландшафтом, создавая впечатление вязкости, отягощенности.
Поцелуй (диптих), Евгения Макарова, 2023
В картинах Полины Сурововой человеческая телесность полностью растворяется в природной, оставляя лишь свои части тела, которые работают на метафоричное восприятие природных образов. В этих работах уже не природный элемент дополняет человеческий, а наоборот.
Мох, Полина Суровова, 2023 / После дождя, Полина Суровова, 2023
Черника, Полина Суровова, 2023 / Береза, Полина Суровова, 2023
Вывод
В данном случае природный элемент ведет себя агрессивно по отношению к человеческой телесности: он является заменой частей тела человека, он прорывает телесность или сливается с ней. Обращаясь не только к символизму природных форм, но и к их характерным чертам и процессам, художники работают с визуальными метафорами.
Зооморфные и фитоморфные образы, в которых природный элемент выступает в роли агрессора, также продолжают темы человеческой чувственность, хрупкости человеческих взаимоотношений и мира в целом. Появляются образы, в которых природа проявляет себя наиболее агрессивно, почти полностью поглощая человеческую телесность.
