Глава 1. Подходы к созданию образа души: персонифицирование
Визуализация образа души, как уже стало ясно это многогранный и сложный процесс. Подходы авторов можно разделить на ряд подгрупп, которые варьируются от персонификации, когда та изображается как отдельное существо — доброжелательный дух или зловещая тень. Частым примером могут выступать сюжеты, когда душа выступает в роли проводника главного героя, помогая ему понять свои чувства, переживания, переживания, пережить личностный рост и трансформацию.
Существуют и более метафорические подходы, например, использование абстрактных форм и цветов для отображения эмоционального состояния или символов для представления души. Эти способы более неочевидные, но их преимущество заключается в том, что, будучи интегрированными в канву повествования через визуальные метафоры, они не только создают глубокие связи между визуальным языком и темами фильмов, но и позволяют зрителю интерпретировать образ по-своему, создавая уникальный опыт восприятия.
«Душа» (2020)
Мультфильм отличается своей концепцией и мироустройством. Глобально рассматривается тема смысла жизни и предназначения человека на примере пианиста Джо, но немного в другом ключе. «Все куда проще», как говорит один из Кураторов: не нужно рождаться с каким-то определенным и конкретным даром, важна скорее полноценность жизни.
Мультфильм отказывается от сугубо христианской концепции рая после смерти, называя его «миром после».
Рис. 24. «Душа», 2020. Путь в «мир после». [8]
Чужда Христианству и идея предсуществования души. Если обратиться к библии, то там сказано однозначно, что душа творится Богом для каждого отдельного человека:
«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лицо его дыхание жизни, и стал человек душою живою» [Быт. 2:7]
Рис. 25. «Душа», 2020. «Мир до» [8]
Однако «Душа» говорит об обратном, показывая «Мир до» или так называемый «Семинар душ».
Рис. 26. «Душа», 2020. Павильон непосед [8]
Именно в этом пространстве закладывается личность любого человека, согласно канону мультфильма: то есть личностные качества четко сцеплены с его душой.
Рис. 27. «Душа», 2020. «Буки» выходят из павильона бук. [8]
Рис. 28. «Душа», 2020. Душа в «мире до» и спектр ее личностных качеств. [8]
Мультфильм дает яркое разделение между чувствами тела и чувствами души: запах, вкус, боль — всё это человек ощущает только благодаря органам чувств, душа на это неспособна. Телу отданы воспоминания и принцип мышления: Двадцать Вторая обращается не только к памяти Джо, но и к его умозаключениям:
«Это твой вывод! Вот тут, в голове»
Рис. 29. «Душа», 2020. Двадцать Вторая в теле Джо и душа Джо в теле кота. [8]
Еще одним законом существования души в мультфильме является возможность к переселению души из одного тела в другое: как Двадцать Вторая проводит определенное время в теле Джо, так и душа пианиста существует в теле кота, даже несмотря на то, что последний — животное, а не человек.
Рис. 30. «Душа», 2020. Джо покидает тело кота. [8]
«Душа» превращает вдохновение в отдельный мир, в котором временно находятся души.
Рис. 31. «Душа», 2020. Вдохновленный Джо. [8]
Рис. 32. «Душа», 2020. Вдохновленный Джо. [8]
Пребывание в потоке музы как бы объединяет человеческий мир и «мир до» и зовется Астралом.
Рис. 33. «Душа», 2020. Астрал и вдохновленные души. [8]
Образ души в «мире до» и «мире после» сильно разнится. В «Семинаре душ» все они абсолютно одинаковые, как кусок глины, который станет в конечном итоге чем-то конкретным, оформленным.
Рис. 34. «Душа», 2020. оформленная Душа Джо и несформированные души из «мира до» [8]
Они свободно могут менять свою форму, мимикрировать под окружающих, будучи бестелесными, что поддерживает идею еще только формирующейся личности: пока набор уникальных отличительных качеств не будет готовым, душа не обретет свое физическое тело и, соответственно, не сможет упокоиться в мире «после».
Рис. 35. «Душа», 2020. Двадцать Вторая издевается над душой Джо. [8]
Рис. 36. «Душа», 2020. Двадцать Вторая издевается над душой Джо [8]
Джо, как и многие другие души, отжившие свое на Земле, в свою очередь сохраняют особенности своего материального тела и некоторые неразрывные с ним атрибуты: часто это очки и некоторые аксессуары вроде головных уборов или украшений.
Рис. 37. «Душа», 2020. Первое появление души Джо. [8]
Интересен и образ кураторов: они явно не имеют ни земного происхождения, ни какого-либо отношения к человеку как виду. Это сугубо абстрактное существо, и зрителю дают понять, что его истинная форма куда сложнее, чем кажется, поэтому оно является «в образе, доступном сознанию человека» — некая отсылка к упоминанию выше мышления людей конкретными образами.
Рис. 38. «Душа», 2020. Джерри в своей истинной форме [8]
Рис. 39. «Душа», 2020. Джерри в форме, доступной сознанию человека. [8]
Как и другие души в «мире до», они способны увеличиваться в размерах, уменьшаться, до неузнаваемости видоизменять свою форму, проникать в мир людей — словом, ограничения человеческого тела им чужды.
Рис. 40. «Душа», 2020. Джерри видоизменяет свою форму. [8]
Рис. 41. «Душа», 2020. Джерри и Терри [8]
Рис. 42. «Душа», 2020. Терри и мир вокруг. [8]
Рис. 43. «Душа», 2020. Терри в мире людей [8]
Таким образом, «Душа», хоть и отказывается во многом от христианских канонов, выстраивая свой собственный нарратив и законы мира, прямым текстом говорит о том, что человечными делает людей душа, ведь именно она отвечает за мораль и этику и за формирование личности.
«Рататуй» (2007)
Огюст Гюсто олицетворяет идеалы кулинарного искусства и вдохновения. Его дух продолжает жить в воображении Реми, который стремится к величию и самовыражению. Гюсто символизирует мечту о высоком искусстве готовки, показывая, что «готовить может каждый». Это утверждение становится основой для внутреннего роста Реми.
Рис. 44. «Рататуй», кадр из мультфильма. Огюст Гюсто и Реми смотрят в окно кухни. [10]
Гюсто служит своего рода внутренним голосом Реми, отражая стремления и амбиции героя: легендарный шеф-повар и его идеал, и источник вдохновения. Дух повара выполняет и роль наставника и проводника: появляясь в критические моменты, тот поддерживает главного героя и направляет на путь самовыражения, творчества, помогает справиться с предвзятостью. Это поистине добрый дух, олицетворяющий страсть и любовь к делу.
Рис. 45. «Рататуй», кадр из мультфильма. «Готовить может каждый. Но только бесстрашный может стать великим». [10]
Без сомнения образ души Гюсто персонифицирован, будучи представленным полупрозрачным человеком, духом. У него крупный силуэт: повар стереотипно толстый. При этом его роль доброго наставника, который всегда направит на верный путь и поможет в тяжелой ситуации, поддерживается обилием плавных форм в его внешности: он весь мягкий, обтекаемый, особенно в сравнении с антагонистом мультфильма, шеф-поваром Живодэром. Особенно хорошо это видно в сравнении с антагонистом мультфильма, в образе которого превалируют резкие черты.
Рис. 46. «Рататуй», шеф-повар Живодэр. Рис. 47. «Рататуй», шеф-повар Гюсто
Пребывание в виде души даже утрирует эту округлость: Огюст Гюсто всегда летает, находясь скорее в горизонтальном положении, поэтому его ноги, будучи поджатыми, скрыты за объемным животом, что придает его силуэту еще большую округлость. Что касается движений и поведения в кадре, его пребывание в виде духа, несмотря на крупную комплекцию, способствует ощущению воздушности, невесомости; резкие действия, быстрые «перелеты», периодически активная и очень яркая жестикуляция не только даруют его образу легкость, но и поддерживают концепцию его духовного наставничества.
Душу Огюста Гюсто можно назвать и альтер-эго Реми, если согласиться с тем, что он живет в рамках его воображения, являясь средством для передачи психологизма героя. В финале фильма Гюсто символизирует достижение Реми его истинного «Я». Он не только реализует свои мечты, но и находит свое место в мире, где его талант признается и ценится. Гюсто также символизирует внутренний конфликт Реми между его крысиной природой и стремлением стать шеф-поваром. Взаимодействие с духом Гюсто помогает Реми осознать, что его талант и страсть к кулинарии могут преодолеть социальные стереотипы и предвзятости.
«Тайна Коко» (2017)
Еще один мультфильм, который показывает мир, населенный душами: в концепции лежит мексиканская традиция дня мертвых, где в основе лежит представление о душе как о сущности, которая сохраняет связь с живыми и взаимодействует с ними.
Образ души здесь тоже сильно персонифицирован, но уже менее поверхностно: теперь это не просто полупрозрачный человек, а скелет, далекий от анатомически корректного, который подчеркивает основные выделяющиеся черты этого человека и гиперболизирует их. Они по-прежнему разумны и очень человечны, но это скорее художественный прием.
Рис. 49. «Тайна Коко», 2017, сравнение человека и образа его души. [9]
Рис. 50. «Тайна Коко», 2017, сравнение человека и образа его души. [9]
Поддерживается и особенности именно мексиканских традиций о цветных сахарных черепах, которые напоминают головы героев, имеющие соответствующие узоры на «лицах».
Рис. 51. «Тайна Коко», 2017, «отвисшая» челюсть одного из жителей загробного мира [9]
Самым интересным в мультфильме является связь с мексиканской культурой: это не классическая христианская история. В мультфильме ярко представлено ключевое отличие между христианским пониманием бессмертной души и более современным, расхожим взглядом на смерть, как конец всякой формы существования. Таким образом, единственным способом поддержания жизни в близком человеке выступает память о нем. Из этого также можно сделать любопытный вывод о взаимосвязи рационального (в данном случае памяти и в целом процесса совместных поминок) и витального. Рациональное в «Тайне Коко» как бы наполняет жизнью условное «ничто», делая из него красочный загробный мир. И когда рациональное перестает действовать, умирает и то, что должно быть бессмертным в классическом понимании. За счет этого, в свою очередь, ликвидируется и христианское бессмертие души как таковое.
Рис. 52. «Тайна Коко», смерть Чичаррона. [9]
Загробный мир, представленный в мультфильме, работает по своему собственному своду законов, самый основной из которых звучит как «я живу, пока про меня помнят». В мире земном же сама суть существования человека исходит из него самого, она независима от чьей-то памяти. В этом контексте интересно проследить за трансформацией главного героя Мигеля: по сути, он меняет среду своего существования, переходя из мира живых в мир мертвых. Измененное окружения влияет и на природу его существования: задержавшись «по ту сторону» слишком долго, он сам начал терять свое материальное тело, превращаясь в такого же скелета, как и все остальные его жители. Он стал адаптироваться к условиям нового для него мира, превращаясь в призрака, который будет существовать до тех пор, пока о нем будут помнить его близкие.
Конечно, примеры персонификации образа души можно встретить, анализируя и героев-антагонистов в том числе. Подробнее с этой частью исследовательского вопроса, выходящего за рамки данной работы, можно ознакомиться в исследовании Мешковой Милославы. Она анализирует зловещих духов в исторической ретроспективе и в современном кино и анимации, приходя к ряду занимательных выводов. Во-первых, душа часто перерастает в образ духа или вовсе призрака, которые мало наследуют ее признаки, обретая при этом сугубо хоррорный, таинственный антураж, чего нельзя выделить в случае с рассмотренными героями-протагонистами, имевшими куда больше уникальных, отличительных особенностей. В современных медиа ситуация несколько меняется, герои обретают индивидуальность, но стереотипные пугающие черты по-прежнему остаются.
