Одежда как инструмент персонализации.
Третья глава «Одежда как инструмент персонализации.» исследует прямое взаимодействие фигуры человека и одежды в современном искусстве.
«Именно с телом мода вступает в диалог, и именно телу полагается быть одетым почти во всех со- циальных ситуациях.» — Джоанн Энтуисл, доктор наук, профессор Королевского колледжа Лондона.
Nadia Lee Cohen
Nadia Lee Cohen. HELLO, My Name Is. 2022.
Nadia Lee Cohen. HELLO, My Name Is. 2022.
Работа «Hello, My Name Is» Джеффри Коэна представляет собой серию автопортретов, в которых художница использует себя как инструмент для создания вымышленных персонажей. Хотя на первый взгляд эти работы можно воспринимать как личные исследования, на самом деле Коэн не исследует себя, а через костюмы, макияж и протезы воплощает множество персонажей разных возрастов, полов и форм.
Её работы противопоставляются идеализированным образам, создаваемым через фильтры в социальных сетях, добавляя реальные следы времени. Эти детали придают персонажам ощущение боли и утрат, раскрашивая их жизни, наполненные не только поверхностной красотой, но и реальными человеческими переживаниями. Коэн говорит нам, что не обязательно считаться поверхностным или неглубоким человеком, чтобы считать вымысел столь же достоверным, как факт, или думать о себе и других как о персонажах фильма. Нужно просто убедиться, что фильм, в котором вы снимаетесь, отличный.
Ron Mueck
Ron Mueck. Boy, 2004.
Ron Mueck. Youth. 2009; Woman with Shopping. 2014.
Ron Mueck. Two women 2005; Standing woman 2014.
Рон Мьюек в своих работах размышляет о человеческой уязвимости, изоляции. Его гиперреалистичные скульптуры исследуют интимные моменты существования, часто акцентируя внимание на переходных состояниях — от рождения до смерти.
Мода и одежда в его работах служат инструментом для создания глубокой связи между зрителем и персонажами. Они помогают передать социальный контекст, подчеркивают обыденность фигуры, делая её более узнаваемой и приближенной к реальной жизни. Одежда усиливает ощущение времени и места, намекая на конкретные жизненные ситуации, а её текстура и износ подчеркивают эмоциональный и психологический аспект, скрытый за внешним обликом.
Anna Uddenber
Anna Uddenber. Savage #7 (zero g). 2017; Transit Mode — Abenteuer, Swirl. 2016.
Anna Uddenber. FOCUS #2 (pussy padding). 2018; MONT BLANC. 2020.
Anna Uddenberg. FAKE-ESTATE. 2023.
Anna Uddenber. Premium Economy. 2023; Continental Breakfast. 2023.
Анна Удденберг размышляет о влиянии потребительской культуры, социальных норм и гендерных стереотипов на формирование идентичности и поведения. В её скульптурах человеческие фигуры и их позы часто выглядят гипертрофированно, напоминают сценки из мира моды, рекламы или соцсетей, обнажая давление идеалов и стремление к эстетизации всего вокруг.
Мода в её работах выступает как инструмент исследования этих тем, демонстрируя, как одежда и аксессуары формируют не только внешность, но и поведение, символизируя принадлежность к определённым социальным нормам. Удденберг использует моду, как деконструкцию, чтобы усилить гротескность поз и ситуаций, вскрывая абсурдность навязанных стандартов красоты, статуса и желания «идеального» самопредставления.
Maurizio Cattelan
Maurizio Cattelan. La Rivoluzione siamo noi. 2000.
Maurizio Cattelan. The Last Judgment. 2021; Andreas e Mattia. 1996; Junho. 2023.
Maurizio Cattelan. We. 2010.
Maurizio Cattelan. Frank & Jamie. 2002.
Маурицио Каттелан размышляет о власти, абсурде и человеческой уязвимости, используя иронию и провокацию для критики социальных и культурных норм. Одежда в его работах часто играет роль символа статуса, идентичности или социального коммента. Она становится ключевым элементом, подчеркивающим контекст персонажа или ситуацию. Она усиливает иронию, превращая фигуры в карикатуры или гиперреалистичные символы. Каттелан использует одежду, чтобы сделать зрителя соучастником его острой сатиры на общественные институты, традиции и концепции авторитета.
Mark Jenkins
Mark Jenkins. Fern Girl. 2011; The Gymnast. 2018; End Table. 2010.
Mark Jenkins. London; Besançon; London.
Mark Jenkins. The Games That We Play… 2021.
Mark Jenkins. From Here to Nowhere. 2019.
Марк Дженкинс исследует взаимодействие человека с городским пространством, используя моду для создания узнаваемых и реальных образов. Одежда в его работах усиливает эффект неожиданности, подчеркивая социальные архетипы и контексты. Она помогает зрителям осмыслять повседневную жизнь и социальные нормы, превращая обычные сцены в провокационные и нестандартные.
Korakrit Arunanondchai
Korakrit Arunanondchai. 2557 (Painting with history in a room filled with men with funny names 2). , Installation view. 2014.
Korakrit Arunanondchai. There’s a word I’m trying to remember from a feeling I’m about to have. 2018; There’s a word I’m trying to remember for a feeling I’m about to have. 2021.
Korakrit Arunanondchai. Letters to Chantri #1: The lady at the door/The gift that keeps on giving (feat. boychild). 2014.
Коракрит Арунанондчай использует одежду, особенно деним, как важный элемент своих работ, символизирующий глобализацию, коллективную память и культурную гибридность. Деним в его произведениях становится материалом, связывающим личное и универсальное: он ассоциируется с повседневной жизнью, молодежной культурой и массовым производством, но при этом несёт глубокий символизм, отражая трансформацию и идентичность.
В его инсталляциях деним часто обжигается, окрашивается или деконструируется, что превращает ткань в метафору изменения и разрыва. Одежда и деним выступают как носители личных историй, напоминающие о движении и циклах времени, а также как медиаторы между традиционным и современным, Востоком и Западом. Они становятся неотъемлемой частью его визуального языка, помогая исследовать границы искусства, моды и ритуала.
Hank Willis Thomas
Hank Willis Thomas. The Embrace. 2023.
Hank Willis Thomas. Smokin' Joe Ain’t J’Mama. 2006; Freedom Isn’t Always Beautiful. 2012.
Hank Willis Thomas. South Bend. 2012; No. 8 (2021); Guernica. 2016.
Хэнк Уиллис Томас использует одежду как мощный символ культурной и исторической идентичности. В его работах одежда часто отсылает к социальным, расовым и экономическим контекстам, подчеркивая темы угнетения, борьбы и коллективной памяти. Она становится носителем невидимых историй, связывая прошлое и настоящее, и помогает исследовать влияние визуальной культуры и рекламы на формирование общественных стереотипов.
Томас использует элементы униформы, спортивной экипировки и повседневной одежды, чтобы акцентировать внимание на вопросах принадлежности, статуса и власти. Одежда в его произведениях не только формирует образы, но и ставит под сомнение их значение, раскрывая многослойность идентичностей и ролей, которые навязывает общество.
Frank Benson
Frank Benson. Human Statue (Jessie). 2011; Madonna and Child. 2023.
Frank Benson. Castaway. 2018.
Фрэнк Бенсон исследует технологии, тело и идентичность, используя одежду как инструмент персонализации. Она способствует соединению технологического совершенства с человеческой эмоциональностью.
