PEOPLE AND PEOPLE
PROJECTIONS JENNY HOLZER
Идеи постконцептуализма захватывают формат текста Дженни Хольцер через гигантские проекции-надписи на ночную Флоренцию. Для художника важен визуальный образ и его воздействие на зрителя: за счёт крупного размера модернистского шрифта Futura, реальный физический мир искажается, становится крошечным и нереалистичным, постановочным, словно театральные декорации. Зритель чувствует гигантское эфемерное измерение, он выходит за рамки привычного, осязаемого мира. Слово художника направляет в темы насилия, угнетения, женской идентичности, феминизма, власти и общества, войны и смерти.
Художник использует ксеноновые проекторы, разрушая традиционную форму плаката. Искусство становится гибким, то есть без материальной формы. Визуальные образы побуждают критически мыслить, действовать и разгадывать смыслы. Слова складываются в афоризмы с поэзией и юмором — это сближает человека с произведением искусства.
Проекции отражают реальность через современные вопросы человека, но современность искажается, она динамична во времени, и световой текст — единственная возможность удержать внимание зрителя.
YOU ARE MY OWN I LIE I AM LOSING TIME I SMELL YOU ON MY SKIN I COVER YOU
I BREATHE YOU I TALK I SMILE I TOUCH YOUR HAIR YOU ARE THE ONE YOU ARE THE ONE WHO DID THIS TO ME YOU ARE MY OWN
ABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE
YOUR OLDEST FEARS ARE THE WORST ONES
ROMANTIC LOVE WAS INVENTED TO MANIPULATE WOMEN
PULSE PARK RAFAEL LOZANO-HEMMER
Это интерактивная световая инсталляция, в которой биение сердца посетителей преобразовывается в пульсирующие огни: »… a new dimension of bodily experience through a sophisticated and complex manipulation of computer-controlled interactive technologies». Датчики считывают пульс в реальном времени: каждый новый посетитель добавляет свой ритм к уже существующему световому рисунку. Каждый новый биометрический ритм замещает самый старый в системе, создавая динамическую световую инсталляцию.
«The result is a poetic expression of our vital signs, transforming the public space into a fleeting architecture of light and movement»
Художник визуализирует жизненно важные показатели организма, «our most symbolic biometric», образ которых в цифровой реальности под воздействием технологий трансформируется. Ощущение мимолетности присутствия особенно остро возникает в контексте современности, потому что машины — бесконечно вечные.
Это про идею эфемерности индивидуальности: наша личность важна, но в общем потоке времени и данных она растворяется, даже в цифровом мире.
HORMONIUM RAFAEL LOZANO-HEMMER
Это интерактивная биометрическая инсталляция, использующая данные об уровне гормонов участников для создания динамического аудиовизуального опыта. Инсталляция, компьютерное «существо» заключает в себе жизнь человека, его хронобиологию, короткий временной промежуток от рождения до смерти. Биологические технологии запечатлевают человека в каждой момент его жизни, иллюстрируют с помощью понятной, осязаемой формы физиологические особенности. Визуальные образы инсталляции — это генеративные «sequences of ocean waves crashing and releasing airborne text particles. The text represents acronyms of hormones that are released in accordance with human time-cycles».
«The piece exhibits circadian rhythms (one cycle every 24 hours), hence releasing more cortisol, progesterone and testosterone in the morning, FSH and LH in the afternoon, and oestradiol and prolactin at night. „Hormonium“ also exhibits ultradian rhythms (cycles shorter than a day, but longer than an hour) which are described by changes in the levels of leptin and ghrelin, for example; and infradian rhythms (cycles longer than a day) that cause fluctuations in estrogen, FSH, progesterone and LH over a period of 28 days. Finally, the piece ages over a 90-year cycle, charting a decrease, for example, in the levels of aldosterone, calcitonin, GH, and renin, and a rise in cortisol. After 90 years, the work resets»
Инсталляция подчёркивает индивидуальность гормонального профиля каждого человека, но при этом показывает его коллективную связь с другими участниками через общую аудиовизуальную среду. Наши тела не просто присутствуют в пространстве — они формируют его цифровую ткань.
Произведение искусства отражает и негативные последствия технологий на человеческие данные: инсталляцию можно рассматривать как комментарий к биохакингу и будущему персонализированных цифровых следов, основанных на физиологических параметрах. Распространение технологий проникает во внутренности человека: компьютеры научились собирать уникальные биометрические данные, это угрожает приватности в цифровом мире.
SPECTRAL SUBJECTS RAFAEL LOZANO-HEMMER
Арт-пространство — это фрагмент современности, одновременно вмещающей естественные предметы и явления и технологии. Современность проникает в человека, трансформируя и его физическую оболочку, и его внутренний мир: он становится частью динамичного потока данных современного мира. Колоссальные проекции на стены пространства демонстрируют «a constantly updating map of the room’s temperature»: «…the project detects heat and cold in the environment, including the building’s air circulation and ventilation, visitors’ body heat, and inanimate objects. As temperature is detected, the artwork generates a visible manifestation of its dissipation in the Museum, —for example how body heat emanates outward and away from visitors and is exchanged with the cooler, air-conditioned atmosphere».
«Spectral Subjects is the culmination of years of research on thermal imaging at my studio, trying to make tangible our invisible but essential connection to our immediate environmental context»
Инсталляция проецирует тепловые следы посетителей в реальном времени, создавая абстрактные, меняющиеся узоры. Зрители становятся частью «живого» цифрового полотна, на котором отображаются следы их собственного присутствия. Человек получает возможность преодолеть свою телесную оболочку и управлять эфемерной, неосязаемой энергией в цифровом пространстве.
Художник с помощью технологий стирает всё личное и индивидуальное, иллюстрирует единое, общее. Цель современного искусства через новые визуальные инструменты — «is to provide shared experiences for people to „come together”".
«…the artworks are not meant to create a sinister „portrait“ of individuals but to create anonymous „landscapes“ of participation, where the goal is to make evident relationships between people at a time of increased alienation from community»
SYNAPSE LAKE HECKAMAN
В цифровой реальности нейронные связи головного мозга являются уникальным устройством, «машиной», которая настолько совершенна, что, несмотря на всё многообразие технологий, именно компьютеры, генеративные алгоритмы стремятся к человеку. Художник исследует особенность человека, которая несомненно выделяет его в цифровой реальности: компьютеры — это результат огромной вычислительной деятельности головного мозга, поэтому именно человек — ключевая фигура современности, которая использует новые инструменты для совершенствования себя.
«By using real-time interaction, SYNAPSE reflects the ongoing process of mental and neurological plasticity, where the lines between action and reaction blur. It serves as a metaphor for the adaptive nature of both the human mind and the digital systems that increasingly mirror it, offering viewers an immersive experience of mental transformation and fluidity. In this way, the work invites reflection on how we, as individuals and as a society, engage with information, adapt to change, and navigate the complexities of human cognition and connection»
Каждое уникальное соприкосновение зрителя с инсталляцией порождает неожиданные трансформации визуальных образов. Это символизирует активность нейронных связей, на которые оказывает значительное влияние современность: «As viewers engage with the work, they manipulate a system based on neural pathways evolving over time. Just as the brain strengthens connections and forms new ones in response to experience, the artwork dynamically adapts, reshaping itself based on user input».
Современные медиа — это источник власти, формирующие наши убеждения. Непрерывное увеличение информационного потока заставляет мозг постоянно обрабатывать информацию, адаптироваться и меняться.
IMPLAUSIBLE RAINBOWS LUKAS TRUNIGER
Инсталляция проектирует современное эфемерное измерение, используя цифровые технологии. Арт-пространство становится одной из возможных альтернативных технологических реальностей, где человек, используя новые инструменты, подражает природному миру и контролирует его. Художник исследует желание человека подчинить природу, которое непременно реализует современный человек. »…rainbows are phenomena of pure aesthetic and poetic interest», — это усиливает ощущение стремления человека к индивидуализму и последовательному изменению нравственных ценностей в современном будущем мире. Современный человек чувствует себя уникальным, потому что получил суперспособности.
«Truniger and Yoder reflect on this type of engineering and appropriate its techniques, while disassociating it from the motives of power. The installation highlights ideas of climate engineering, geoengineering and weather control, reusing these approaches for an artistic experience. The work also speculates on what these phenomena might look like in a future where atmospheric conditions are altered by climate change — for example: how would the rainbow of an ageing and cooling sun look?»
Иммерсивная инсталляция погружает зрителя в искусственное пространство, которое, подчиняя природу, стремиться управлять человеком. Это про то, что современный человек, создавая машины, компьютеры, заключил сам себя в цифровое пространство и теперь должен подчиняться: «The piece plays with the perception of the visitors who navigate the room, contemplating each rainbow from different positions. Inspired by the coupled motions of our solar system, it uses periodic rotations of both sound and light to produce an ever evolving environment».
