Аналоговое замещение
Кэмерон Диаз, фото: Дэвид ЛаШапель, 1997
Аналоговая фотография прошла длинный путь, но до сих пор использование аналоговых приёмов остается актуальным и ценится в любом жанре фотографии. Популярность данного метода обусловлена тем, что труд проделанный для создания фотоработы может оценить любой человек, ведь глаз всегда замечает рукотворность. Чаще всего в данном методе искажения реальности встречается работа с телом засчёт грима и SFX макияжа, работа с изменением пространства с помощью построек локаций в искусственной среде и имитация чего-либо декорациями.
Рубрикатор главы:
- 1990-2009 - 2010-2019 - 2020-2024
1990-2009
Девяностые и нулевые стали расцветом приёма замещения реальности с помощью аналоговых методов. Можно сказать, что в это время в поп культуре и появился тренд на искажение, больше всего в фэшн-фотографии. Мода в девяностые и нулевые стала целой эпохой и именем нарицательным. Она была экспериментальна, экстравагантна и гиперсекуальна, а кампейны тех лет безусловно соответствовали ей, ведь фотографы не боялись удивлять, пробовать и изобретать новые приёмы.
Девон Аоки, фото: Ник Найт для Alexander McQueen, 1997 / Александр Маккуин, фото: Ник Найт, 1998
«Клинок света», Ник Найт для McQuenn, Numero, 2004
«Клинок света», Ник Найт для McQuenn, Numero, 2004
Ник Найт для Alexander McQueen, 1997 / Кейт Мосс, фото: Ник Найт для The Independent, 2006
«Анонимность», Донна Троп, 1999 / «Натюрморт», Донна Трон, 1994
«Доспехи Alexander McQueen», Донна Троп, 2000 / Пола Томас, фото: Донна Троп, 1998
Донна Троп, 2003 / Кристина Эмберс, фото: Донна Троп, 2003
Донна Троп, 1998 / «Натюрморт», Донна Трон, 1996
Тина Дэвис, фото: Донна Троп, 2001 / Донна Троп, 1998
Ричард Аведон для The New Yorker, 1995
Ричард Аведон для The New Yorker, 1995
Калеб Лэйн, фото: Дэвид ЛаШапель, 2002
Дэвид Лашапель известен всем за удивительное умение выстраивать отдельные миры в каждой созданной им фотографии. Каждый раз фотографируя героя он помещает его в новый сюжет, который одновременно поразительно гиперреалистичен и в той же равной степени нереален.
Алан Камминг, фото: Дэвид ЛаШапель, 1998 / Джастин Тимберлейк, фото: Дэвид ЛаШапель, 2001
Дэвид ЛаШапель для I-D magazine, 2003
Часто работая с социальными темами, он переворачивает привычный порядок вещей с ног на голову, обращая внимание на неочевидные параллели. Так в фотосерии «Иисус — мой кореш» (Jesus Is My Homeboy), Лашапель задаётся вопросом, где бы оказался Иисус, вернувшись на землю. Автор неожиданно показывает нам Иисуса среди сутенёров, проституток и гангстеров и делится: «Я давно заинтересовался изучением христианского богословия и в равной степени заинтригован буддийской философией. Меня очаровывает идея о том, что в итоге и рай, и ад находятся прямо здесь, на Земле»
Дэвид ЛаШапель для I-D magazine, 2003
Дэвид ЛаШапель для Jean Paul Gaultier, 2002
Moby, фото: Дэвид ЛаШапель, 2002
Red Hot Chili Peppers, фото: Дэвид ЛаШапель, 2001
Аманда Лепор, фото: Дэвид ЛаШапель, 2002 / Леди Гага, фото: Дэвид ЛаШапель, 2009
The Rock, фото: Дэвид ЛаШапель, 2001
Донна Троп для Vogue Deutsch, 2001
Донна Троп для Vogue Deutsch, 2001
Тим Уокер для Blumarine SS 2001
Тим Уокер для Blumarine SS 2001
Брэд Питт, фото: Стивен Кляйн для Vogue, 2004
Стивен Кляйн — фотограф во многом задавший вектор тенденций модной фотографии в нулевые. Его сюжеты неординарны, порой вызывающие, иногда пугающие, но точно цепляющие зрительский взгляд. Приёмы работы с замещением реальности у Стивена в основном включали в себя хорошо продуманные киношные, но модные сюжеты, а также эксперименты с макияжем и гендерной идентичностью.
Брэд Питт, фото: Стивен Кляйн для Vogue, 2004
Стивен Кляйн для L`Uomo Vogue, 2006
Стивен Кляйн для L`Uomo Vogue, 2006
Стивен Кляйн для L`Uomo Vogue, 2006
«Введи нас в искушение», Стивен Кляйн для i-D magazine, 2002 / «Мир в лосьоне», Жан-Батист Мондино для The Face magazine, 2000
«В твоем сне», Мэтт Джонс для i-D magazine, 2001 / Вивьен Солари, фото: Марио Сорренти, 1999
«Иллюминация», Сольве Сундсбо для Numero Magazine, 2002 / Шалом Харлоу, фото: Картер Смит для i-D magazine, 1998
«Один дома», Пол Круз для Surface, 2000 / «Красота из пластика», Кэролайн Эггерт для Seb Janiak, 1998
«Оппозиция», Jack xo для Surface Magazine, 1999 / Issey Miyake для Purple Magazine, 2000
Жан-Пьер Хазем для TheFaceMagazine, 1998 / Стефан Седнауи для Vogue, 1996
«Студийное искусство», Майкл Вильямс для Surface Magazine, 2001 / «То как ты меня создал», Али Махдави для Numero Magazine, 2001
«Дневная красавица», Маша Тьельна, фото: Али Махдави для Dazed Magazine, 2007 / «Маска», Терри Ричардсон для i-D Magazine, 1999
«Красота будущего», фото: Жан-Батист Мондино для Vogue Paris, 2001
Анджела Линдволл, фото: Марио Тестино для US Vogue, 2001
Марио Сорренти для Vogue Paris Beaute, 2009
Марио Сорренти для Vogue Paris Beaute, 2009
Марио Сорренти для Vogue Paris Beaute, 2009
2010-2019
В 2010-е и градус эпатажа падает, в высокой моде наступает время более каноничного и спокойного фэшна, всё стремится к эталонной и чистой картинке. Но всё же приём замещения реальности не исчезает и не теряет свою востребованность в моде и искусстве. Метод мало видоизменяется, и к нему всё ещё постоянно обращаются популярные фотографы. Самым излюбленным аналоговым приёмом искажения можно считать использование специально сделанных декораций и реквизита, особенно часто можно встретить приёмы гиперболизации и гигантизма.
«Словно кукла», Тим Уокер для Vogue Italia, 2012
«Словно кукла», Тим Уокер для Vogue Italia, 2012
Тим Уокер — один из главных фэшн фотографов за все время, являющийся большим приверженцем искажения фотографии. Его работы насыщенны сюрреализмом и театральностью. Важнейшим моментом в его работе, интересующем автора является то, что Тим Уокер избегает компьютерное вмешательство, используя исключительно аналоговую съемку с большим использованием реальных реквизитов, порой выстраивая целые площадки.
«Словно кукла», Тим Уокер для Vogue Italia, 2012
«Механические куклы», Тим Уокер для Vogue Italia, 2011
«Механические куклы», Тим Уокер для Vogue Italia, 2011
«Механические куклы», Тим Уокер для Vogue Italia, 2011
«Где проблемы тают, как лимонные капли», Тим Уокер для Vogue India, 2010
Уокер придерживается идеи, что все мы живем в сказке и ее нужно сделать нашей реальностью: «Когда мне нужно сделать съемку, я просто достаю из этой сказки маленький кусочек волшебства».
«Портрет леди», Тим Уокер для Love magazine, 2016
«Портрет леди», Тим Уокер для Love magazine, 2016
«Портрет леди», Тим Уокер для Love magazine, 2016
«Портрет леди», Тим Уокер для Love magazine, 2016
Николь Кидман, фото: Тим Уокер для W magazine, 2019 / Bjork, фото: Тим Уокер для W magazine, 2017
«Художник изменчивого мира», Тим Уокер для British Vogue, 2016
«Художник изменчивого мира», Тим Уокер для British Vogue, 2016
Гилберт и Джордж, фото: Тим Уокер для i-D magazine, 2017
«Темные ангелы», фото: Тим Уокер для McQueen, British Vogue, 2014 / «Доставь нас», Тим Уокер для Vogue Italia, 2018
«Доставь нас», Тим Уокер для Vogue Italia, 2018
Стивен Кляйн для Alexander McQueen, 2014
Себастьян Фаэна для CR Fashion Book # 1, 2012
Мерт и Маркус для LOVE, 2011
Мерт и Маркус для LOVE, 2011
Мерт и Маркус для LOVE, 2011
Стивен Кляйн для W magazine, 2014
Стивен Кляйн для W magazine, 2014
Стивен Кляйн для W magazine, 2014
Стивен Кляйн для Interview, 2012
Стивен Кляйн для Interview, 2012
Стивен Кляйн для Interview, 2012
«Пригород», Стивен Кляйн, 2012
Марцин Кемпски для Numero Russia, 2019 / Марцин Кемпски для Harper’s Bazaar Romania, 2019
Марцин Кемпски, 2019
Марцин Кемпски для Vogue Poland, 2019
Марцин Кемпски для Vogue Polska, 2019
Настоящее время
Несмотря на большое количество технических возможностей, аналоговые методы искажения абсолютно не теряют популярность и актуальность, ведь ручной труд и хэнд мэйд техники не перестанут котироваться. В современности замещение реальности приобретает всё более заметные и лобовые искажения, прослеживается фокус на метаморфозы с телесностью, тренд на меняющие внешность макияжи, а также склонность к подражанию и переодеванию, вызывающая ощущение обмана и попытки запутать.
«#МОНИ + #ЛОТТА», фото: Мони Хаворт для Re-Edition Magazine AW23, 2023
«#МОНИ + #ЛОТТА», фото: Мони Хаворт для Re-Edition Magazine AW23, 2023
«#МОНИ + #ЛОТТА», фото: Мони Хаворт для Re-Edition Magazine AW23, 2023
Мони Хаворт можно считать одной из самых интересных фотографов современности. Фотохудожница обрела популярность благодаря завирусившимся эдиториалам с Лоттой Волковой для Re-Edition, фирменной VHS съёмка, добавляющей документальности и правдоподобности в её дереализационные работы, и умению запечатлеть героев в разных, но всегда провокационных ситуациях.
Мони Хаворт для Super Labo, 2024
Мони Хаворт для Super Labo, 2024
Мони Хаворт для Super Labo, 2024
Мони Хаворт, 2024
Мони Хаворт, 2024
Мони Хаворт, 2024
Мони Хаворт, 2023
Мони Хаворт, 2023
Мони Хаворт, 2023
Мони Хаворт & Лотта Волкова для Re-Edition magazine, 2023
Мони Хаворт & Лотта Волкова для Re-Edition magazine, 2023
Мони Хаворт для Grounds, 2022
Мони Хаворт для Grounds, 2022
Мэрили Андре для WE11DONE, 2024
Мэрили Андре для WE11DONE, 2024
«ОНА — ТОВАР», фото: Бетси Джонсон & Марцин Кемпски для Office Magazine, 2021
«Счастливого Хэллоуина. Британский кошмар», фото: Бетси Джонсон для Re-Edition Magazine, 2021
«Счастливого Хэллоуина. Британский кошмар», фото: Бетси Джонсон для Re-Edition Magazine, 2021
«Анна», фото: Бетси Джонсон & Рафаэль Блисс, 2022
«Анна», фото: Бетси Джонсон & Рафаэль Блисс, 2022
«КАК ОБЫЧНО БИЗНЕС», фото: Бетси Джонсон для Office Magazine, 2020
«КАК ОБЫЧНО БИЗНЕС», фото: Бетси Джонсон для Office Magazine, 2020
«КАК ОБЫЧНО БИЗНЕС», фото: Бетси Джонсон для Office Magazine, 2020
«КАК ОБЫЧНО БИЗНЕС», фото: Бетси Джонсон для Office Magazine, 2020
«Матрифагия», фото: Нинот Ноеми для Censored Magazine, 2023
Работы Ноеми углубляются в состояние разума и тела современной девушки и женщины. Она превращает собранные свидетельства в визуальные образы материализованных страхов и желаний, а также осуждает стигму, окружающую беременность через грубые и красочные фотографии.
«Матрифагия», фото: Нинот Ноеми для Censored Magazine, 2023
«Матрифагия», фото: Нинот Ноеми для Censored Magazine, 2023
Увлеченная процессами метаморфозы тела с помощью пластической хирургии, макияжа и других методов красоты, Нинот Ноеми интересуется психическим результатом таких культурных практик на молодых поколениях девочек и женщин и проецирует на взрослого зрителя прямые последствия современной культуры красоты.
Нинот Ноеми & Наташа Ворангер для Buffalozine, 2024
Нинот Ноеми & Наташа Ворангер для Buffalozine, 2024
Нинот Ноеми & Наташа Ворангер для Buffalozine, 2024
«Возраст женщины», Нинот Ноеми, 2022
Нинот Ноеми для Buffalozine, 2024
Наташа Ворангер & Жан Маркес для Novembre Global, 2024
Наташа Ворангер & Жан Маркес для Novembre Global, 2024
Харли Вейр, 2022
Харли Вейр часто работает с жанром автопортрета, работая со своим телом как с чистым холостом и примеряя на себя с каждым разом всё более безумные образы. Фотоснимкам Харли не чужды эротические провокации, телесные трансформации и экспрессионистский подход.
«Серия автопортретов», Харли Вейр, 2022
«Мужчины за работой», Харли Вейр, 2024 / «Серия автопортретов», Харли Вейр, 2022
Харли Вейр для Beauty Papers, 2022
Харли Вейр для Beauty Papers, 2022
Харли Вейр, 2023
Карлайн Джейкобс для Acne papers, 2023
Карлайн Джейкобс, 2022 / Карлайн Джейкобс для M Magazine, 2024
Карлайн Джейкобс для A Magazine, 2021
Карлайн Джейкобс для W Magazine, 2023
Карлайн Джейкобс, 2020 / Карлайн Джейкобс, 2023 / Карлайн Джейкобс для W Magazine, 2023
Белла Хадид, фото: Карлайн Джейкобс для Vogue Italia, 2023 / Карлайн Джейкобс, 2021
Карлайн Джейкобс, 2022
Карлайн Джейкобс для More Or Less Magazine, 2024
Карлайн Джейкобс, 2020 / Карлайн Джейкобс, 2021
Карлайн Джейкобс для А Magazine, 2022
