Глава 2. Европа
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

2.1 TATE

Галерея Тейт представляет собой одно из ведущих художественных учреждений Великобритании. Ее возникновение связано с инициативой промышленника и коллекционера Генри Тейта: в 1889 году он передал государству собственную коллекцию британской живописи XIX века и выделил средства на строительство специализированного музея. Эта коллекция и положила начало знаменитой культурной институции [10].

На протяжении следующих десятилетий музей расширялся: у него появились филиалы в Ливерпуле и Сент-Айвсе, а в 2000 году на базе реконструированной электростанции был открыт современный Tate Modern, который сегодня входит в число наиболее посещаемых музеев современного искусства в мире. Его коллекция насчитывает десятки тысяч объектов, охватывающих широкий спектр художественных направлений — от произведений Уильяма Тернера и прерафаэлитов до работ Пикассо, Уорхола, Дали и современных авторов.

Помимо экспозиционной деятельности, Тейт активно реализует образовательные и исследовательские программы, а также ежегодно вручает премию Тернера — одну из наиболее значимых наград в сфере современного искусства. К концу XX века музей утвердился в качестве флагмана британской художественной культуры, а в 2000 году был официально преобразован в сеть, включающую четыре галереи: Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool и Tate St Ives.

0

Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool и Tate St Ives

Ребрендинг и создание нового логотипа

В 2000 году перед Тейт возникла задача обновления визуальной идентичности, особенно важная в контексте открытия Tate Modern. На тот период художественные организации еще не рассматривались как бренды в современном понимании этого термина, что делало проект инновационным и спорным. Со временем же подобный подход стал стандартом в музейной практике.

Марина Виллер, креативный директор студии Wolff Olins, была привлечена к разработке нового логотипа, призванного объединить все галереи сети Тейт. Логотип задумывался не как статичный знак, а как целое семейство визуальных идентификаторов, которые могли по-разному проявляться в зависимости от контекста. В одном из интервью [11] Виллер отмечала: «Это начало воплощаться в визуальных образах, когда мы представляли Тейт как нечто постоянно меняющееся, но всегда остающееся Тейтом». Такой подход создавал ощущение изменчивости, символизируя открытость восприятия искусства для новых интерпретаций. Особенностью разработки стало использование традиционных методов: логотип создавался вручную, без компьютерной графики. Виллер разрабатывала различные версии знака, которые затем анимировались, что обеспечивало «живое» и динамичное воплощение бренда. Это решение обеспечивало равную эффективность использования логотипа как в печатных изданиях, так и на цифровых платформах.

0

Визуальные образы галереи TATE, разработанные Wolff Olins, 2000

Original size 1920x802

Логотип TATE, дизайнер Вольф Олинс, 1999 / Логотип TATE, студия North, 2016

Шрифт как ключевой элемент современного бренда

После того как логотип Тейт приобрел культовый статус, возникла необходимость его усовершенствования. В 2015 году студия North приступила к пересмотру визуальной идентичности музея. Джереми Койстен [12], партнер North, отметил: «Предлагать полностью отказаться от системы идентичности было бы безответственно. Вместо этого мы опирались на существующий капитал бренда, обновив и укрепив то, что работало хорошо». В рамках нового подхода был выбран один логотип, который сохранял концепцию разнообразия и изменчивости, но был пригоден для динамичного применения в цифровой среде. Шрифт Tate Pro был сохранен с более строгим контролем над использованием, что позволило добиться простоты и узнаваемости логотипа на всех платформах музея.

0

Tate Pro Font, дизайнер Майлз Ньюлин, 2016 / Печатные носители Tate, студия North, 2016

Особое внимание уделялось типографике, которая должна была гармонировать с произведениями искусства, в том числе и XVI века, без нарушения их восприятия. По словам разработчика шрифта Майлза Ньюлина [13], шрифт должен был «найти тонкую грань между уникальной узнаваемостью и достаточной нейтральностью, чтобы искусство могло быть услышано». В процессе работы над шрифтом была использована интересная комбинация исторических отсылок и современных решений. Основой для шрифта стали классические пропорции римских надписей, но с добавлением геометрии модернизма XX века. Округлые окончания строчных букв придавали шрифту легкость и современность, обеспечивая его функциональность в различных масштабах — от заголовков до текста.

Шрифт был призван создавать комфортное визуальное пространство для восприятия искусства, не доминируя над контентом, и поддерживать концепцию нейтральности даже при использовании в выставочных проектах. Его отсутствие излишней декоративности обеспечивало долгосрочную стабильность бренда и повышало доверие к визуальной идентичности галереи, что было особенно важно в условиях активного расширения и роста Тейт.

0

Носители с фирменной графикой Tate, студия North, 2016

0

Логотип на здании Tate Modern, студия North, 2016 / Наружная реклама Tate, студия North, 2016

0

Моушн графика Tate, North, 2016

Детская аудитория: искусство через игру и творчество

Тейт работает над привлечением детской аудитории и создает уникальные и доступные способы знакомства с искусством. Одним из примеров — специальный сайт галереи Тейт для детей. Цифровая платформа служит важным инструментом для вовлечения юных зрителей в мир искусства. На сайте есть детская галерея, где дети могут исследовать и взаимодействовать с произведениями искусства в интерактивном формате. Сайт не только информирует, но и развлекает, предлагая викторины, познавательные видео и вдохновляющие задания для создания собственных художественных произведений дома.

Дизайн сайта отражает его целевую аудиторию: он яркий и динамичный. Живой и вдохновляющий интерфейс создают яркие цвета и фирменный шрифт Tate. Подобные элементы привлекают внимание, делают обучение увлекательным и доступным, развивают интерес детей к искусству и побуждают их к самовыражению.

0

Сайт Tate Kids, 2017 / Иллюстрации на сайте Tate Kids, 2016

Выводы

Изменения в визуальном языке Тейт показывают, как музей сумел остаться верным собственным философским принципам и при этом сохранить гибкость и адаптивность. Изначально фокус на изменчивости логотипа был важной частью визуальной идентичности. Но обновление айдентики не ограничилось лишь этим. Шрифт Tate Pro стал центральным элементом этого процесса и неотъемлемой частью визуального языка музея.

2.2 National Gallery Prague

История и обновление визуального стиля

Национальная галерея в Праге — одно из значимых культурных и художественных учреждений Чехии. Коллекция произведений искусства охватывает широкий временной период — с XIII века до 1930-х годов — включает работы европейских художников и считается крупнейшей в стране. Также галерея является не только хранителем произведений искусства, но и местом для постоянных выставок и культурных событий. Однако, несмотря на важность, визуальный облик Национальной галереи долгое время подвергался критике за устаревший и малоинформативный стиль. В ответ на эти замечания, в конце 2017 года было объявлено о проведении конкурса на обновление визуального стиля учреждения, с целью сделать галерею более доступной и современной.

Original size 1323x909

Национальная галерея в Праге, 2018

Конкурс и выбор победителя

Победителем конкурса стала Najbrt — одна из ведущих графических студий Чехии, основанная в 1994 году. В числе ее проектов — сотрудничество с Международным кинофестивалем в Карловых Варах, городом Прага, а также фотографом Йозефом Коуделкой и группой Ambiente.

Студия Najbrt предложила концепцию, согласно которой Национальная галерея отходит от прежнего имиджа большой и труднодоступной институции и предстает живым и открытым музейным пространством. Центральным элементом этой концепции стал логотип, не только выполняющий функцию идентификации, но и воплощающий философию учреждения. Как отмечается в книге Марии Кумовой «Айдентика. Основы айдентики сегодня»[1]: «Сейчас бренд стал площадкой, объединяющей людей и создающей эмоциональную привязанность» (КАК Проект, Grey Matter, 2014, с. 35). Подход Najbrt демонстрирует, что новый логотип и визуальная система способствуют повышению доступности галереи и формируют более эмоциональное взаимодействие с широкой аудиторией.

Original size 1920x802

Первый логотип Национальной галереи в Праге, 1928 / Новый логотип Национальной галереи в Праге, студия Najbrt, 2018

Логотип как галерея

Прежний логотип Национальной галереи в Праге не был вдохновляющим или привлекательным: разбросанные строчные засечки шрифта выглядели негармоничными и устаревшими, а использование льва, традиционного символа государственного герба, хоть и обозначало принадлежность учреждения к государству, но не передавало динамичности и современного характера галереи.

Новый логотип Национальной галереи соответствует современным стандартам визуальной идентичности музейных и галерейных учреждений. Лаконичность и актуальность образа обеспечивают использование черной цветовой гаммы и шрифта без засечек. Логотип может применяться в увеличенном и в уменьшенном масштабе, с заливкой или штриховкой, что делает его универсальным инструментом коммуникации.

0

Вариативные фирменные афиши и плакаты Национальной галереи в Праге, студия Najbrt, 2018

Сегодня современный визуальный стиль Национальной галереи достаточно гибок: отдельные элементы его дизайна могут модифицироваться в зависимости от контекста. Например, это проявляется в логотипе-«окне», пустой блок которого одновременно выполняет декоративную функцию, а также выделяет содержимое и акцентирует внимание на ключевых моментах. Продуманное расположение элементов, таких как верхний правый блок, примыкающий к внутренней перекладине буквы «G», и верхний левый угол, расположенный над буквой «N», демонстрирует внимание к деталям, которые на практике обеспечивают визуальную гармонию и функциональность айдентики. Мария Кумова в книге «Айдентика. Основы айдентики сегодня» [1] отмечает: «Новые медиа дали брендам возможность вести себя как живые организмы — меняться, сохраняя идентичность, но делая её многомерной, вариативной и постоянно трансформирующейся» (Мария Кумова, «Айдентика. Основы айдентики сегодня», КАК Проект, Grey Matter, 2014, с. 35). Этот принцип находит прямое отражение в новом логотипе Национальной галереи, который наравне со стабильностью дает возможность адаптации визуального языка под различные коммуникационные ситуации.

0

Фирменная продукция Национальной галереи в Праге, студия Najbrt, 2018

Новый визуальный стиль и айдентика

Победившая концепция визуального стиля Национальной галереи опирается на уникальный логотип, разработанный с учетом миссии учреждения как пространства для демонстрации искусства. Логотип состоит из трех букв аббревиатуры галереи, создающих структурный контекст для различных типов контента: изображений, текстов и видеоматериалов [14]. Такой подход позволяет формировать многогранный и узнаваемый бренд, отражающий разнообразие выставок и авторов, представленных в коллекции галереи.

Предложенная студией Najbrt цветовая палитра и визуальный язык отличаются открытостью и яркостью, что акцентирует внимание на доступности и динамичности музея, а также на творческом многообразии работ, занимающих центральное место в коллекции Национальной галереи. Также это решение отражает стремление галереи быть открытой для широкой аудитории, включая посетителей разных возрастов и интересов.

0

Цифровое пространство Национальной галереи в Праге, студия Najbrt, 2018

0

Логотип в пространстве Национальной галереи в Праге, студия Najbrt, 2018

Выводы

Обновление визуального стиля Национальной галереи в Праге стало значимым этапом ее институционального развития и укрепило позицию учреждения как современного культурного центра. Новый логотип и айдентика отражают ключевые ценности галереи: многодисциплинарность, открытость и доступность. Переход от устаревшего визуального решения к современному и лаконичному стилю, разработанному студией Najbrt, демонстрирует готовность галереи адаптироваться к актуальным стандартам дизайна и коммуницировать с широкой аудиторией.

2.3 Stedelijk Museum Amsterdam

Музей Стеделейк (Амстердам) — ведущий нидерландский музей современного искусства и дизайна, который был основан в 1895 году. Он расположен на Музейной площади, рядом с Рейксмузеумом, музеем Ван Гога и Консертгебау.

Коллекция музея насчитывает около 90 000 объектов и охватывает период с конца XIX века до наших дней. В экспозиции представлены ключевые художественные направления XX–XXI веков, от неоимпрессионизма и Баухауза до De Stijl, CoBrA и поп-арта. Собрание включает живопись, скульптуру, графику, фотографию, инсталляции, предметы дизайна и книги художников.

Особое место занимают произведения Казимира Малевича, а также работы Поля Сезанна и Винсента Ван Гога, отражающие переход от академической традиции к модернистским поискам формы. Благодаря широте и разнообразию собрания Стеделейк — один из центральных европейских музеев, последовательно документирующих развитие визуального языка современного искусства.

Original size 960x480

Стеделейк Музей в Амстердаме, 1895

Становление графического языка

Ключевой этап истории музея связан с фигурой Виллема Сандеберга — выдающийся графический дизайнер, превративший оформление выставок в самостоятельное художественное высказывание, стал директором Стеделейк в 1945 году. За годы руководства графический дизайн стал неотъемлемой частью музейной деятельности: Сандеберг заложил основу традиции, в которой визуальная коммуникация — от афиш до каталогов — воспринималась как продолжение произведения искусства, а не вспомогательный элемент. В дальнейшем этот подход оказал существенное влияние на международный графический дизайн XX века.

В 1970-е годы, после эпохи Сандберга, визуальная идентичность музея была переосмыслена Вимом Краувелом — одним из ключевых представителей модернистской школы графического дизайна. Он создал лаконичную и функциональную систему фирменного стиля, известную под названием «SM», основанную на принципах геометричности, чистоты формы и рациональности [15]. Разработанная Краувелом айдентика стала манифестом эстетики модернизма. Этот стиль сохранялся вплоть до 2010 года, став символом последовательности, строгости и графической дисциплины Stedelijk Museum.

0

Первые афиши музея, Виллем Сандберг, 1945

0

Полиграфия музея, Вим Краувел, 1970 — 2010

Ребрендинг XXI века: Mevis & Van Deursen

В начале 2010-х годов музей вступил в новый этап визуального самоопределения. В 2010 году нидерландское бюро Mevis & Van Deursen, один из ведущих дуэтов в области графического дизайна, было приглашено для разработки оформления временной программы Stedelijk Museum (2010–2012).

В 2012 году, в преддверии торжественного открытия музея 23 сентября, агентству поручили создание нового фирменного стиля, который должен был переосмыслить визуальную идентичность институции, отразив такие ценности как открытость, самобытность и инновационность и при этом сохранив преемственность модернистского наследия. Как отметила директор музея Энн Голдштейн [16], дизайнеры предложили решение, в котором типографика становится «формой конкретной поэзии». Их подход, по словам Гольдштейн, сочетает «чувствительность, ориентированную на художника, и смелую изобретательность», продолжая традицию музея как одного из международных лидеров в области графического дизайна.

0

Прошлый логотип музея, Вим Краувел, 1970-е / Новый логотип музея, Mevis & Van Deursen, 2012

0

Визуальная айдентика музея, Mevis & Van Deursen, 2012

Дизайнеры Арманд Мевис и Линда ван Дерсен создали энергичный и узнаваемый визуальный язык, одновременно современный и глубоко укорененный в истории музея. Их подход объединил строгость структуры с гибкостью визуального восприятия, что позволило адаптировать фирменный стиль к постоянно меняющемуся музейному контенту. Центральным элементом новой айдентики стал логотип в форме буквы S, составленный из полного названия Stedelijk Museum Amsterdam, выполненного заглавными буквами. Он символизирует функциональность и чистоту типографического решения. В качестве основного шрифта был выбран Union, созданный чешским дизайнером Радимом Пееко в 2009 году. Дополнительной частью визуальной системы стала гибкая структура макета, основанная на чередовании текстовых колонок и названия музея, что обеспечивает целостность при разнообразии контента [17]. В дизайне активно применяются линии, рамки и пробелы, вдохновленные практиками художников Мела Бохнера и Дэвида Ламеласа, известными как исследователи границ пространства и языка.

0

Мерч музея, Mevis & Van Deursen, 2012

Цифровая идентичность

Современная цифровая идентичность музея Стеделейк логически продолжила его визуальную историю, в которой всегда были важны новаторство и эксперимент. В 2017 году музей представил новый сайт и цифровой стиль, созданные агентством Norday. Главная задача дизайнеров заключалась в создании платформы, «не похожей ни на один другой музейный сайт», способной одновременно сохранять индивидуальность музея и быть доступной для широкой аудитории. На официальном сайте [18] разработчиков можно встретить слова Робина Холланда, который сказал: «Norday осмелился создать главную страницу, которая ломает все стереотипы дизайна. Это актуально в наше время, когда большинство сайтов основаны на одном и том же шаблоне WordPress». Вдохновляясь принципами графического авангарда, команда разработчиков перенесла элементы брутализма в цифровую среду. Подобно архитектурному течению середины XX века, веб-брутализм противопоставил себя стандартизации и шаблонности визуальной коммуникации. Сочетая в себе смелость и функциональность, он подчеркнул открытый и креативный характер музея.

Результатом работы стал сайт, типографика и структура которого непосредственно соотносятся с фирменным стилем Stedelijk Museum и продолжают традиции Вима Краувела и дуэта Mevis & Van Deursen. Визуальной системе характерна прямолинейность и динамика, а навигация выстроена вокруг принципов интуитивного взаимодействия: центральная функция поиска и адаптивный дизайн обеспечивают удобство для разных категорий пользователей. С технологической стороны была реализована гибкая контентная платформа, интегрированная с системами бронирования билетов и управления данными. Несмотря на оригинальность дизайна, сайт сохраняет высокий уровень инклюзивности и функциональности — сочетание редкое для музейных цифровых ресурсов. Авторы проекта подчеркивали — цель заключалась в том, чтобы воплотить ДНК Stedelijk Museum в цифровой форме, сочетая креативность, смелость и простоту.

0

Цифровые носители для музея, Norday, 2017

Выводы

Stedelijk Museum сохранил приверженность принципам модернизма и инновационным подходам, одновременно адаптировав визуальную идентичность к требованиям современного визуального языка. Приоритет был отдан типографике и чистоте форм, что обеспечивает строгий и лаконичный стиль, но ключевым элементом стала способность визуальных решений вызывать эмоциональное восприятие, выходящее за пределы формального оформления. Вместе с тем, несмотря на минимализм графических элементов, эмоциональный компонент остается значимым и реализуется через взаимодействие с посетителями, включая использование динамичной типографики и интуитивно понятных цифровых интерфейсов, обеспечивающих доступность и удобство коммуникации.

Bibliography
Show
1.

Мария Кумова «Айдентика. Основы айдентики сегодня» / КАК Проект, Grey Matter, 2014 (дата обращения 10.10.25)

2.

Whitney Graphic Identity [Experimental Jetset]. URL: https://www.jetset.nl/archive/whitney-museum-identity (дата обращения 10.10.25)

3.

A New Graphic Identity for the Whitney [Whitney.org]. URL: https://whitney.org/about/new-identity (дата обращения 10.10.25)

4.

The Museum of Modern Art, New York [Cghnyc]. URL: https://cghnyc.com/work/project/moma (дата обращения 12.10.25)

5.

Эволюция, а не революция! [type.today]. URL: https://type.today/ru/journal/moma_sans (дата обращения 12.10.25)

6.

Designing a new MoMA [Lined & Unlined]. URL: https://linedandunlined.com/archive/designing-a-new-moma/ (дата обращения 12.10.25)

7.

MoMA [Pentagram]. URL: https://www.pentagram.com/work/moma (дата обращения 13.10.25)

8.

MoMA by Order [Bpando.org]. URL: https://bpando.org/2020/01/02/moma-by-order/ (дата обращения 13.10.25)

9.

Philadelphia Museum of Art Rebrand by Paula Scher [Designboom]. URL: https://www.designboom.com/art/philadelphia-museum-of-art-rebrand-by-paula-scher-08-01-2014/ (дата обращения 15.10.25)

10.

Галерея Тейт [Большая российская энциклопедия]. URL: https://bigenc.ru/c/galereia-teit-235377 (дата обращения 15.10.25)

11.

Tate Logo Review — A New Style Of Design: [Gareth David Studio]. URL:https://garethdavidstudio.com/blog/tate-logo-review/ (дата обращения 15.10.25)

12.

North evolves Tate identity to be more adaptable [It’s Nice That]. URL:https://www.itsnicethat.com/news/north-tate-identity-210616 (дата обращения 15.10.25)

13.

The Face of Tate [Newlyn]. URL:https://newlyn.com/blog/the-face-of-tate (дата обращения 15.10.25)

14.

Studio Najbrt Wins the Re-Design of the National Gallery Prague Visual Identity [Designandpaper]. URL: https://www.designandpaper.com/studio-najbrt-redesigns-national-gallery-prague/ (дата обращения 16.10.25)

15.

Wim Crouwel: Mr.Gridnik [Stedelijk.nl]. URL: https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/wim-crouwel#slideshow-10289 (дата обращения 16.10.25)

16.

New Visual Identity by Mevis En Van Deursen [Stedelijk.nl]. URL: https://www.stedelijk.nl/en/news/new-visual-identity-by-mevis-en-van-deursen (дата обращения 23.10.25)

17.

New Identity [Frieze]. URL: https://www.frieze.com/article/new-identity (дата обращения 24.10.25)

18.

A timeless icon with quirky style and intuitive design [Norday]. URL: https://norday.nl/en/cases/stedelijk-museum-amsterdam/ (дата обращения 24.10.25)

19.

UCCA: Rebranding a cultural institution on a mission [BruceMauDesign]. URL: https://www.brucemaudesign.com/work/ucca (дата обращения 02.11.25)

20.

MMCA [Infinite]. URL: https://infinite.co.kr/portfolio/mmca/?ckattempt=1 (дата обращения 03.11.25)

21.

A chromatic visual identity for M+, Hong Kong [Thonik]. URL: https://thonik.nl/stories/a-chromatic-visual-identity-for-m-hong-kong (дата обращения 03.11.25)

22.

Новое пространство русского искусства. Новая Третьяковка [ONY]. URL: https://ony.ru/work/t-brand (дата обращения 04.11.25)

23.

«Ребрендинг музеев: от консерватизма к трендовым фирменным стилям» Шичков И.В., Дымова С. С., 2022, № 3 (27) с. 147 (дата обращения 04.11.25)

24.

Искусство рядом Третьяковская галерея [ONY]. URL: https://ony.ru/work/t-site (дата обращения 04.11.25)

25.

Алексей Фадеев «Шрифт в айдентике, рекламе, многостраничниках, упаковке, навигации и вебе»: КАК проект, 2013. С. 198 (дата обращения 04.11.25)

26.

Экс-директор Permm объяснила смену фирменного стиля музея [Коммерсантъ]. URL: https://www.kommersant.ru/doc/7602652 (дата обращения 05.11.25)

27.

Представляем новый фирменный стиль музея ПЕРММ [Permm]. URL: https://permm.ru/~/permm-aidentika (дата обращения 05.11.25)

28.

Новая Москва. Музейная четверка [ONY]. URL: https://ony.ru/work/fourmuseums (дата обращения 06.11.25)

29.

Shifting perspectives [Resoluut]. URL: https://www.resoluut.com/work/nxt-museum (дата обращения 07.11)

30.

Пушкинский музей [Suprematika]. URL: https://suprematika.ru/portfolio/pushkin/ (дата обращения 09.11)

31.

Kunstsilo: Shifting perspectives [Nonspace]. URL: https://www.nonspace.no/en/case/kunstsilo (дата обращения 09.11.25)

Image sources
Show
1.2.3.4.

https://www.jetset.nl/images/2013/zigzag.jpg (дата обращения 10.10.25)

5.

https://www.jetset.nl/images/2013/spatial.jpg (дата обращения 10.10.25)

6.

https://www.jetset.nl/images/2013/fixed.jpg (дата обращения 10.10.25)

7.

https://www.jetset.nl/images/2013/signature.jpg (дата обращения 10.10.25)

8.

https://www.jetset.nl/images/2013/frame.jpg (дата обращения 10.10.25)

9.

https://www.jetset.nl/images/2013/responsive-w-4.jpg (дата обращения 10.10.25)

10.

https://www.jetset.nl/images/2013/responsive-w-2.jpg (дата обращения 10.10.25)

11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.

https://whitney.org/ (дата обращения 10.10.25)

28.

https://youtu.be/VxgZexNsg5M (дата обращения 10.10.25)

29.

https://www.jetset.nl/images/2013/Reinhardt.jpg (дата обращения 10.10.25)

30.

https://www.jetset.nl/images/2013/neuehaas.jpg (дата обращения 10.10.25)

31.32.33.34.35.36.37.38.

https://wp.cghnyc.com/media/MOMA-3.gif (дата обращения 12.10.25)

39.

https://wp.cghnyc.com/media/MOMA-1.gif (дата обращения 12.10.25)

40.

https://wp.cghnyc.com/media/MOMA-2.gif (дата обращения 12.10.25)

41.42.

https://wp.cghnyc.com/media/moma-w-flag-1410x2115.jpg (дата обращения 12.10.25)

43.44.

https://wp.cghnyc.com/media/MoMA_bags-New-2820x1499.jpg (дата обращения 12.10.25)

45.46.47.48.49.50.51.52.

https://www.pentagram.com/work/moma (дата обращения 12.10.25)

53.54.55.56.57.58.

https://www.pentagram.com/work/moma (дата обращения 13.10.25)

59.60.61.62.63.64.65.66.67.68.69.70.71.72.73.74.75.

https://peprally.co/works/moma (дата обращения 13.10.25)

76.77.

https://i.ytimg.com/vi/yWIyx2cjjfI/maxresdefault.jpg (дата обращения 13.10.25)

78.79.80.81.82.83.84.85.86.

https://www.sostav.ru/images/news/2018/05/03/laygq7tr.jpg (дата обращения 15.10.25)

87.88.89.90.91.92.93.94.95.96.97.98.99.100.101.102.103.104.105.106.107.108.109.110.111.112.113.114.115.116.117.118.119.120.121.122.123.124.125.126.127.128.129.130.131.132.133.134.135.136.137.138.139.140.141.142.143.144.145.146.147.148.149.150.151.152.153.

https://page-spread.com/wp-content/uploads/01-936.jpg (дата обращения 23.10.25)

154.155.156.157.

https://www.stedelijk.nl/nl (дата обращения 23.10.25)

158.159.160.161.162.163.

https://alana.asia/wp-content/uploads/2019/10/ucca_1-1.jpg (дата обращения 01.11.25)

164.165.166.167.168.169.170.171.172.

https://www.brucemaudesign.com/work/ucca (дата обращения 02.11.25)

173.174.175.176.177.178.179.180.181.182.183.184.185.186.187.188.189.190.191.192.193.194.195.196.197.198.199.200.201.202.203.204.205.206.207.

https://thebtw.com/images/case/04/01/tg_1_btw.jpg (дата обращения 04.11.25)

208.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291963.jpeg (дата обращения 04.11.25)

209.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292117.jpeg (дата обращения 04.11.25)

210.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291981.jpeg (дата обращения 04.11.25)

211.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291968.jpeg (дата обращения 04.11.25)

212.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291998.jpeg (дата обращения 04.11.25)

213.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292003.jpeg (дата обращения 04.11.25)

214.

https://ony-ru.s3.amazonaws.com/tg/T_cityformat_lv_1.mp4 (дата обращения 04.11.25)

215.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292042.jpeg (дата обращения 04.11.25)

216.217.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292066.jpeg (дата обращения 04.11.25)

218.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292087.jpeg (дата обращения 04.11.25)

219.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292097.jpeg (дата обращения 04.11.25)

220.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292097.jpeg (дата обращения 04.11.25)

221.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292110.jpeg (дата обращения 04.11.25)

222.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292142.jpeg (дата обращения 04.11.25)

223.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292150.jpeg (дата обращения 04.11.25)

224.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292016.jpeg (дата обращения 04.11.25)

225.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292072.jpeg (дата обращения 04.11.25)

226.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291986.jpeg (дата обращения 04.11.25)

227.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292126.jpeg (дата обращения 04.11.25)

228.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292134.jpeg (дата обращения 04.11.25)

229.

https://ony-ru.s3.amazonaws.com/tg/T_people.mp4 (дата обращения 04.11.25)

230.231.

https://permm.ru/images/logo-menu-v3-black.svg?v=250325 (дата обращения 05.11.25)

232.

https://permm.ru/~/permm-aidentika (дата обращения 05.11.25)

233.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458650.png (дата обращения 06.11.25)

234.235.236.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458698.png (дата обращения 06.11.25)

237.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458682.jpeg (дата обращения 06.11.25)

238.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458752.jpeg (дата обращения 06.11.25)

239.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458705.jpeg (дата обращения 06.11.25)

240.241.242.

https://www.resoluut.com/work/nxt-museum (дата обращения: 07.11.25)

243.244.245.246.247.248.249.250.251.252.253.

https://suprematika.ru/wp-content/uploads/2025/01/02-1.jpg (дата обращения: 08.11.25)

254.255.256.257.258.259.260.261.262.263.264.

https://www.nonspace.no/en/case/kunstsilo (дата обращения: 09.11.25)

265.266.267.268.269.270.
Глава 2. Европа
2
Chapter:
1
2
3
4
5
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more