Кинетизм: звук в динамике
Введение
В предыдущей главе были рассмотрены работы, звучание которых возникало вследствие взаимодействия (физического или интеллектуального) с ними. Такой подход предопределяет фундаментальную роль материала и его свойств в звуковом спектре формируемом данным объектом. Однако сам объект представляет собой зачастую статичную скульптуру.
Данная глава сфокусируют внимание на другой важной для звука категории — темпоральности, и рассмотрит объекты, существующие не только в пространстве, но и времени, объекты, в которых звук создается без взаимодействия извне.
Музыка ветра
овременная Эолова Арфа разработанная PneumaphoneWindHarps
Говоря о самоиграющих звуковых объектах, стоит в первую очередь вспомнить об инструментах, работающих с помощью природных сил.
Стихии ветра и воды использовались с древности, один из примеров — эолова арфа, струны которой колеблются из-за порывов ветра.
Тонкин Лиу, «Singing Ringing Tree», 2006 год.
Подобные подходы остаются актуальными по сей день. Современный художник Тонкин Лиу создал масштабную скульптуру из труб, звучащих на ветр, представляя собой по сути гигантский духовой инструмент.
Сиси-Одоси
В японской традции перкуссионный генеративный инструмент можно найти издревле в садах. Приводимые в действие водой Сиси-Одоси устанавливались чтобы прогонять птиц.
Кинетизм
Звуковые скульптуры наследуют традиции кинетических объектов, продолжая исследовать взаимодействие физических движений и звуковых явлений. Кинетические объекты, которые находятся в движении, могут порождать звуки или создавать акустические эффекты, а звуковые скульптуры часто включают элементы, изменяющиеся в пространстве, активируя новые звуковые текстуры и восприятие через динамичное взаимодействие с окружающей средой.
Герон Александрийский, «Поющая механическая птица», I век н. э.
Одним из первых примеров использования механизма для создания звуков можно вспомнить «Поющую механическую птицу» Герона Александрийского. Это устройство с помощью сжатого воздуха и движущихся частей воспроизводило звуки, имитируя пение птицы, являясь ранним примером механической автоматизации и взаимодействия технологии с музыкой.
Жан Тенгели, «Фатаморгана», 1985 год
Жан Тенгели, швейцарский художник, создал инсталляцию «Фатаморгана», в которой использовал вращающиеся с разной скоростью колеса для создания изменяющей аудиовизуальной структуры. Эта работа исследует восприятие зрителя и взаимодействие с пространством, заставляя наблюдателя воспринимать образы и звуки как нечто эфемерное и трансформирующееся, подобно миражу.
Стефан фон Хюне, «Tap Dancer», 1967 год
В кинетической скульптуре «Tap Dancer» механический танцор, выполненный в виде фигурки, двигается и издает характерные звуки, напоминающие постукивания, создавая впечатление живого танца.
Виктор Фаччинто, Stick Machine, 1993 год
Виктор Фаччинто в своих работах объединяет идеи нойзбокса, обращая внимание на свойства материалов, и кинетической скульптуры, развивая их звучание в плоскости времени.
Сергей Филатов, «СоноКонтур», 2018 год
Также свойство материй через призму темпоральности исследует звуковой художник Сергей Филатов.
Сергей Филатов, «Parallel Touch», 2017 год
В звуковых кинетических скульптурах Стивена Вайта механические движения и звуки сливаются в одно целое, создавая атмосферные и многослойные звуковые ландшафты.
Работы Вайта часто заставляют зрителя не только наблюдать за движением объектов, но и погружаться в музыку, которая возникает из механических процессов. Его кинетические скульптуры исследуют связь между движением, звуком и временем, создавая гипнотические и медитативные эффекты. Эти произведения искусства ставят перед зрителем вопрос о природе музыки и искусства в целом, предлагая уникальный способ восприятия и переживания звуков через механическое взаимодействие с окружающей средой.
Zimoun — швейцарский художник, известный своими звуковыми скульптурами, которые представляют собой уникальное сочетание механических объектов и акустических явлений. Его работы часто включают в себя простые, но эффективные элементы, такие как моторчики, проволоки, коробки и другие повседневные предметы, которые создают многослойные звуковые текстуры и атмосферные звуки. Скульптуры Zimoun обычно экспонируются как интерактивные инсталляции, в которых зритель может не только услышать, но и увидеть, как механизмы и движения создают гармонию звуков. Он использует минималистичные материалы, чтобы подчеркнуть красоту механического движения и взаимосвязь между объектами и звуком. Работы Zimoun погружают в мир повторяющихся и часто монотонных звуков, что создает медитативный и иногда гипнотический эффект, раскрывая новые способы восприятия повседневных явлений.
Препарированное пианино
В свою очередь кинетические звуковые объекты встраиваются и в музыкальные традицию, отсылая к самоиграющим механическим музыкальным инструментов вроде пианоло.
Wintergatan — шведская музыкальная группа, ставшая известной благодаря созданию уникальной механической машины под названием Marble Machine. Это сложный музыкальный инструмент, использующий более 2 000 мраморных шариков для воспроизведения музыки. Шарики, катаясь по сети трубок, приводят в движение различные механизмы, такие как молоточковая установка и другие элементы, создавая необычные звуки. Все это управляется системой, состоящей из ручных и автоматических приводов.
Дмитрий Морозов, «turbo-gusli», 2014 год
Существуют множество проектов, переосмысляющих и дорабатывающих существующие музыкальные инструменты.
Джон Кейдж у подготовленного фортепиано, 1947 год
Автоматизация пианино продолжает традицию препарирования, когда палитра художественных образов исходного объект кажется уже недостаточной, и его устройство подлежит переосмыслению.
Петр Айду в проекте «Музыка для князя Одоевского» совместно со звуковым художником Олегом Макаровым препарировал заброшенные пианино, установив в них не только инородные звучащие элементы вплоть до бокалов и неваляшек, но и электронные механизмы, автоматизирующие звукоизвлечение.
Петер Аблингер, «Millitron», 2008 год
Петр Аблингер модернизируя пианино пошел еще дальше и наделил его с помощью электромеханики и компьютерного анализа голосом. В его проекте пианино считывает формантные изменения голоса и имитирует их на пианино, напоминая уже почти что синтезированное звучание вокодера.
