В оформлении обложки использован фрагмент работы Анны Гревенитис из серии «Смотрите»
Проведенный анализ художественных проектов, созданных с 70-х годов XX века до современности, позволяет проследить эволюцию подходов к работе с темой женской травмы в искусстве и выявить ключевые тенденции в развитии этой проблематики.
наблюдения и выводы
Исследование показало существенную трансформацию художественных стратегий: от радикальных интервенций и агрессивных высказываний, характерных для 1970-х годов, к более нюансированному подходу в современных практиках. Если ранние феминистские художницы использовали провокацию и конфронтацию как основные инструменты борьбы с патриархальными установками, то современные авторы чаще обращаются к созданию альтернативных нарративов и формированию новых моделей социальных отношений. Несмотря на значительный прогресс в области женских прав, многие проблемы, поднятые художницами полвека назад, остаются актуальными. Более того, с развитием социальных сетей возникли новые формы контроля над женской телесностью и идентичностью, что находит отражение в современных художественных практиках.
Примечательно, что среди рассмотренных работ относительно мало проектов, использующих иронию и юмор как художественный метод. Это может быть связано с сензитивностью темы травмы и историческим контекстом: на протяжении долгого времени было важно привлечь серьезное внимание общества к проблеме насилия. Однако в современном контексте юмор мог бы стать эффективным инструментом для создания более доступного для широкой аудитории высказывания и выделения проекта среди других работ на эту тему.
Также с течением времени наблюдается более частое использование элементов поп-культуры в проектах, что может быть связано как с развитием социальных медиа и новых форм массовой культуры, так и с поиском художницами более доступного языка для коммуникации с широкой аудиторией о сложных социальных проблемах.
Было выявлено, что многие художницы работают с личным опытом насилия и травмы. В исследованных проектах можно выделить две основные стратегии: прямое использование собственного травматического опыта и тела как художественного медиума, и более отстранённый подход, где художницы обращаются к теме насилия без раскрытия личной истории. Обе стратегии могут быть эффективными: первая позволяет создать интенсивное эмоциональное высказывание и продемонстрировать универсальность травматического опыта, вторая даёт возможность сохранить необходимую дистанцию и работать с темой более концептуально.
Особого внимания заслуживает роль языка как художественного медиума. Анализ работ показал, что трансформация лингвистических конструкций и деконструкция устоявшихся речевых паттернов становятся важным инструментом в борьбе с культурой насилия. Художницы демонстрируют, как через изменение языка описания женского опыта можно влиять на общественное сознание и преодолевать укоренившиеся стереотипы. Также прослеживается эволюция в работе художниц с образами массовой культуры. Если в 1970-х и 1980-х годах художницы использовали элементы поп-культуры преимущественно для критики патриархальных установок, как это делала Дара Бирнбаум в работе «Технология/Трансформация: Чудо-женщина».
В поле художественных проектов был обнаружен дефицит практик, направленных на активное вовлечение женщин в процесс создания искусства и формирование устойчивых сообществ поддержки. Это может быть связано как со сложностью организации подобных инициатив, так и с необходимостью привлечения профессиональных психологов и социальных работников для обеспечения безопасного пространства.
В то же время наметилась тенденция к созданию распределённых партиципаторных проектов, где участие не требует постоянного присутствия, а строится по принципу индивидуального вклада в коллективное высказывание. Такой формат, например, использовался в проектах «Монументальное лоскутное одеяло» и в инсталляции Йоко Оно «Восставая». Такой способ позволяет объединить множество индивидуальных историй в художественное высказывание, но не предполагает интенсивного общения между участниками.
Географическое и политическое распределение проектов демонстрирует значимые закономерности. Большинство работ создано в странах с развитыми демократическими институтами, что указывает на прямую связь между политической свободой и возможностью публичного высказывания о гендерном насилии. В постсоветском пространстве прослеживаются общие темы: деколониальный дискурс, критика патриархальных структур власти, переосмысление советского наследия. При этом относительно небольшое количество российских проектов может быть объяснено не только строгим законодательством и потенциальными рисками для художниц, но и всё ещё существующей тенденцией к замалчиванию проблемы насилия в обществе.
выводы для собственного художественного проекта
Проведенное исследование имеет непосредственное значение для разработки собственного выставочного проекта. Хотя личный травматический опыт остается мощным драйвером для создания проекта, намеренное дистанцирование от собственной травмы позволяет использовать более широкий спектр выразительных средств, включая иронию и юмор, а также создавать более универсальные высказывания, резонирующие с разной аудиторией.
При организации партиципаторных практик особенно важно обеспечить присутствие профессионального психолога или социального работника, который сможет поддерживать безопасное пространство для участниц. Альтернативным решением может стать создание художественного формата, допускающего анонимное участие и разную степень вовлеченности зрителей — такой подход позволит сохранить автономность участников при формировании коллективного высказывания.
В контексте российской специфики особое внимание следует уделить разработке метафорического языка и косвенных форм высказывания, которые позволят говорить о сложных темах в существующих законодательных рамках.
Батлер, Дж. Гендерное беспокойство. — М.: V-A-C press, 2022. — 272 с. — ISBN 978-5-907183-47-6.
Бейт, М. Периодическая таблица феминизма. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2021. — 207 с. — с. 204-207. — ISBN 978-5-91103-681-2.
Бовуар, С. Второй пол. — М.: [Б.и.], 1991. — 800 с. — [Пер. с фр.: Н. Григорьева]. — ISBN 0-679-72451-6.
Гослинг, Л. Женщины в искусстве: перфомансы, картины и события, изменившие мир вокруг нас. — М.: Бомбора, 2020. — 336 с. — Серия: Подарочные издания. Искусство. — ISBN 978-5-907183-47-6.
Кампер, Д. Тело: насилие, боль. — СПб.: Русская Христианская гуманитарная академия, 2010. — 176 с.
Мороз, О., Суверина, Е. Trauma studies: История, репрезентация, свидетель // НЛО. — 2014. — № 1. — [Электронный ресурс]. — URL: https://magazines.gorky.media/nlo/2014/1/trauma-studies-istoriya-reprezentacziya-svidetel.html (дата обращения: 17.12.2024).
Попова, О. Телесность в модусах боли, страдания, смерти: биоэтический ракурс // Философская антропология. — 2015. — № 2. — С. 146-164. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/telesnost-v-modusah-boli-stradaniya-smerti-bioeticheskiy-rakurs (дата обращения: 17.12.2024).
Поллок, Г. Созерцая историю искусства: видение, позиция и власть [Электронный ресурс]. — URL: https://textarchive.ru/c-2994554.html (дата обращения: 27.11.2021).
Тиккун: предварительные материалы к Теории Девушки. — М.: Гилея, 2022. — 124 с.
Салецл, Р. (Из)вращения любви и ненависти. — М.: Художественный журнал, 1999. — 208 с.– Серия: Архив XXI века.
Ханиш, К., Личное — это политическое / Кэрол Ханиш // Феминистская критика и ревизия истории политической философии.– Москва: РОССПЭН, 2005.– С. 174–183.
Кухня: Женские художественные мастерские.– М.: [Би], 2014.– 80 с.: ил., цв., фот.– [Ред.: Ильмира Болотян].– Темы: Групповые выставки, Женщины.– Хронология: 2010-е.– География: Россия (СССР).– Ключевые слова: феминизм.
Официальный сайт Janine Antoni: 2038 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.janineantoni.net/2038 (дата обращения: 11.12.2024).
«A rapist in your path» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.facebook.com/events/182969046107422/ (дата обращения: 17.12.2024). Facebook принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией и запрещенной в России.
Benglis, L. Andrew Bonacina in Conversation with Lynda Benglis // In: Lynda Benglis. — London: Phaidon, 2022. — P. 8-33.
Bordo, S. Unbearable Weight: Feminism, Western Culture, and the Body. — Berkeley; Los Angeles; London: University of California Press, 2004. — 361 p. — С. 57.
Butler, J. Bodies That Matter: On the Discursive Limits of Sex. — New York; London: Routledge, 1993. — 226 p. — С. 9.
Bourgeois, L., Album.– New York: Peter Blum Edition, 1994.– С. 69
Chadwick, W., Women, Art, and Society.–4th ed.– London: Thames & Hudson, 2007.–528 p.: ill., col., ill.–(World of Art).–[Пер заг.: Женщина искусство и общество].– ISBN[978-0-500-20393-4].
Chemaly, S., Rage Becomes Her: The Power of Women’s Anger.New York: HarperOne, 2018.С.281.
Dunkelman, L., From ‘Artists in Residence’: The First Five Years / Corinne Robins.Womanart.Winter1977–78.
Eller, C., The Myth of Matriarchal Prehistory: Why an Invented Past Won’t Give Women a Future.Boston: Beacon Press, 2000.
Griffin, S., Rape: The Power of Consciousness.San Francisco; New York: Harper & Row1979.—134 p.—С.
Holzer, J., When there is no safe place to sleep you’re tired from walking all day and exhausted from the night because it’s twice as dangerous then—1983.
Raven, A., Womanhouse // Seeds of Change: Feminist Art and Education in the Early Seventies.Los Angeles1972.P.-52.
Schneemann, C., Americana I Ching Apple Pie [Электронный ресурс].—1977.—URL:https://www.schneemannfoundation.org/writing/americana-i-ching-apple-pie (дата обращения: 11 .12 .2024).
Nochlin, L. Why Have There Been No Great Women Artists? / L. Nochlin // ARTnews. — 1971. — January. — P. 22–39 — С. 27.
Hobson, J. The 'Batty' Politic: Toward an Aesthetic of the Black Female Body // Hypatia. — 2003. — Vol. 18, no. 4. — Pp. 87-105. — С. 5 — URL: http://www.jstor.org/stable/3810976 (дата обращения: 17.12.2024).
Доэрти, М. Равноправные. История искусства, женской дружбы и эмансипации в 1960-х. — М.: Новое литературное обозрение, 2020. — 460 с. –С. 13.
