Глава 1: Влияние на драматургию собственных качеств материала
В первой главе будет рассмотрено использование материалов с целью задействовать их реальные свойства. Самые разные материалы ассоциируются у людей с определёнными качествами, например, ткань может порваться, вода разлиться, а пластилин тянется и смешивается, и также у всех людей есть представление, что конкретные предметы должны быть сделаны из конкретных материалов. Следование этим правилам помогает режиссёрам добиться узнавания зрителем мира на экране, делает его более понятным, привычным и предсказуемым.
Использование собственных качеств материала
Собственными качествами материала являются те качества, которые характерны и привычны для них в повседневном мире. Материал в фильме будет сигнализировать зрителю о том, какие действия и изменения могут происходить на экране.
«Люби меня, бойся меня», Вероника Соломон, 2018
«Люби меня, бойся меня», Вероника Соломон, 2018
Для пластилиновой анимации, например, характерны гибкие, изменяющиеся и перетекающие друг в друга формы, что демонстрируется в фильмах «Люби меня, бойся меня» и «Вторая половина». Фактура пластилина делает картинку наполненной, так как даже если для создания персонажа используется один цвет, благодаря теням и складкам на материале получаются интересные тоновые переходы из кадра в кадр.
«Вторая половина», Лина Калчева, 2021
Благодаря возможности пластилина смешиваться и из нескольких кусочков становиться одним, режиссёр фильма «Вторая половина» визуализирует близость между персонажами и фактически показывает их единым целым.
К другому способу демонстрации близости прибегает Хоаким Эрисс, режиссёр фильма «Облезлая», чьи героини — две пришитые друг к другу сёстры. Разделение сросшихся, а вернее будет сказать, связанных друг с другом, героинь происходит благодаря ножницам, которыми одна из сестёр разрезает нитки и ткань, являющимися их общей ногой. Так как на протяжении просмотра зритель не воспринимает героев как материал в первую очередь, обращение к привычному взаимодействию с тканью становится неожиданностью и приводит к ощущению цельности истории и способу её визуализации.
«Облезлая», Хоаким Эрисс, 2022
Когда зритель смотрит на персонажа, предмет или локацию, созданные из материала, он, конечно, обращает внимание на текстуры и фактуру, а также может идентифицировать, из чего были созданы фигуры на экране, но всё же в первую очередь видит героев фильма и не воспринимает их только как материал. Режиссёры часто работают с этой особенностью восприятия и получают неожиданные и интересные сцены, в которых материал проявляет свои реальные свойства.
«Бюро находок», Эндрю Голдсмит, Брэдли Слэйб, 2019
Часто выбор материала для создания персонажа обусловлен действиями, которые персонаж должен совершить. На примере фильма «Бюро находок» можно увидеть, что вязанный персонаж является не просто игрушкой, а нитки здесь действительно являются нитками, которые распускаются и тем самым приводят персонажа к гибели. Режиссёры превращают классический способ применения бытового предмета в целую драму о самопожертвовании ради близкого.
«Бюро находок», Эндрю Голдсмит, Брэдли Слэйб, 2019
Использование материала по его прямому назначению
В анимации материал может задействоваться по своему прямому назначению, не только не меняя свойственных качеств, но и своего наименования, отношения к нему зрителя и контекста использования.
«Блестящий», Дэниел Клауд Кампос, Спенсер Сассер, 2016
В фильме «Nokia: Dot» субстанция изначально идентифицируется как ураган из ниток, но затем зритель начинает воспринимать её как материал, из которого она сделана, так как во время развития истории происходит изменение восприятия материала героиней фильма. Ураган из ниток побеждён с помощью спиц и превращён в одеяло.
«Nokia: Dot», Сумо Сайнс, 2010
На примере фильма «История в фотографиях» можно увидеть, как материал, будучи самим собой, не видоизменяясь и не принимая иные формы, может донести основную идею анимационного фильма. Выкладывая друг за другом напечатанные фотографии, режиссёры рассказывают историю жизни персонажа, показывая, как фотография документирует все важные моменты жизни любого человека, тем самым становясь историей его жизни. Использование такого знакомого, даже буквального образа для визуализации истории всей жизни человека наделяет фильм комфортом и делает его очень понятным для любого зрителя.
«История в фотографиях», Питер Гёльтенбот, Флориан Джифер, 2009
Комбинирование покадровой рисованной анимации на компьютере, покадровой анимации чернилами и видео сегментов наделяет историю фильма «Письмо свинье» драматизмом и глубиной. Общая картинка и сами герои не детализированы, но фрагменты их внешности состоят из кусочков снятых на видео актёров, что делает фильм, с одной стороны, похожим на воспоминание, а с другой — персонажей очень человечными.
«Письмо свинье», Таль Кантор, 2022
«Письмо свинье», Таль Кантор, 2022
«Из дерева», Оуэн Клатте, 2022
История в анимации может также развиваться вокруг изменений, через которые проходит материал, оставаясь при этом тем, чем он является в действительности. Разница здесь лишь в том, что время для зрителя и материала здесь текут по-разному, поэтому появляется возможность увидеть в фильме то, что вне фильма увидеть невозможно.
«Из дерева», Оуэн Клатте, 2022
«Стоп-кадр», Сеткин Ферштеген, 2019
«Стоп-кадр», Сеткин Ферштеген, 2019
Имитация материалом предметов из схожего материала
Материал может имитировать то, что сделано из него в реальной жизни. Самый распространённый в анимации пример можно обнаружить в кукольной анимации, где из ткани и ниток создаётся одежда, а из деревянных материалов — мебель.
«Пустое место», Ру Кувахата, Макс Портер, 2017
«Торд и Торд», Ники Линдрот фон Бар, 2010 / «Но молоко — это важно», Эйрик Грёнмо Бьёрнсен, Анна Манцарис, 2012 / «Бестия», Уго Коваррубиас, 2021
«Любопытная», Тесса Моулт-Милевска, 2022
Создание окружения из уменьшенных копий реальных предметов делает анимационный мир более реальным и достоверным для зрителя. То, что выглядит похоже и понятно, вызывает больше доверия.
«Письма к морю», Жюльен Тель, Рено Перрин, 2013
Наличие у материалов отличительных качеств дают режиссерам большой спектр выбора из них с целью наиболее точно визуально рассказать свои истории. Отталкиваясь от действий, которые возможно произвести с материалом, не изменяя их характеристик, режиссеры находят визуальные решения для развития драматургии фильма. Порой вся драматургия фильма даже может строиться на одном определенном качестве материала.
У зрителей есть опыт взаимодействия с материалом, который они перекладывают на его изображение, поэтому привычное использование самого материала или его характеристик вызывает узнавание. Оно достигается несколькими способами: во-первых, режиссеры задействуют качества материалов понятным и типичным для зрителя образом: пластилин мнётся, лёд тает, ткань рвется и так далее. Во-вторых, материал используется в привычном для человека контексте и не изображает собой никакой другой предмет. В-третьих, режиссеры прибегают к имитации материалами вещей из реального мира.
