Классификация шрифтов
В 1453 году Иоганн Гутенберг изобрёл печатный станок. С этого момента можно отсчитывать все радости и горести типографов, длящиеся по сей день. В числе их — вопрос классификации шрифтов.
За несколько столетий существования печати было создано бесчисленное множество гарнитур, и каждой эпохе, стилю и технологии сопутствовали свои шрифтовые особенности. Чтобы не утонуть в этом море форм, типографы, дизайнеры и исследователи на протяжении веков разрабатывали системы классификации, стремясь упорядочить визуальное разнообразие. И хотя универсальной, единой схемы до сих пор не существует, понимание основных принципов классификации остаётся фундаментом для осознанного и грамотного выбора шрифта.
«Майнцская псалтирь», Иоганн Гутенберг (Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg) Иоганн Фуст (Johann Fust), Петер Шоффер (Peter Schöffer), Майнц, 1457.
Готические шрифты — это шрифты, основанные на готических книжных почерках, распространённых в средневековой Европе. Первый европейский наборный шрифт, созданный Иоганном Гутенбергом, также принадлежал к этой группе — он был выполнен на основе почерка, известного как текстура, отличавшегося узкими, вертикально вытянутыми буквами и плотным ритмом набора.
Лаврентьевская летопись, 1377.
Наборный полуустав — это шрифт, основанный на рукописном полууставе, одном из основных книжных почерков Древней Руси. Полуустав оформился в XIV веке как переходная форма между уставом и скорописью. Он отличался использованием прописных и строчных букв, обилием лигатур, надстрочных знаков и слегка изогнутыми основными штрихами без засечек. Характерной особенностью полуустава являются длинные выносные элементы и пластичность форм.
На основе этого почерка московские первопечатники Иван Фёдоров и Пётр Мстиславец создали первый наборный шрифт, использованный в «Деяниях апостольских» — первой точно датированной печатной книге в Москве, изданной в 1564 году.
После шрифтовой реформы Петра I в начале XVIII века полуустав был вытеснен из светской книжной традиции, но сохранился в литургических и старообрядческих изданиях. Впоследствии, в XIX–XX веках, на его основе были разработаны новые кириллические гарнитуры, использовавшиеся как в религиозной, так и в народной печати, включая лубок.
Вне всех возможных классификаций существует понятие статики и динамики, которое во многом определяет вид и характер шрифта.
Статичными или динамичными могут быть шрифты разных типов — как гротески, так и антиквы. Это качество не зависит напрямую от принадлежности к определённому стилю, а формируется за счёт таких факторов, как ось овальных форм, степень наклона, характер штрихов, контраст, структура апертур и общее движение в композиции букв.
Признаки динамического шрифта:
— наклонённые оси овалов; — открытая апертура (открытость формы в «с», «е», «а»); — ассиметричные скруглённые засечки (если есть); — соединительный штрих в «n» и подобных буквах примыкает к основному под ощутимым углом.
Признаки статического шрифта:
— вертикальные оси овалов (например, в «о», «е»); — закрытая или полуоткрытая апертура (открытость формы в «с», «е», «а»); — симметричные засечки без скругления; — круглая форма капель; — соединительный штрих в «n» и подобных буквах плавно переходит в основной.
Статика и динамика проявляются не только в форме отдельных букв, но и в общем характере набора.
Набор динамического шрифта формирует живой ритм за счёт разнообразия ширин знаков и переменной плотности текста, тогда как ритм статического шрифта стремится к равномерному, монотонному повторению букв с близкими пропорциями.
Гротеск с вертикальными осями, равномерной толщиной линий и закрытыми формами будет восприниматься как статичный, а гротеск с наклонённой осью, выраженным контрастом и открытыми апертурами — как динамичный. Аналогично и в антиквах: шрифт с симметричной геометрией и чёткой структурой будет казаться устойчивым, а с изогнутыми, каллиграфическими элементами — подвижным и экспрессивным.
Таким образом, динамика и статика — это универсальные характеристики, работающие вне рамок традиционных шрифтовых классификаций и играющие важную роль в формировании визуального тона текста.
Антиква — собирательное название шрифтов с засечками.
Засечки — это короткие дополнительные штрихи, завершающие основные элементы букв. Они могут быть односторонними или двусторонними, а по форме — весьма разнообразными: прямоугольными, треугольными, закруглёнными, декоративными или в виде тонких горизонтальных линий.
Характерной особенностью антиквы также является наличие контраста между основными и соединительными штрихами — он может быть как ярко выраженным, так и минимальным, в зависимости от стиля гарнитуры.
Антиквы можно разделить на три группы:
- Старый стиль (XVI–XVII вв.);
- Переходный стиль (XVIII–нач. XIX вв.);
- Новый стиль (XVIII–XIX вв.).
Характеристика
Антиква старого стиля (Old Style Serifs) — начальный этап в развитии антиквенных шрифтов (конец XV — начало XVII века), основанный на дуктальном, рукописном принципе.
Этот тип шрифта отличается наиболее «неправильной» геометрией среди текстовых антикв, что связано с его близостью к каллиграфическому прототипу.
Благодаря своему происхождению, антикву старого стиля можно считать динамической: наклон осей овальных элементов, асимметричные засечки и вариативный ритм ширин в наборе создают эффект движения строки и способствуют лёгкому восприятию текста. Всё это делает старостильную антикву особенно удобной для длительного чтения.
Признаки антиквы старого стиля:
- наклон осей овальных элементов;
- асимметричные мятые засечки;
- вариативный ритм ширин;
- черты, характерные для письма ширококонечным пером.
Применение
Антиквы с наиболее выраженными старостильными признаками хорошо подходят для набора текстов своего времени (от Ренессанса до Барокко).
Антиквы с менее выраженным стилистическим характером — самый подходящий шрифт для художественной литературы. Из-за небольшого контраста и открытости форм она легко читается в очень длинных текстах.
Среди антикв старого стиля выделяют венецианские и итало-французские (гаральды), согласно классификации Vox-ATypI, принятой в ряде европейских, в том числе немецких, типографических школ.
В англоязычной традиции к старостильным антиквам также относят барочные (переходные) антиквы, подчёркивая их преемственность от гуманистических форм.
Венецианские
Период: конец XV века
Характеристика: Самый ранний тип антиквы и наиболее близкий к каллиграфии, выполненной ширококонечным пером. Отличается несимметричными формами овалов и засечек, выраженными различиями в ширине букв, небольшим контрастом штрихов, мелкими строчными знаками и длинными выносными элементами.
Итало-французские (Гаральды)
Период: конец XV века
Характеристика: Ранний тип антиквы, считающийся одним из самых выразительных в истории книжного шрифта. Использовался в лучших образцах ренессансной печатной книги. По сравнению с венецианской антиквой отличается более мягкими очертаниями и округлыми деталями. Характерные признаки: несимметричные овалы, вариативные пропорции, умеренный контраст, небольшие строчные буквы и удлинённые выносные элементы.
Антиквы переходного стиля отличаются от старостильных антикв тем, что их форма опирается не на каллиграфическую традицию, а на глиптальные принципы — рисование и гравировку металлических пуансонов.
Признаки переходной антиквы:
- более высокий контраст;
- вертикальные или стремящиеся к вертикали оси овалов и полуовалов (тенденция к статике);
- прямые засечки.
Переходные антиквы возникают в эпоху Просвещения — времени, когда усиливается влияние науки, логики и рационального мышления, что находит отражение и в типографике.
Это период расцвета регулярных парков с геометрически выверенной планировкой и стремления к регламентации всего — от придворных танцев до принципов построения шрифта.
Впервые шрифт начинают проектировать, а не просто рисовать вручную, как это было ранее.
Филипп Гранжан (Philippe Grandjean). Шрифт Romain du Roi (Королевская). Конструкция букв G и H.
1. Шрифт «Romain du Roi» Филиппа Гранжана из спесимена Imprimerie Royale. 2. Образцы шрифтов Королевской типографии, выгравированные Филиппом Гранжаном.
К антиквам переходного стиля нередко относят барочные антиквы, поскольку они обладают рядом характерных черт, сближающих их с этой группой шрифтов. В то же время, как уже упоминалось ранее, в английской типографической традиции барочные антиквы чаще классифицируются как поздние формы старостильных антикв.
Голландские барочные антиквы
Собирательное название группы антиквенных шрифтов, сформировавшейся на основе работ голландских пуансонистов XVII века — Кристоффела ван Дейка (Christoffel van Dijck, 1601–1669), Дирка Воскенса (Dirck Voskens, † ок. 1669), Миклоша Киша (Kis Miklós, 1650–1702) и других. Эти шрифты представляют собой развитие итало-французской антиквы XVI века (гаральдов), но с более изысканной прорисовкой и чёткой формой.
Сохраняя общую структуру старостильной антиквы, голландские гарнитуры демонстрируют постепенный сдвиг в сторону глиптальных характеристик: усиливающийся контраст, насыщенные штрихи, более острые и чёткие засечки, а также почти вертикальные оси овальных элементов. Типичны также суженные пропорции, увеличенное внутреннее пространство строчных букв (очко) и прописные, по высоте приближающиеся к верхним выносным элементам.
Особенности проявляются и в курсиве: прописные наклонены меньше, чем строчные, причём последние могут иметь различный угол наклона, зачастую больший, чем в курсиве французской антиквы.
Английские барочные антиквы
Собирательное обозначение антиквенных шрифтов, созданных в Англии в первой половине XVIII века на базе голландской шрифтовой традиции. Наиболее ярким представителем этого направления считаются гарнитуры, разработанные лондонским типографом и словолитчиком Уильямом Кэзлоном Старшим (William Caslon I, 1692–1766).
По общей структуре эти шрифты продолжают традиции антиквы старого стиля, однако в деталях уже отчётливо проявляется влияние глиптального метода изготовления: усиливается контраст и насыщенность штрихов, засечки становятся более тонкими и острыми, оси овалов стремятся к вертикали. Пропорции знаков остаются вариативными по ширине.
Курсив отличается выраженным углом наклона строчных знаков, при этом прописные наклонены слабее. Угол наклона строчных букв может варьироваться, но в целом он более заметен, чем, например, во французских антиквах.
Шрифт Baskerville, спроектированный Джоном Баскервилем около 1757 года, закрепил ключевые черты переходной антиквы и стал символом проектного, инженерного подхода в создании шрифта.
Антиква нового стиля (или модерн-антиква) сформировалась в конце XVIII века в эпоху Классицизма на волне технологических и эстетических изменений в типографике, связанных с эпохой Просвещения и индустриального прогресса.
Ключевыми фигурами, стоявшими у истоков этого стиля, были Фирмен Дидо во Франции, Джамбаттиста Бодони в Италии и Юстус Эрих Вальбаум в Германии. Их работы отличались высоким контрастом между толстыми и тонкими штрихами, строго вертикальной осью округлых форм и тонкими, часто горизонтальными засечками. Такие особенности придавали шрифту утончённый, «интеллектуальный» облик, отвечающий духу времени.
На протяжении XIX века антиква нового стиля оставалась основным типом текстового шрифта в европейской печати. В России гарнитуры данного типа получили широкое распространение и использовались вплоть до начала XX века и даже получили название «Обыкновенные», что указывает на их массовый и стандартный статус в книжной и газетной верстке.
Признаки антиквы нового стиля:
- вертикальные оси овалов и полуовалов;
- тенденция к равноширинности знаков (не путать с моноширинностью);
- высокий контраст между основным и соединительным штрихом;
- общая форма знаков стремится к симметрии.
Первые версии цифровых новостильных шрифтов часто пригодны только для крупнокегельного набора (>20pt).
В современных цифровых версиях для решения этой проблемы чаще всего делают специальные начертания для текста и заголовков.
Pierre Faucheux, «Les Chants de Maldoror», 1950.
Шотландские антиквы во многом сходны с новостильными благодаря длинным тонким засечкам и более высокому контрасту по сравнению с переходными антиквами.
Однако основное отличие шотландских антикв от новостильных заключается в более умеренном контрасте и характерном скруглении в месте перехода засечки в основной штрих.
Шотландская, или англо-шотландская антиква — это шрифт с засечками, являющийся разновидностью антиквы нового стиля и характеризующийся более умеренным контрастом между толстыми и тонкими штрихами по сравнению с классическими новостильными антиквами.
Этот стиль возник в результате практической потребности типографов создавать выразительные и одновременно прочные шрифты, которые хорошо читаются при печати газет и книг массового тиража.
Название «шотландская» связано с тем, что первые образцы данного стиля часто связывают с типографиями и шрифтами, популярными в Великобритании, в том числе и в Шотландии.
Наиболее характерными представителями шотландской антиквы являются шрифты, созданные лондонским словолитчиком Ричардом Остином. Аналогичные гарнитуры широко применялись в американской типографике XIX века. Интересно отметить, что «старый шрифт газеты The Times», который в 1930-х годах был заменён на более известный Times New Roman, также принадлежал к шотландской антикве.
Литеры шрифтов Times New Roman и Times Old Roman.
Применение
Менее контрастные разновидности шотландской антиквы отлично подходят для длительного чтения, включая чтение с экрана. Так, например, Charter широко используется как книжный шрифт, а Georgia считается одной из наиболее удачных антикв для экранного отображения.
Более контрастные версии шотландской антиквы, напротив, обладают выраженным историческим обликом и особенно уместны в дизайнерских решениях, стилизованных под английскую или американскую типографику XIX века.
Гротески — собирательное название шрифтов без засечек, отличающихся низким или отсутствующим контрастом штрихов и часто — геометризованной формой букв. Эти шрифты противопоставлены антиквам и воспринимаются как более современные, лаконичные и функциональные.
Условно гротески можно разделить на три группы по характеру апертуры (степени открытости знака):
- закрытые,
- полузакрытые,
- открытые.
Апертура — это одна из характеристик шрифта, однако она не является классификационным признаком. Шрифты, относящиеся к различным стилевым группам, могут иметь как открытую, так и закрытую апертуру.
С точки зрения классификации гротески можно разделить на следующие группы:
- старые гротески;
- неогротески;
- геометрические гротески;
- гуманистические гротески.
Старые гротески — это первые исторически сложившиеся шрифты без засечек, появившиеся в начале XIX века, преимущественно в Великобритании. Они считаются предшественниками всех последующих форм гротесков и представляют собой раннюю попытку отойти от антиквенного наследия в сторону функциональной, индустриальной типографики.
Признаки старых гротесков:
1. Небольшой, но заметный контраст штрихов; 2. Некоторая угловатость и неуравновешенность форм; 3. Открытые формы, но не всегда — апертура может быть как открытой, так и более закрытой; 4. Гуманистические черты — формы отдельных букв сохраняют следы рукописного или антиквенного происхождения.
Первые старые гротески создавались для рекламной, торговой и плакатной типографики на фоне индустриализации и появления массовой городской культуры. Один из первых зафиксированных гротесков — Caslon Egyptian (1816). Однако по-настоящему популярными такие шрифты стали во второй половине XIX века.
Применение
Старые гротески используют, чтобы подчеркнуть историчность или связь с типографикой XIX—начала XX века.
Неогротески — это шрифты без засечек, возникшие в середине XX века как развитие старых гротесков, но с более строгой, рациональной и нейтральной формой.
Они стали основой и визитной карточкой для так называемого интернационального стиля (швейцарской школы дизайна), где ценились чистота, ясность и универсальность формы.
Признаки неогротесков:
1. Минимальный или полностью отсутствующий контраст штрихов — линии имеют почти одинаковую толщину. 2. Закрытая апертура (например, у букв c, e, a), что делает их визуально плотными. 3. Строгая геометрия и нейтральное начертание — без рукописных или декоративных черт. 4. Вертикальные оси, однообразный ритм и выверенные пропорции.
В 1950-х годах в Швейцарии зарождается новый подход к графическому дизайну, ориентированный на максимальную ясность, рациональность и универсальность визуального языка. Этот подход, позже получивший название интернационального типографического стиля, выдвигает новые стандарты в области типографики и предъявляет особые требования к шрифтам, что приводит к появлению неогротесков — новых шрифтов без засечек, основанных на идее функциональности и нейтральности.
Швейцарская школа графического дизайна, с её акцентом на системность и строгость композиции, становится основополагающей для всего модернистского движения в типографике. Её ведущие представители — Эмиль Рудер, Йозеф Мюллер-Брокманн и Макс Билл — формулируют принципы, которые лягут в основу современной визуальной культуры: использование модульных сеток, асимметричной вёрстки и стремление к объективности, свободной от авторского «почерка».
Одной из важнейших опор этого подхода становятся гуманистичные и нейтральные гротески, среди которых — Akzidenz Grotesk и особенно Neue Haas Grotesk, разработанный в 1957 году Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом. В 1960 году шрифт получает новое имя — Helvetica, под которым становится символом эпохи. Его простые, сбалансированные формы идеально отражают дух времени: демократичный, универсальный, ориентированный на чистую коммуникацию.
1. «The Developing Univers», 1965, Адриан Фрутигер. Спесимен шрифта Univers. 2. Адриан Фрутигер за работой над шрифтом Univers.
Univers — «конкурент» Гельветики, ещё один знаковый для этой шрифтовой эпохи гротеск, разработанный Адрианом Фрутигером в том же 1957 году, что и Helvetica.
Хотя неогротески изначально создавались как нейтральные и универсальные шрифты, способные гармонично вписываться в любой контекст, со временем они стали неотъемлемой частью визуального языка швейцарской школы графического дизайна. Это историческое и стилистическое закрепление придало им ярко выраженную ассоциацию с модернистской эстетикой середины XX века, что в определённой степени ограничило их универсальность в восприятии и использовании.
Геометрические гротески — это шрифты без засечек, основанные на строгих геометрических формах, особенно на круге, квадрате и прямой линии. Они появились в 1920–30-х годах и олицетворяют эстетические идеалы модернизма, Баухауса и конструктивизма, в которых форма подчинена логике и рациональности.
Признаки геометрических гротесков:
1. В основе — простые геометрические фигуры (окружности, прямые линии); 2. Минимальный контраст штрихов или его отсутствие; 3. Часто имеют одноэтажную форму буквы «а» (окружность со штрихом); 4. Симметрия.
Шрифт Futura, Пауль Ренуер (Paul Renner), 1927.
Гуманистические гротески — это шрифты без засечек, которые сохраняют черты рукописного, каллиграфического происхождения, присущие гуманистическим антиквам. В отличие от более механистичных неогротесков или геометрических гротесков, гуманистические обладают большей естественностью, плавностью и удобочитаемостью.
Признаки гуманистических гротесков:
1. Умеренный контраст штрихов; 2. Открытая апертура; 3. Наклон осей овалов; 4. Ассиметричные формы, вдохновлённые старостильными антиквами.
Гуманистические гротески начали появляться во второй половине XX века как попытка объединить структурную простоту гротесков с естественной формой гуманистических антикв, в том числе для улучшения читаемости на бумаге и экранах. Они стали особенно актуальны с развитием цифровых интерфейсов и мобильных устройств.
Кроме того в этот период интернациональный стиль стал переживать свой кризис: стерильная строгость и безукоризненное следование одним и тем же приёмам породили собой однообразие визуальной культуры.
Одним из пионеров в области создания гуманистических гротесков можно считать Адриана Фрутигера (Adrian Frutiger), разработавшего для аэропорта Орли шрифт Frutiger — динамический гуманистический гротеск, отличающийся высокой удобочитаемостью благодаря своим открытым формам.
Таким образом, неогротески рождаются как ответ на эстетические и функциональные вызовы времени — стремление к универсальному, лишённому субъективности языку, способному работать в любой среде и для любой аудитории.
В шрифтовой классификации особняком стоят брусковые шрифты и ленточные антиквы (антиквы гротески), имеющие как черты антиквы, так и гротеска.
Рассмотрим каждый из этих типов.
Брусковые шрифты — это группа шрифтов с засечками, в которых засечки имеют прямоугольную, плотную, тяжёлую форму и не образуют контраста с основными штрихами. Другие названия — египетские антиквы, Slab Serif (англ.).
Египетский шрифт Роберта Торна, 1820
Признаки брусковых антикв:
1. Толстые прямые засечки, часто равные толщине основного штриха; 2. Минимальный или нулевой контраст; 3. Общий характер — массивный, устойчивый, индустриальный.
Египетские шрифты — это собирательное название ранних брусковых шрифтов. Первый из них появился в 1815 году в каталоге лондонского словолитчика Винсента Фиггинса.
Эти шрифты характеризуются практически отсутствием контраста между горизонтальными и вертикальными штрихами. Прописные буквы имеют примерно одинаковую ширину, конструкция симметричная, с вертикальной осью овальных форм. Засечки у египетских шрифтов массивные, прямоугольные и без закруглений.
Название связано с Египетским походом Наполеона в 1799 году, после которого в Европе вырос интерес к древнеегипетской культуре. Кроме того, в 1802 году англичане захватили французский фрегат под названием «Egyptienne», что также повлияло на моду на всё египетское в Париже начала XIX века. Тогда многое модное пытались называть «египетским», в том числе и шрифты.
Иногда отдельной подгруппой выделяют итальянские брусковые шрифты с обратным контрастом.
Гийом Франсуа Кольсон «Въезд Бонапарта в Александрию», 1812.
Антиквы-гротески, или ленточные антиквы, — это шрифты, находящиеся на границе между антиквой и гротеском. Они отличаются умеренным контрастом штрихов и наличием намёка на засечки, которые зачастую сводятся к минимальным окончаниям или формальным остаткам. По своему характеру такие гарнитуры сочетают структуру и пластику антиквы с лаконичностью и прямотой гротеска.
Шрифт с колонны Траяна в Риме, 113 г. Прообраз ленточных антикв.
Знаковым для этой группы гротесков можно считать шрифт Optima немецкого типографа и каллиграфа Германа Цапфа.
1. Эскиз шрифта Optima, Герман Цапф (Hermann Zapf), 1950-е. 2. Шрифт Optima, Герман Цапф (Hermann Zapf).
Мы рассмотрели обобщённую классификацию шрифтов, стремясь сформировать пусть и не детализированную, но достаточно широкую и наглядную картину шрифтового мира.
Каждая из упомянутых категорий включает в себя множество тонкостей и ответвлений, заслуживающих отдельного внимания. За рамками этого обзора осталась такая значимая и уникальная для кириллической типографики группа, как советские антиквы, отличающиеся характерной пластикой и выразительностью. Мы также не затронули моноширинные шрифты, модульные гротески, современные антиквы, а также всё многообразие акцидентных шрифтов, которые не предназначены для набора протяжённых текстов, но играют важную роль в визуальной коммуникации.
Тем не менее представленная классификация может послужить отправной точкой для ориентации в типографических стилях.
Ниже приведена рекомендуемая литература для более глубокого изучения шрифтов:
1. Чихольд Я. Искусство типографики / пер. с нем. А. Гусева. — М.: Издательство Студии Артемия Лебедева, 2008. — 240 с.
2. Брингхерст Р. Основы стиля в типографике / пер. с англ. А. Гусева. — СПб.: Питер, 2005. — 384 с.
3. Лаптон Э. Типографика: книга для студентов-дизайнеров / пер. с англ. Е. Костюковой. — М.: Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013. — 224 с.
4. Королькова А. Живая типографика. — М.: Издательство Студии Артемия Лебедева, 2007. — 240 с.
5. Феличи Д. Полное руководство по типографике / пер. с англ. И. Шестакова. — СПб.: БХВ-Петербург, 2004. — 400 с.
6. Фрутигер А. Знаки и символы: визуальный язык / пер. с франц. А. Левиной. — М.: Издательство Студии Артемия Лебедева, 2004. — 254 с.
7. Garfield S., Baskerville: The Biography of a Typeface. — W. W. Norton & Company, 2024. — 144 p.
