Глава 3. Азия
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

3.1 UCCA

big
Original size 1213x645

Центр современного искусства UCCA, 2022

Центр современного искусства UCCA в Пекине занимает важное место среди ведущих музеев современного искусства Китая и играет ключевую роль в международном культурном обмене. Основанный в 2007 году коллекционерами Гаем и Мириам Улленс, UCCA с момента появления стал платформой для демонстрации широкого спектра выставок, образовательных программ и публичных инициатив, направленных на развитие диалога между китайской и мировой арт-сценой. Основная цель институции заключается в том, чтобы знакомить местную аудиторию с современным искусством и создать пространство для диалога на интернациональном уровне.

За годы работы UCCA организовал более 200 экспозиционных проектов и принял десятки миллионов посетителей. Одним из ключевых стал проект «Новая волна 1985 года: Рождение современного китайского искусства», впервые институционально представивший китайский авангард в стране. В последующие годы музей продолжал реализовывать выставки, охватывающие как национальное, так и международное современное искусство, укрепляя собственный статус культурного центра глобального уровня.

big
Original size 1235x383

Первый логотип UCCA, студия BMD, 2012 / Новый логотип UCCA, студия BMD, 2022

Ребрендинг и изменение концепции

В 2017 году, после передачи прав собственности на учреждение новой группе меценатов и акционеров, UCCA официально сменил название с Ullens Center for Contemporary Art на UCCA Center for Contemporary Art. Этот шаг стал частью масштабной реструктуризации, включавшей в себя открытие новых филиалов за пределами Пекина и развитие образовательных и коммерческих проектов, таких как UCCA Lab и UCCA Kids.

Вслед за этим последовал ребрендинг, цель которого заключалась не только в обновлении визуальной идентичности, но и в создании более четкого образа, отражающего стремление UCCA продвигать современное китайское искусство на мировой арене. За разработку нового стиля отвечало бюро BMB. Разработчики ребрендинга из BMB, утверждают [19]: «Обновлённая визуальная айдентика и принципы бренда обеспечивают большую гибкость амбициозному и постоянно развивающемуся бренду, отражая при этом миссию UCCA — сделать современное китайское искусство частью глобального диалога».

0

Фирменные носители UCCA, студия BMD, 2022

Новый визуальный стиль и типографика

В 2022 году UCCA обновил айдентику в сотрудничестве с бюро BMD (Bruce Mau Design). Новый стиль был ориентирован на повышение ясности и гибкости визуального языка, улучшая гармонию между китайскими и английскими надписями. Дух предыдущего логотипа сохранился, но появились и новые элементы, вдохновленные традиционными китайскими мотивами. Это обновление одновременно отражало стремление музея оставаться верным своей миссии, адаптируясь к современным требованиям визуальной коммуникации. Филип Тинари, директор UCCA, отметил [19]: «Будучи крупнейшим учреждением современного искусства в Китае, мы хотим наладить связь с местной аудиторией, а также включить Китай в глобальный диалог».

Одним из ключевых изменений нового дизайна стало исключение слова Ullens из полного названия — это подчеркнуло независимость музея и его более широкую интеграцию международный контекст. Это решение также согласовывалось с открытием новых филиалов и культурных центров за пределами Пекина, усиливая стремление UCCA продвигать современное китайское искусство на глобальной сцене.

0

. Моушн графика UCCA, студия BMD, 2022

Выводы

На протяжении всей своей истории UCCA сохраняет статус ключевой национальной институции, способствующей развитию современного искусства Китая, а также интеграции его в мировой культурный контекст. Во многом символом этих перемен стал ребрендинг: он отразил стремление сохранять наследие и развивать новые формы взаимодействия с аудиторией. Логотип музея не подвергался кардинальным изменениям, а был лишь аккуратно переработан и упрощен — это решение подчеркнуло стремление институции к большей гибкости и адаптивности, а также использованию универсального визуального языка, способного эффективно коммуницировать с международной аудиторией.

3.2 National Museum of Modern and Contemporary Art MMCA

Original size 940x498

Национальный музей современного искусства Южной Кореи MMCA, 2013

Национальный музей современного искусства Южной Кореи (MMCA) был основан в 1969 году. Первоначально музей функционировал как небольшая художественная галерея на территории дворца Ккнбоккун. В 1973 году MMCA переехал в дворец Токсугун, расположенный в Сокчочжоне, а в 1986 году открыл первые международные выставочные пространства в пригороде Сеула — Квачхоне, включая открытый скульптурный сад, что стало важным этапом в развитии корейской художественной среды.

В 1998 году отделение MMCA Токсугун начало работу в западном крыле дворца Сокчочжон в центре Сеула, сосредоточив внимание на кураторских экспозициях современного искусства. В ноябре 2013 года музей вновь открылся в Сеуле, в районе Согек-дон, Чонно-гу, на территории бывшего командования по безопасности обороны, получив расширенные выставочные залы, театр и многофункциональное пространство.

В 2018 году MMCA открыл новое отделение в городе Чхонджу, преобразовав заброшенную табачную фабрику в современный арт-центр, расширяя географию и возможности представления современного искусства в Корее.

Original size 1920x802

Первый логотип MMCA, до 2012 / Новый логотип MMCA, студия Infinite, 2013

Ребрендинг MMCA

Важным шагом адаптации музея к меняющимся условиям и ожиданиям мировой аудитории стал процесс ребрендинга, проведенный студией Infinite в 2013 году. Разработчики Infinite утверждают [20]: «Брендинговое видение MMCA направлено на соответствие меняющимся запросам посетителей. Оно создает привлекательный и инклюзивный музей, который отражает суть современного искусства и способствует диалогу с мировым сообществом». В рамках этого процесса музей принял новое название — MMCA, сокращение от полного английского названия National Museum of Modern and Contemporary Art. Это решение позволило сформировать более универсальную, лаконичную и легко узнаваемую визуальную идентичность.

Сравнительный анализ старого и нового логотипов MMCA позволяет проследить значительное изменение визуальной парадигмы музея. Предыдущий вариант был выполнен в классическом институциональном ключе: использовались заглавные буквы и золотая цветовая гамма, что создавало ассоциации с корпоративной эстетикой южнокорейских чеболей 1980–1990-х годов. Этот дизайн отражал традиционную культурную ценность музея, однако характеризовался ограниченной динамичностью и недостаточной гибкостью, так необходимыми для современного музейного бренда. Новый логотип сохранил визуальную узнаваемость и преемственность с прошлым, но отличается более легкой и динамичной формой.

0

Система и фирменные носители MMCA, студия Infinite, 2013

Цели ребрендинга и философия музея

Процесс ребрендинга был не только визуальным, но и концептуальным шагом для MMCA. Новый фирменный стиль музея направлен на создание инклюзивной, прогрессивной и открытой институции, которая будет способствовать взаимодействию художников и зрителей. Это также отражает стремление музея создать пространство для инноваций и быть не только местом для арт-выставок, но и культурным центром для образовательных программ и общественных мероприятий.

Выводы

Ребрендинг MMCA стал важным шагом трансформации традиционного музея в современный и гибкий культурный центр, который сохраняет связь с корейской культурой и стремится к глобальному признанию. Новый логотип и айдентика, использование современных форм и цветовых сочетаний, отражают философию музея — быть открытым, инклюзивным и доступным для международной аудитории. Визуальные изменения в айдентике также помогают музею поддерживать свою историческую значимость и продвигать корейское искусство на мировой культурной арене. С 2013 года айдентика не менялась, что свидетельствует о том, что разработчики попали в нужную аудиторию и контекст, а музей продолжает эффективно выполнять свою роль и соответствовать современным требованиям.

3.3 M+

Original size 1840x1035

Музей М+, бюро Herzog & de Meuron, 2021

Музей M+ находится в культурном районе Западный Коулун в Гонконге и является центральной площадкой, посвященной визуальной культуре XX и XXI веков. Институция собирает, изучает и экспонирует работы в области визуального искусства, дизайна, архитектуры, созданные азиатскими художниками. Музей, открытый в ноябре 2021 года, был спроектирован швейцарским бюро Herzog & de Meuron и включает два блока: горизонтальный подиум и вертикальную башню с южным фасадом, украшенным крупным светодиодным экраном. Архитектура музея подчеркивает динамичность и современный характер города, а также его гармоничную связь с культурным наследием.

0

Логотип музея M+, студия Thonik, 2022 / Наружная реклама музея M+, студия Thonik, 2022

Создание визуальной идентичности

В отличие от музеев с историей, визуальная идентичность M+ разрабатывалась с нуля, что позволило создать цельный и современный язык, гармонирующий с архитектурой и культурным контекстом города. Задача агентства Thonik заключалась в том, чтобы сочетать яркие и динамичные элементы, характерные для городской среды Гонконга, с инновационной архитектурой здания. Архитектура музея, спроектированная Herzog & de Meuron, в частности — ее уникальная форма, напоминающая перевернутую букву «T», вдохновила дизайнеров на создание логотипа и визуальной системы.

При создании цветовой палитры бюро Thonik опирались на научный подход Йоханнеса Иттена, учитывая биологические особенности восприятия цвета человеком. Палитра строилась на принципах гармоничных полутонов и универсальной читаемости текста на различных носителях. Все оттенки тонально сбалансированы с 50%-ным черным, что обеспечивает контрастность и удобство восприятия. Креативный директор Томаса Виддерсховена отметил [21]: «Мы тестируем цвета, добавляя 50%-ный черный и переводя документ в оттенки серого, чтобы убедиться в визуальной разнице и читаемости». Создание визуальной идентичности для M+ не ограничивалось только логотипом и цветовой палитрой. Проект охватывал широкий спектр задач, включая дизайн для цифровых и печатных носителей, систему навигации внутри музея и рекламную кампанию. Такой комплексный подход обеспечил единство визуальной коммуникации, позволяя бренду стать ярким, запоминающимся и функциональным одновременно. Цветовая палитра была разработана с учетом особенностей различных медиаплатформ, что обеспечивало хорошую читаемость текста и сохраняло визуальную выразительность в любых условиях.

На официальном сайте Thonik дизайнеры отмечают [21]: «Динамичное и выразительное использование цветов формирует яркий и запоминающийся образ бренда для прогрессивного, ориентированного на дизайн учреждения. Разнообразие цветов порождает неожиданные сочетания, которые действуют так же, как щекотка — вызывают улыбку». В результате, визуальная идентичность музея была не только яркой и эстетически привлекательной, но и функциональной, что позволило укрепить бренд музея и его присутствие в культурной жизни Гонконга.

0

Цветовые комбинации для музея М+, студия Thonik, 2022

0

Фирменные носители для музея М+, студия Thonik, 2022

Интеграция с архитектурой

Визуальная идентичность M+ органично сочетается с архитектурой здания и его геометрией. Один из основных элементов визуальной системы — использование ярких, но сбалансированных цветов: зеленый, синий и оранжевый сочетаются с более мягкими тонами и серым цветом, тем самым создавая концептуальную связь с городом. Такой подход подчеркивает связь музея и с современным городским ландшафтом Гонконга, в котором ключевую роль играют неоновые вывески и экраны.

0

Музея М+ и архитектура, студия Thonik, 2022

Выводы

Процесс разработки визуальной идентичности M+ продемонстрировал, как системный и научно обоснованный подход к подбору цветовой палитры, а также сочетание с архитектурными особенностями здания способны создать яркий и запоминающийся визуальный образ. Проект отражает не только современные тенденции в дизайне, но и специфику визуальной культуры Гонконга. Важно отметить, что для музея, особенно такого современного, как M+, быть привлекательным и эмоционально вовлекающим с самого начала — это ключевая задача.

Bibliography
Show
1.

Мария Кумова «Айдентика. Основы айдентики сегодня» / КАК Проект, Grey Matter, 2014 (дата обращения 10.10.25)

2.

Whitney Graphic Identity [Experimental Jetset]. URL: https://www.jetset.nl/archive/whitney-museum-identity (дата обращения 10.10.25)

3.

A New Graphic Identity for the Whitney [Whitney.org]. URL: https://whitney.org/about/new-identity (дата обращения 10.10.25)

4.

The Museum of Modern Art, New York [Cghnyc]. URL: https://cghnyc.com/work/project/moma (дата обращения 12.10.25)

5.

Эволюция, а не революция! [type.today]. URL: https://type.today/ru/journal/moma_sans (дата обращения 12.10.25)

6.

Designing a new MoMA [Lined & Unlined]. URL: https://linedandunlined.com/archive/designing-a-new-moma/ (дата обращения 12.10.25)

7.

MoMA [Pentagram]. URL: https://www.pentagram.com/work/moma (дата обращения 13.10.25)

8.

MoMA by Order [Bpando.org]. URL: https://bpando.org/2020/01/02/moma-by-order/ (дата обращения 13.10.25)

9.

Philadelphia Museum of Art Rebrand by Paula Scher [Designboom]. URL: https://www.designboom.com/art/philadelphia-museum-of-art-rebrand-by-paula-scher-08-01-2014/ (дата обращения 15.10.25)

10.

Галерея Тейт [Большая российская энциклопедия]. URL: https://bigenc.ru/c/galereia-teit-235377 (дата обращения 15.10.25)

11.

Tate Logo Review — A New Style Of Design: [Gareth David Studio]. URL:https://garethdavidstudio.com/blog/tate-logo-review/ (дата обращения 15.10.25)

12.

North evolves Tate identity to be more adaptable [It’s Nice That]. URL:https://www.itsnicethat.com/news/north-tate-identity-210616 (дата обращения 15.10.25)

13.

The Face of Tate [Newlyn]. URL:https://newlyn.com/blog/the-face-of-tate (дата обращения 15.10.25)

14.

Studio Najbrt Wins the Re-Design of the National Gallery Prague Visual Identity [Designandpaper]. URL: https://www.designandpaper.com/studio-najbrt-redesigns-national-gallery-prague/ (дата обращения 16.10.25)

15.

Wim Crouwel: Mr.Gridnik [Stedelijk.nl]. URL: https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/wim-crouwel#slideshow-10289 (дата обращения 16.10.25)

16.

New Visual Identity by Mevis En Van Deursen [Stedelijk.nl]. URL: https://www.stedelijk.nl/en/news/new-visual-identity-by-mevis-en-van-deursen (дата обращения 23.10.25)

17.

New Identity [Frieze]. URL: https://www.frieze.com/article/new-identity (дата обращения 24.10.25)

18.

A timeless icon with quirky style and intuitive design [Norday]. URL: https://norday.nl/en/cases/stedelijk-museum-amsterdam/ (дата обращения 24.10.25)

19.

UCCA: Rebranding a cultural institution on a mission [BruceMauDesign]. URL: https://www.brucemaudesign.com/work/ucca (дата обращения 02.11.25)

20.

MMCA [Infinite]. URL: https://infinite.co.kr/portfolio/mmca/?ckattempt=1 (дата обращения 03.11.25)

21.

A chromatic visual identity for M+, Hong Kong [Thonik]. URL: https://thonik.nl/stories/a-chromatic-visual-identity-for-m-hong-kong (дата обращения 03.11.25)

22.

Новое пространство русского искусства. Новая Третьяковка [ONY]. URL: https://ony.ru/work/t-brand (дата обращения 04.11.25)

23.

«Ребрендинг музеев: от консерватизма к трендовым фирменным стилям» Шичков И.В., Дымова С. С., 2022, № 3 (27) с. 147 (дата обращения 04.11.25)

24.

Искусство рядом Третьяковская галерея [ONY]. URL: https://ony.ru/work/t-site (дата обращения 04.11.25)

25.

Алексей Фадеев «Шрифт в айдентике, рекламе, многостраничниках, упаковке, навигации и вебе»: КАК проект, 2013. С. 198 (дата обращения 04.11.25)

26.

Экс-директор Permm объяснила смену фирменного стиля музея [Коммерсантъ]. URL: https://www.kommersant.ru/doc/7602652 (дата обращения 05.11.25)

27.

Представляем новый фирменный стиль музея ПЕРММ [Permm]. URL: https://permm.ru/~/permm-aidentika (дата обращения 05.11.25)

28.

Новая Москва. Музейная четверка [ONY]. URL: https://ony.ru/work/fourmuseums (дата обращения 06.11.25)

29.

Shifting perspectives [Resoluut]. URL: https://www.resoluut.com/work/nxt-museum (дата обращения 07.11)

30.

Пушкинский музей [Suprematika]. URL: https://suprematika.ru/portfolio/pushkin/ (дата обращения 09.11)

31.

Kunstsilo: Shifting perspectives [Nonspace]. URL: https://www.nonspace.no/en/case/kunstsilo (дата обращения 09.11.25)

Image sources
Show
1.2.3.4.

https://www.jetset.nl/images/2013/zigzag.jpg (дата обращения 10.10.25)

5.

https://www.jetset.nl/images/2013/spatial.jpg (дата обращения 10.10.25)

6.

https://www.jetset.nl/images/2013/fixed.jpg (дата обращения 10.10.25)

7.

https://www.jetset.nl/images/2013/signature.jpg (дата обращения 10.10.25)

8.

https://www.jetset.nl/images/2013/frame.jpg (дата обращения 10.10.25)

9.

https://www.jetset.nl/images/2013/responsive-w-4.jpg (дата обращения 10.10.25)

10.

https://www.jetset.nl/images/2013/responsive-w-2.jpg (дата обращения 10.10.25)

11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.

https://whitney.org/ (дата обращения 10.10.25)

28.

https://youtu.be/VxgZexNsg5M (дата обращения 10.10.25)

29.

https://www.jetset.nl/images/2013/Reinhardt.jpg (дата обращения 10.10.25)

30.

https://www.jetset.nl/images/2013/neuehaas.jpg (дата обращения 10.10.25)

31.32.33.34.35.36.37.38.

https://wp.cghnyc.com/media/MOMA-3.gif (дата обращения 12.10.25)

39.

https://wp.cghnyc.com/media/MOMA-1.gif (дата обращения 12.10.25)

40.

https://wp.cghnyc.com/media/MOMA-2.gif (дата обращения 12.10.25)

41.42.

https://wp.cghnyc.com/media/moma-w-flag-1410x2115.jpg (дата обращения 12.10.25)

43.44.

https://wp.cghnyc.com/media/MoMA_bags-New-2820x1499.jpg (дата обращения 12.10.25)

45.46.47.48.49.50.51.52.

https://www.pentagram.com/work/moma (дата обращения 12.10.25)

53.54.55.56.57.58.

https://www.pentagram.com/work/moma (дата обращения 13.10.25)

59.60.61.62.63.64.65.66.67.68.69.70.71.72.73.74.75.

https://peprally.co/works/moma (дата обращения 13.10.25)

76.77.

https://i.ytimg.com/vi/yWIyx2cjjfI/maxresdefault.jpg (дата обращения 13.10.25)

78.79.80.81.82.83.84.85.86.

https://www.sostav.ru/images/news/2018/05/03/laygq7tr.jpg (дата обращения 15.10.25)

87.88.89.90.91.92.93.94.95.96.97.98.99.100.101.102.103.104.105.106.107.108.109.110.111.112.113.114.115.116.117.118.119.120.121.122.123.124.125.126.127.128.129.130.131.132.133.134.135.136.137.138.139.140.141.142.143.144.145.146.147.148.149.150.151.152.153.

https://page-spread.com/wp-content/uploads/01-936.jpg (дата обращения 23.10.25)

154.155.156.157.

https://www.stedelijk.nl/nl (дата обращения 23.10.25)

158.159.160.161.162.163.

https://alana.asia/wp-content/uploads/2019/10/ucca_1-1.jpg (дата обращения 01.11.25)

164.165.166.167.168.169.170.171.172.

https://www.brucemaudesign.com/work/ucca (дата обращения 02.11.25)

173.174.175.176.177.178.179.180.181.182.183.184.185.186.187.188.189.190.191.192.193.194.195.196.197.198.199.200.201.202.203.204.205.206.207.

https://thebtw.com/images/case/04/01/tg_1_btw.jpg (дата обращения 04.11.25)

208.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291963.jpeg (дата обращения 04.11.25)

209.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292117.jpeg (дата обращения 04.11.25)

210.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291981.jpeg (дата обращения 04.11.25)

211.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291968.jpeg (дата обращения 04.11.25)

212.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291998.jpeg (дата обращения 04.11.25)

213.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292003.jpeg (дата обращения 04.11.25)

214.

https://ony-ru.s3.amazonaws.com/tg/T_cityformat_lv_1.mp4 (дата обращения 04.11.25)

215.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292042.jpeg (дата обращения 04.11.25)

216.217.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292066.jpeg (дата обращения 04.11.25)

218.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292087.jpeg (дата обращения 04.11.25)

219.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292097.jpeg (дата обращения 04.11.25)

220.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292097.jpeg (дата обращения 04.11.25)

221.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292110.jpeg (дата обращения 04.11.25)

222.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292142.jpeg (дата обращения 04.11.25)

223.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292150.jpeg (дата обращения 04.11.25)

224.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292016.jpeg (дата обращения 04.11.25)

225.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292072.jpeg (дата обращения 04.11.25)

226.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291986.jpeg (дата обращения 04.11.25)

227.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292126.jpeg (дата обращения 04.11.25)

228.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292134.jpeg (дата обращения 04.11.25)

229.

https://ony-ru.s3.amazonaws.com/tg/T_people.mp4 (дата обращения 04.11.25)

230.231.

https://permm.ru/images/logo-menu-v3-black.svg?v=250325 (дата обращения 05.11.25)

232.

https://permm.ru/~/permm-aidentika (дата обращения 05.11.25)

233.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458650.png (дата обращения 06.11.25)

234.235.236.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458698.png (дата обращения 06.11.25)

237.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458682.jpeg (дата обращения 06.11.25)

238.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458752.jpeg (дата обращения 06.11.25)

239.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458705.jpeg (дата обращения 06.11.25)

240.241.242.

https://www.resoluut.com/work/nxt-museum (дата обращения: 07.11.25)

243.244.245.246.247.248.249.250.251.252.253.

https://suprematika.ru/wp-content/uploads/2025/01/02-1.jpg (дата обращения: 08.11.25)

254.255.256.257.258.259.260.261.262.263.264.

https://www.nonspace.no/en/case/kunstsilo (дата обращения: 09.11.25)

265.266.267.268.269.270.
Chapter:
2
3
4
5
6
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more