глава 4 — отсылки к 2000-10-м в современной упаковке
В предыдущих главах были рассмотрены визуальные приёмы, ключевые тренды и культурные явления 2000–2010-х годов, которые сформировали вкус и самоощущение поздних миллениалов и ранних зумеров. Понимание значения иронии, собирательных образов и характерных визуальных кодов позволяет перейти к следующему этапу исследования — анализу того, как современные бренды интерпретируют эти тенденции в дизайне упаковки.
Первым примером переосмысления визуальных кодов прошлого десятилетия становится лимитированный пакет «Санлайт», выполненный в форме легендарной сумки Биркин — одного из культовых символов двухтысячных. Этот объект работает на контрасте, который сам по себе превращается в ироничный жест: бесплатный бумажный пакет и один из самых дорогих аксессуаров в мире принадлежат к одной категории (способу переноски и хранения вещей), но они занимают противоположные полюса по ценности и статусу. Именно это столкновение делает идею смешной и узнаваемой: бренд предлагает «единственную Биркин, которая действительно доступна каждому», и тем самым превращает роскошь в мем, а упаковку — в объект культурной игры.
«Биркин» от «Санлайта» изготовлена из плотной износостойкой бумаги и дополнена металлической фурнитурой, повторяющей фирменные детали французского модного дома. Визуальная точность и намеренная театральность этого решения создают эффект пародийной статусности, когда привычный пакет неожиданно приобретает черты предмета роскоши. Упаковка работает и как шутка, и как маркетинговый приём: она одновременно вызывает улыбку и обеспечивает мгновенное узнавание.
Собирательный образ принцессы стал одним из самых ярких архетипов детства для многих миллениалов и ранних зумеров. В нём соединялись мечты о красоте, магии и собственной уникальности — те представления о себе, которые формировались ещё в раннем возрасте через игрушки, мультфильмы, детскую косметику. Принцесса была не просто персонажем, а моделью маленького мира, в котором всё вокруг обещало чудо: блёстки, короны, розовые флаконы и сладкие ароматы создавали ощущение принадлежности к чему-то особенному.
Особую роль играла детская декоративная косметика — духи, блески, лаки и миниатюрные наборы ухода. Упаковки таких продуктов работали как самостоятельные объекты фантазии: сверкающие флаконы, пластиковые короны, яркие иллюстрации девочек-принцесс. Один из узнаваемых примеров — детские духи «Принцесса», оформленные в насыщенных розовых оттенках, с фигурным флаконом в форме короны и героиней, напоминающей персонажей из сказок. Такой дизайн становился не столько косметикой, сколько личным атрибутом роли, которую ребёнок мог примерить на себя.
принцесса
Именно к этой эмоциональной памяти обращается современный бренд «Флауер Ноус», создавая современные продукты в эстетике «принцессного» волшебства. Его упаковки продолжают визуальный язык детских фантазий: изящные формы, рельефные детали, пастельные палитры, золочёные элементы, цветочные мотивы и стилизованные королевские аксессуары. Всё это не просто декоративные решения — бренд напрямую запускает механизм визуальной ностальгии, вызывая те же чувства, что когда-то дарили первые духи, помады-игрушки и блестящие коробочки «для особых случаев».
Коллекция «Клубничный купидон» бренда «Флауер Ноус», 2025 https://flowerknows.co/en-pl/collections/strawberry-cupid
Адвент-календарь «Страна грез» бренда «Флауер Ноус», 2025 https://flowerknows.co/products/dreamland-advent-calendar-2025
Коллекция «Облако бабочки» бренда «Флауер Ноус», 2025 https://flowerknows.co/en-pl/products/butterfly-cloud-collar-essential-set
В 2010-х бренд «Несквик» сформировал образ крутого, энергичного парня, олицетворённого в персонаже кролика Квики. Его стиль полностью соответствовал эстетике подростковой культуры тех лет: худи, кепка, широкие штаны, большие кеды, наушники и уверенная поза. Это был герой, который говорил с детьми на одном языке.
Образ «крутого Квики» отражал ценности начала 2010-х: динамичность, уличный дух, слияние со скейт-культурой, веру в активность и индивидуальность. Его позы, мимика и одежда отсылали к эстетике клипов на Никелодион, подростковых сериалов. На фоне других детских брендов того времени Квики выделялся тем, что выглядел не сказочным персонажем, а скорее старшим приятелем, который всегда знает, «как правильно тусоваться».
Именно поэтому этот образ прочно закрепился в визуальной памяти поколения поздних миллениалов и ранних зумеров — он стал символом той самой «крутости» детства, которую сегодня вспоминают с доброй улыбкой.
В современной упаковке какао «Бейбифокс» заметно просматриваются мягкие визуальные отсылки к культовой эстетике Несквик начала 2000–2010-х. Они используют схожие выразительные приёмы, хорошо закрепившиеся в визуальной памяти поколения. Характерная жёлто-синяя палитра сразу вызывает ассоциации с «солнечным» ощущением детских завтраков и утренних рекламных роликов. Крупная, массивная типографика слова «КАКАО», выведенная тёплым коричневым тоном с объёмной тенью, также перекликается с приёмами, популярными в оформлении детских продуктов того периода.
Дополняет этот эффект и стилизованный персонаж-лисёнок: создаёт ощущение дружелюбия, энергии и ориентированности на детскую аудиторию, как Квики у «Несквика». В итоге упаковка «Бейбифокс» играет на ностальгии и мгновенном распознавании «детского какао» через цвета, динамику композиции и яркие графические решения.
Упаковка для сумок бренда «Мегасуперхай» Дарьи Хауствой продолжает ту же игру с ностальгией, что и сами шопперы, но делает это более тонко. Космический принт отсылает к Tumblr-эстетике начала 2010-х — той самой эпохе галактических обоев, «звёздных» фильтров и бесконечных подборок картинок, где космос становился метафорой бесконечной мечтательности и подросткового драматизма. Поверх этой визуальной сентиментальности появляется слово «SWAG» — ключевой маркер интернет-культуры тех лет. Оно означало стиль, уверенность, «крутость» в максимально упрощённом и почти карикатурном виде; именно поэтому его часто использовали с самоиронией, превращая любое изображение в мем.
В такой упаковке сумки с принтами поп-див, гламура и раннего Y2K получают ещё один слой значения — не только как ироничные аксессуары, но и как объекты, окружённые атмосферой цифровой молодёжной культуры 2010-х. Космос создаёт мечтательный фон, «SWAG» добавляет игривости, а вместе они превращают упаковку в самостоятельный, узнаваемый и очень ностальгический артефакт той эпохи.
Бренд «Мегасуперхай» Дарьи Хауствой https://t.me/megasuperhigh/828
Образ бимбо сегодня переживает новое культурное переосмысление: он уже не воспринимается как обидный стереотип, а превращается в яркий, ироничный и самостоятельный эстетический код. Современное бимбо — это собирательный образ гиперженственности, построенный на сочетании гламура 2000-х, пластикового блеска, ярко-розовой палитры, блёсток, блеска для губ, мини-аксессуаров, больших украшений и подчеркнутой «кукольности». Ему свойственна нарочитость, театральность и лёгкая пародийность: бимбо-эстетика играет с образом «слишком красивой, слишком гламурной, слишком яркой» девушки, превращая его в инструмент самовыражения и культурной иронии, а не в клише.
Постеры артиста «Дэд Блонди» создают именно такое визуальное пространство. Они опираются на ключевые символы бимбо-стиля: насыщенные розовые оттенки, блестящие акценты, сердечки, брелоки, прозрачные пластмассовые аксессуары и эстетику телефонов начала 2000-х, напоминающих первые раскладушки и плееры. Кадры на телефоне-раскладушке усиливают ощущение ночного гламура, а декоративные элементы, от провода наушников до пластиковых подвесок, формируют атмосферу ностальгического глянца. В этих афишах образ бимбо превращается в полноценный визуальный язык концерта: дерзкий, подростковый, яркий, построенный на самоиронии и ностальгии по эпохе ранних соцсетей и Y2K-гламура.
София Карпова, 2025 https://hsedesign.ru/project/ead775c5f0e94ed8b57ad26138bff8f4
Студия «Драма» для компании «Мозилла» провела ребрендинг и вспомнила эстетику раннего интернета — эпоху ASCII-графики и пиксель-арта.
Новый фирменный стиль включает шрифты, вдохновлённые пиксельной сеткой, зелёный цвет RGB, анимированные курсоры и чёрно-белые фоны с пиксельной текстурой — всё это отсылает к визуальному языку зарождающегося веба.
Студия «Драма» для компании «Мозилла», 2024 https://skillbox.ru/media/design/mozilla-provela-rebrending-i-napomnila-ob-estetike-rannego-interneta/
В обложке к треку Анны Ениной «Парень из IT» используется приём, родом из раннего интернета, — ASCII-графика, превращающая набор символов в узнаваемый цифровой образ. Такой визуальный язык когда-то был вынужденной мерой эпохи слабых компьютеров и текстовых форумов, а сегодня стал эстетикой, вызывающей ностальгию по первым шагам в сеть. Здесь он работает как стилистическое продолжение sci-fi настроения трека: сияющие строчные знаки складываются в лицо, напоминающее голограмму, код или архаичный терминальный интерфейс. Обложка сочетает старомодную цифровую технику с современным музыкальным контекстом, создавая эффект ретрофутуризма — будто изображение одновременно принадлежит прошлому интернета и его возможному будущему.
Обложка трека Анны Ениной «парень из it», 2024, дизайнер Алиса Игнатьева https://t.me/avucaughh/226
