Готическая живопись каталонских земель XIV–XV веков
Готическая живопись каталонских земель XIV–XV веков: проблема эволюции стиля
Аннотация
Статья носит обзорный характер и охватывает ключевые этапы формирования традиции готической живописи на территории, находившейся в эпоху позднего Средневековья под контролем каталоно-арагонской короны. Это был период, когда самобытная пиренейская художественная традиция, сочетавшая местные направления с влиянием других школ европейского искусства, достигла наивысшего расцвета. Готическая живопись каталонских земель развивалась на прочном фундаменте, сформированном искусством XIII века, постепенно избавляясь от византийского наследия. К 1300 году византийская модель явно ушла в прошлое, монументальная живопись по-прежнему оставалась основным видом искусства, а алтарная живопись и иллюминация рукописей начали завоевывать популярность. Итальянская манера на каталонской почве пережила бубонную чуму (1348), хотя такие художники, как Десторрентс, братья Серра, Вальдебрига и Льоренс Сарагоса, интерпретировали многие ее аспекты уже в новых живописных направлениях. В последние несколько десятилетий XIV века количество местных художественных мастерских и художественных центров резко увеличилось. Эта работа — первая в отечественной историографии попытка систематизации многообразия памятников каталонской живописи, а также их классификации в соответствии с основными художественными школами и этапами развития общеевропейского готического стиля.
Переход от романского искусства к готическому происходил в испанской живописи довольно плавно и поступательно. То, что мы могли наблюдать в этот период и с чем мы традиционно ассоциируем готическую живопись средневековой Испании, представляло собой некое развитие предшествующих романских стилистических приемов в сочетании с различными внешними влияниями, в первую очередь французскими и итальянскими, а также с ловким использованием декоративных мотивов стиля мудехар. Несмотря на некоторые архаические пережитки романского периода, догматика и строгий характер готической живописи смягчаются благодаря возросшему интересу к чувственному миру, гуманизации представленных на алтарях образов и тщательному воссозданию многообразия природы. После периода своеобразной адаптации, когда романика еще продолжала уживаться с новыми тенденциями, устойчивая готическая традиция стала соединяться с довольно оригинальной, самобытной живописью Пиренейского полуострова, которая стала постепенно распространяться на разные региональные школы, крепла и вступала на свой собственный уникальный путь. Историю развития готической живописи в Каталонии делят на четыре основных этапа: линейную готику, или т. н. французскую готику (XIII–XIV веков); итало-готику, или период итальянизации (XIV век), предполагавшую влияние византийских образцов; интернациональную готику (XIV–XV веков) и фламандскую готику, или готику фламандского происхождения (XV век) [Rosa Alcoy, 1998, pp. 136–348]. Такой вариант периодизации, предложенный Розой Алкой, представляется наиболее релевантным в отношении каталонских памятников, так как отражает специфику развития готического искусства на Пиренейском полуострове, находящегося на периферии художественной жизни Европы.
Слева: Пере Серра. Дева ангелов. Ок. 1385. Дерево, темпера, позолота, серебрение. Справа: Рамон де Мур. Кормящая Мадонна. Ок. 1415–1425. Дерево, темпера, позолота
Слева: Феррер Басса. Миниатюры Большой Кентерберийской псалтири. Ок. 1340. Справа: Золотая Агада, fol. 14v. 1320–1330. Пергамин.
Каталония, будучи обособленной от арабов, начиная с VIII века, так называемой Испанской маркой и оставаясь независимой от основной части полуострова, не испытала на себе сильного воздействия исламской изобразительной традиции и сохраняла тесные культурные, политические и экономические контакты с французскими, итальянскими и византийскими землями, благодаря чему стремительнее других областей Испании, находившихся в изоляции, развивала собственную уникальную национальную школу живописи, где внешние влияния гармонично сливались с местными традициями.
Жауме Серра. Алтарь Святого Стефана. Ок. 1385. Дерево, темпера, позолота. Национальный музей каталонского искусства, Барселона
Каталонское готическое искусство XIV века отличается разнообразием памятников и экспериментов во всех формах живописи, особенно в настенных росписях, которые заполняли практически все архитектурное пространство внутри церкви, но постепенно были вытеснены большими алтарными картинами. Интересно, что именно королевские заказы оказали наибольшее влияние на сложение нового готического стиля в этом регионе.
Росписи церкви Сант-Думенек де Пучсерда. 1330–1340. Жирона, Каталония
Таким образом, линейная готика представляет собой уникальный период в искусстве Пиренейского полуострова, который характеризуется разнообразными художественными экспериментами, часто приводящими к стилистической или иконографической «гибридизации». Здесь необходимо учитывать все многообразие стилистических направлений итальянской живописи, включая тенденции, альтернативные открытиям Джотто и его коллег, которые проявились в традиционном искусстве школ Чимабуэ, Меммо ди Филиппуччо и Дуччо ди Буонинсенья.
Жауме Серра. Слева: Мадонна Тобедская с изображением благотворителя… 1359–1362. Справа: Сошествие Христа в ад. Алтарный образ из монастыря Сант-Сепулькре в Сарагосе. 1361–1362. Дерево, темпера.
Мастер из Вальбона-де-лес-Монжес. Ретабль Тела Христова. Ок. 1335–1345. Дерево, темпера, позолота, серебрение, лепные рельефы. Национальный музей каталонского искусства, Барселона
Мастер из Вальбона-де-лес-Монжес. Фронталь Тела Христова. Ок. 1335–1345. Дерево, темпера, серебрение, лепные рельефы. Национальный музей каталонского искусства, Барселона
На поздних стадиях развития произведения этого направления сосуществовали с работами, вдохновленными искусством Джотто и других итальянских художников, которым двор содействовал своими заказами. Феррер Басса, пожалуй, главная фигура в каталонском искусстве, послужившая своеобразным посредником в соединении старой традиции линейной готики и новых итальянских художественных приемов.
Слева: Луис Боррасса. Обезглавливание родственников Святого Ипполита. Ок. 1319–1320. Справа: Феррер Басса, Арнау Басса. Спор святого Стефана с евреями. Ок. 1340
Слева: Алтарь Святой Эулалии. Ок. 1350. Кафедральный собор, Ла Пальма-де-Майорка. Справа: Круг Феррера и Арнау Басса. Алтарь Мадонны с Младенцем. Ок. 1340–1348. Дерево, темпера, позолота
Анализ творческого пути и манеры Феррера Басса приводит нас к основным итальянским школам, в первую очередь к тосканской. Примечателен тот факт, что некоторые урбинские живописные памятники на основании стилистического сходства с коронационным алтарем из Бельпуча стали приписывать Басса.
Слева: Феррер Басса, Арнау Басса, Рамон Десторрентс. Алтарь Святой Анны. Ок. 1350. Справа: Пере Серра. Иоанн Креститель, Мария Магдалина, апостол Иаков Младший и апостол Павел. 1385.
Черная смерть 1348 года оказала огромное влияние на европейское искусство в целом. Помимо трагической кончины ведущих мастеров следует также отметить, что в связи с этими страшными событиями некоторые художественные тенденции пошли на спад, а новые взгляды на окружающую действительность стали неизбежно утверждаться.
Слева: Жуан Матес. Святой Себастьян. 1417–1425. Дерево, темпера, позолота. Справа: Жауме Матеу [?]. Святой Иаков Старший. Ок. 1423. Дерево, темпера, позолота
Герау Женер, Луис Боррасса. Слева: Рождество. 1407–1411. Дерево, темпера, позолота. Справа: Воскресение Христа. 1407–1411. Дерево, темпера, позолота, серебрение.
Слева: Валенсийская школа Гонсаля Периса Саррия. Святой Иоанн Креститель. Ок. 1420. Дерево, масло. Справа: Луис Боррасса. Алтарь Святого Франциска. 1414–1415. Дерево, темпера
Интернациональная готика породила новые самобытные живописные течения, представленные различными мастерскими каталонско-арагонской короны в рамках достаточно продуктивного художественного диалога, происходившего как на континенте, так и на островах. Как ни парадоксально, учитывая распространение довольно большого числа местных мастерских, именно период интернациональной готики является эпохой наибольшего единения между различными школами в каталоноязычных регионах.
Начиная с последних десятилетий XIV века наблюдалось интенсивное развитие местных школ живописи, имевших большое художественное значение. После 1400 года некоторые из крупнейших мастерских Барселоны и Валенсии укрепили свои позиции в рамках нового течения и даже сумели заявить о себе по всей стране. Никола де Мария и его мастерская поспособствовали стремительному обновлению художественных традиций барселонской школы, а затем распространили свои идеи на другие области Каталонии.
Бернат Марторелль. Алтарь Святого Винсента (фрагмент). Ок. 1438–1440. Дерево, темпера, позолота. Национальный музей каталонского искусства, Барселона
Слева: Хауме Феррер. Святой Иероним за занятиями. Алтарь Святых Иеронима, Мартина и Себастьяна (фрагмент). Ок. 1450. Справа: Жауме Уге. Архангел Михаил. Ок. 1455–1460
