Глава III. Основные проекты. Охваты аудитории, телеканалы.
Рубрикатор
— Анимационные традиции. Предшественники шедевров.
— Культовые проекты 2010-х годов.
— Последующие крупные Young-adult шоу.
Анимационные традиции. Предшественники шедевров.
Телевизионная анимация является коллективным продуктом, нередко случается что оригинальный создатель уходит из проекта и его завершают другие режиссеры и продюсеры. Поэтому говоря о стилистических особенностях того или иного сериала, нельзя не упомянуть об особенности каналов, которые их выпускали. У каждого из них к 2010-м годам сформировались свои особые традиции и ограничения, которые накладывались на новые проекты. В прошлой главе было выделено три наиболее значимых телеканала, которые повлияли на индустрию коммерческой анимации в этот период, в рамках данной главы проекты также будут упорядочены по этому же принципу, не считая порядка. Наиболее важными в формировании стилистики стали Cartoon Network и его соперничество с Nickelodeon, поэтому именно проекты этих двух телеканалов будут рассматриваться в первую очередь, Disney же в начале XXI века больше копировал популярные приемы young adult шоу у конкурентов или полагался на уже существующие франшизы.
Будучи первооткрывателем среди полностью анимационных каналов, Nickelodeon имел преимущество над конкурентами и мог задавать стандарт всей индустрии. Первые работы студии старались ориентироваться на детскую аудиторию, придерживаясь сложившегося представления, что мультфильмы предназначены исключительно для детей. «Эй Арнольд!» и «Ох уж эти детки!» были простыми детскими шоу, предназначенных на чуть более взрослую аудиторию чем проекты Disney, но все же детскими. В силу того, что канал начинал вещание с реалити шоу и программ нацеленных на реализм, эти же черты отразились и в анимационных проектах. Мультфильмы имели необычный визуальный стиль, более гротескные черты лиц главных героев, цветные контуры и силуэты, но в плане анимации и истории были достаточно приземленными. Шоу цепляли аудиторию необычным внешнем видом героев в сочетании с бытовыми проблемами и ситуациями в которых эти герои попадали.
«Эй Арнольд!» // 1996-2004// Крейг Бартлетт, Стив Викстен, Джо Ансолабехере
«Ох уж эти детки» // 1991-2004// Арлин Класки, Габор Чупо, Пол Джермейн, Питер Чунг
Гротескность персонажей и приземленность сеттингов в которых они пребывают стали визитной карточкой канала. В последствии для того чтобы привлекать аудиторию было решено вносить небольшие изменения в сеттинг, оставляя при этом визуально необычные образы и реалистичные миры. Типичным представителем данной вехи развития стал мультсериал «Волшебные Покровители», вышедший в 2001 году и «Губка Боб Квадратные Штаны» 1999 года. В первом случае простому герою были представлены необычные напарники в виде фей, исполняющих почти любые желания, что позволило авторам более свободно действовать не выбиваясь за рамки бытовых проблем реальной жизни, помещая героя в новые приключения с новой моралью благодаря желаниям, которые он загадывает. Второй проект стал культовым во всемирной анимации и занял прочную позицию рядом с проектами Диснея и Флейшера, став одним из символом эпохи. Если в «Волшебных покровителях» герой был обычным, а вот его окружение часто пестрело фэнтезийными элементами, в «Губке Бобе» было решено отойти от антропоцентричной истории перенеся действия в необычный сеттинг. При этом наполнение было более фэнтезийным чем в ранних проектах, но все же оставалось достаточно бытовым, главный герой не пират и не космический захватчик, а простой работник общепита, с чем и были связаны большинство проблем и сюжетов шоу. Мультсериал возымел такое влияние во многом потому что подходил почти любому зрителю, дети могли сопереживать и ассоциировать себя с простым, добрым и энергичным главным героем, подростки, более скептические, могли скорее смеяться над ним следя за противостоянием Мистера Крабса и Планктона, которое хоть и было не основной веткой имело множество забавных и креативных ситуаций, взрослые же были выше всей этой истории и становились сварливыми Сквидвардами, следя за детьми с различной долей негодования, но при этом любящих их. Тем самым проект, изначально не поднимавший сложные или «взрослые» темы и вопросы, смог завоевать любовь аудитории именно своей простотой и наивностью.
«Губка Боб Квадратные Штаны»// 1999-н.в.// Стивен Хилленбёрг
«Губка Боб Квадратные Штаны»// 1999-н.в.// Стивен Хилленбёрг
«Губка Боб Квадратные Штаны»// 1999-н.в.// Стивен Хилленбёрг
«Волшебные покровители»// 2001-2017 // Бутч Хартман
Несмотря на наследие Hanna-Barbera, соперничество с Nickelodeon требовала новых проектов и свежих идей для завоевания аудитории. Если конкуренты предлагали необычных героев в похожем на наш мире, то продюсеры Cartoon Network решили выставить на передний план вседозволенность анимации. Миры ранних шоу были необычными, гротескно-комедийными и абсолютно анимационными, «Лаборатория Декстера», «Самурай Джек», «Лагерь Лазло», «Фостер: Дом для друзей из мира фантазий», «Суперкрошки» — все эти проекты были до странности необычными. С приятным, но простым визуальным языком, необычными антропоморфными героями и крайне фэнтезийным сеттингом и сюжетами. В то время как персонажи Nickelodeon выясняли кто написал им любовные тирады, решали проблемы с нехваткой котлет для бургеров или просто играли, герои Cartoon Network были учеными, открывшими порталы между мирами, мартышками-супергероями, генетически созданными идеальными детьми с суперсилами, а также самураями попавшими в будущее где правит чистое зло. Эти шоу завлекали яркой и необычной историей, которая в силу экшена и необычных персонажей заставляла смотреть эпизоды чтобы узнать какие новые приключения ожидают их дальше.
«Лагерь Лазло»// 2005-2008// Джо Мюррэй
«Самурай Джек»// 2001-2004// Геннди Тартаковски
Тем не менее все эти шоу не были столь значимы как «Удивительные Злоключения Флэпджека», шоу абсолютно нового уровня. Отошедшее от традиционной визуальной привлекательности в гротескность этот мультфильм стал абсолютно новым словом в телевизионной анимации. Сцены так и пестрили хаосом, метафорой на взрослые темы, например конфеты которые тут заменяют и алкоголь и оружие, а также доведенными до омерзения реализмом. Создатели как будто заигрывали с правилами окуная персонажей в помои и делая их невероятно уродливыми, чтобы проверить, насколько они свободны и насколько далеко смогут зайти. Но самым главным было даже не само шоу, которое, безусловно, оставило след во всей анимации, а команда, которая стояла за ним. Этот проект собрал в себе невероятных людей, которые создали лучшие мультсериалы той эпохи, сочетающий в себе традиционную анимацию и стоп-моушен, он также объединял странность и порой омерзительный реализм пиратского быта с милотой и наивностью главного героя и его моральных ценностей
«Удивительные Злоключения Флэпджека»// 2008-2010// Туроп Ван Орман
«Удивительные Злоключения Флэпджека»// 2008-2010// Туроп Ван Орман
«Удивительные Злоключения Флэпджека»// 2008-2010// Туроп Ван Орман
В начале века Disney Channel был крайне скуп на проекты для подростков. Большая часть дневного эфира занимали реалити шоу, сериалы и мультфильмы с уже существующими героями, адаптировав сюжеты для телевизионного показа. Так к примеру второстепенные герои «Короля Льва», получили собственное шоу о приключениях в большом городе, «Геркулес» пошел в античную школу как и персонажи из «Похождений Императора». Помимо этих проектов, студия пыталась адаптировать удачные форматы у конкурентов, так например появилось шоу «Пеппер Энн», в формате анимационного ситкома и стилистике, схожей с ранними работами Nickelodeon, или проект «Рыбология», заимствующий странности уже из мультфильмов Cartoon Network. Тем не менее среди этих проектов были достаточно значимые экземпляры. За годы создания мультфильмов студия выработала собственный стиль и условности, которых придерживались внутренние проекты студии, они, в сочетании с заимствованными удачными идеями и жанрами, породили одно из наиболее узнаваемых проектов Disney Channel «Американский дракон Джейк Лонг». Это шоу сочетала заимствованные элементы с внутренними правилами студии, за счет чего было отличным от странных мультфильмов Cartoon Network или бытовых ситкомов Nickelodeon и имело редкое сочетание визуальной привлекательности героев с интересным и местами фэнтезийным сюжетом.
«Геркулес»// 1998-1999// Фил Уайнстайн, Тэд Стоунс
«Пеппер Энн»// 1997-2000// Сью Роуз
«Новая Школа Императора»// 2006-2008// Марк Диндал
«Рыбология»// 2010// Ноа Джонс
«Американский дракон: Джейк Лонг»// 2005-2007// Джефф Гуд
«Американский дракон: Джейк Лонг»// 2005-2007// Джефф Гуд
Культовые проекты 2010-х годов.
Сколь значимыми не были упомянутые выше проекты, не они являются главными среди young adult проектов 2010-х годов. Выбор мультфильмов для этой «номинации» может показаться специфическим, однако именно эти работы являются наиболее значимыми как для поколений детей, которые росли на них, так и для аниматоров и студий, ну и помимо всего они были наиболее коммерчески успешными, чем сочетали в себе две главные черты телевизионной анимации: привлечение аудитории и сохранение самобытности и авторского видения. У каждого из перечисленных выше телеканалов были свои шоу, которые надолго закрепились в сетке телевещания и в сердцах зрителей, в этом разделе они будут описаны единым блоком, переходя от предыдущего к последующему.
Первым и наиболее значимым с точки зрения влияния на индустрию стал мультсериал «Время приключений». Его создатель, Пендлтон Уорд, работал сценаристом и автором сторибордов некоторых эпизодов «Флэпджека», что и дало ему опыт работы в индустрии, а также знакомство с продюсерами и другими аниматорами Cartoon Network. Примечательно, что пилотный эпизод этого шоу, являвшийся по совместительству дипломной работой Уорда, впервые был показан по телевидению в эфире «Random! Cartoons» на Nickelodeon и после того, как идею отвергли продюсеры Уорд пошел в студию, сотрудничавшая с конкурентами телеканала. Шоу достаточно простое по своему наполнению в ранних сезонах, история о парне и волшебном псе в постапокалиптическом фэнтезийном мире со множеством странных и невероятных персонажей. Однако со временем мультсериал начал расти и меняться вместе со своей аудиторией, сюжет стал более связанным и запутанным, а к 3 сезону зрители получили первую полноценную многосерийную арку. Темы, поднимаемые в шоу и его герои развивались вместе со зрителем, вскоре стали подниматься темы отношений, дружбы, семейных уз, а сюжет стал настолько запутанным, что пропустив пару эпизодов можно было окончательно запутаться. Тем не менее шоу сохраняло формат завершенности, серии были обособлены и на события прошлых эпизодов часто делались словесные отсылки и напоминания там где это было нужным. Это шоу не только показало возможность и необходимость взрослеть вместе со зрителем, а не топтаться на месте, но и воспитало множество зрителей и талантливых аниматоров, режиссеров и сценаристов, которые впоследствии выпустили собственные проекты. Несмотря на то, что шоу завершилось его особенности в рисовке, вытянутые персонажи, упрощенные и неанатомические движения тела, а также насыщенная и в то же время реалистичная цветовая палитра сформировали видение проектов от Cartoon Network на последующие годы. Как «Флэпджек» принес странность в шоу этого канала, «Время приключений» создало стилистическую форму них.
«Время Приключений»// 2010-2018// Пендлтон Уорд
«Время Приключений»// 2010-2018// Пендлтон Уорд
«Время Приключений»// 2010-2018// Пендлтон Уорд
Следующим не менее значимым в сфере young adult анимации стала работа, за авторством еще одного сценариста «Флэпджека» Джеймса Куинтела, называющийся «Обычное Шоу» или «Обычный мультик». Несмотря на то что проект был не настолько популярным в сравнении со «Временем приключений», тем не менее именно он первым сделал мультфильм рассчитанный именно на подростковую аудиторию. Куинтел совместил разговоры на взрослые темы, работу, отношения и разрывы, предательство и дружбу, нищету и важность образования с простой моралью и запоминающимися героями. Совместив необычных работников городского парка, енота, сойку, автомат для жвачки и зомби, с вполне обычными людьми населяющими этот мир он создал историю не только смешную и интересную для детей, но и поднимающую важные взрослые темы. Благодаря экшену, перестрелкам и необычному бьющему из всех щелей креативу создателей, «Обычный мультик» был интересен зрителям подросткам также, как и детям. Многие темы были ограниченны, но в большинстве моментов Куинтел сумел донести главную идею, обернутую в фэнтезийную обложку. Стилистически мультфильм опирался как на работу Уорда, так и на шоу выходящее в ночном эфире Cartoon Network в блоке Adult Swim. Высокие вытянутые герой с крайне небрежной обводкой в повседневном сеттинге, выделяющиеся не только необычным цветом но и видовой принадлежностью, это в сочетании с умением вывести обычную игру в состязание с летающей головой стреляющей лазерами, делало мультфильм и реалистичным, и в то же время крайне необычным. Зритель каждый раз пытался понять во что превратится поход в боулинг или простое свидание и что же пойдет не так у героев-неудачников Ригби и Мордекая. Эта игра и привлекала подростков и детей, это был не просто мультик, это была загадка, которую нужно было разгадать, догадаться в чем причина странностей и кто же виноват, попутно следя за развитием и ростом героев и их отношений.
«Обычное Шоу»// 2010-2017// Джеймс Куинтел
«Обычное Шоу»// 2010-2017// Джеймс Куинтел
«Обычное Шоу»// 2010-2017// Джеймс Куинтел
Говоря о тайнах и загадках, еще один проект от бывшего члена команды, работавшей над «Флэпджека», Алекс Хирш, ставший наиболее значимой фигурой в телевизионной анимации Диснея, закрепивший канал в истории своим культовым мультсериалом «Гравити Фолз». Это шоу воспитало поколение, его вклад в мировую анимацию и в проекты студии неоценим. Если «Обычное Шоу» вынуждало искать загадки самих зрителей, то «Гравити Фолз» щедро давала эти тайны самостоятельно. Расширив свое влияние за счет многочисленных теорий и разгадкой шифров, оставленных в сериале, Хирш создал не просто мультфильм, но коммьюнити, которое творило и поддерживало интерес к выходу новых эпизодов. Само шоу также крайне необычное, сделав ставку на запутанный сюжет и загадки, Хирш создал проект, который привлек аудиторию всех возрастов, дети смотрели мультфильм ради интересной истории, монстров загадок и юмора, подростки же пытались разгадать все тайны маленького городка в штате Орегон, выяснить что скрывает дядя главных героев и кто написал таинственный дневник, в котором описаны десятки монстров и других обитателей городка. Это шоу, короткое и в то же время невероятно эффектное, стало самым важным проектом своего десятилетия. Не меньшее влияние оказал и его визуальный стиль, простой, но при этом выделяющийся дизайн главных героев с круглыми глазами и ярко выраженной «щечкой» стал самым удачным изобретением в силуэтной анимации 2010-х годов. Многие проекты как внутренней студии Диснея, так и других телеканалов приняли этот стиль в свои проекты, пытаясь подражать успешной формуле, приятного героя подростка с мягкими чертами лица, выразительным силуэтом и в то же время минимумом деталей. Шоу также на годы вперед определила отношение продюсеров канала к young adult анимации, все выходящие после шоу, направленные на эту аудиторию, пытались быть похожими на «Гравити Фолз».
Визульный стиль «Гравити Фолз»// 2012-2016// Алекс Хирш
Персонажи «Гравити Фолз»// 2012-2016// Алекс Хирш
Взрослые сцены и сюжеты «Гравити Фолз»// 2012-2016// Алекс Хирш
Второй крупнейший проект телевизионного отдела студии Disney это мультсериал Дэн Повенмайра и Джеф Марша «Финес и Ферб». Проект в жанре ситкома с достаточно необычной идеей, каждый эпизод непременно имел несколько ключевых моментов которые повторялись из серии в серию, и которые создавали особую формулу эпизода. Этот мультсериал не поднимал слишком сложные вопросы или темы, но был наивен и прост для понимания, чем привлекал аудиторию. Тут не было глобальных тайн или секретов, только простая формула которая становилась таким же героем серий, как и все остальные. Проект был простым но уютным, в нем чувствовалась душа, желание экспериментировать и мыслить вне рамок, этот проект был не про обучение, а про детство, про невероятное лето наполненное приключениями. Визуальный стиль полностью соответствовал проекту, сочетание простоты форм с гиперболизацией пропорций и «мультяшностью персонажей». Авторы понимали что это мультфильм про детство, про фантазию и креатив, поэтому герой должны быть вымышленными, рисунками, которые будут узнаваемы в любом свете и в то же время уникальными.
Визуальный стиль «Финес и Ферб»// 2007-н.в.// Дэн Повенмайр, Джефф Марш
Персонажи «Финес и Ферб»// 2007-н.в.// Дэн Повенмайр, Джефф Марш
Сюжетные эпизоды «Финес и Ферб»// 2007-н.в.// Дэн Повенмайр, Джефф Марш
Последним культовым проектом этой эпохи оставивший большой след в анимации является короткий мультсериал, созданный Майклом Данте ДиМартино и Брайаном Кониецко, и положивший начало сюжетным историям на телевиденье, «Аватар: Легенда об Аанге». Проект также имеет культовый статус и крайне отличается от других перечисленных в этом списке, в первую очередь визуально. Мультсериал имел крайне необычный для западной анимации визуальный стиль, заимствовавший многое из восточной анимации как в дизайне персонажей, так и в формате рассказа истории. «Легенда об Аанге» это последовательная история, где каждая серия является частью одной картины, пропущенный эпизод сильно скажется на понимании происходящего, персонажи росли и развивались на основе показанных событий, а зритель следил за происходящем на экране не только ради сюжета, но и ради роста и взросление его героев. Этот проект показал, что даже в формате телевизионного показа можно рассказывать длительные, цельные истории и что зрителю интереснее смотреть мультфильм если он объединен единым сюжетом.
Визуальный стиль «Аватар: Легенда об Аанге»// 2005-2008// Майкл Данте ДиМартино, Брайан Кониецко
Визуальный стиль «Аватар: Легенда об Аанге»// 2005-2008// Майкл Данте ДиМартино, Брайан Кониецко
Последующие крупные Young-adult шоу.
Последующие проекты студий стремились повторить формулы уже преуспевших работ, что неудивительно, поскольку многие их создатели ранее трудились вместе с их создателями. Мультфильмы не стали хуже, но стали смелее, теперь уже была подростковая аудитория, готовая смотреть и обсуждать мультфильмы и успехи «Гравити Фолз» и «Времени Приключений» доказали это продюсерам. Мультфильмов стало больше, на них выделялись большие бюджеты и уже было множество аниматоров знакомых с этим жанром. Большая часть создателей новых young adult проектов были выходцами из ключевых мультсериалов серебряного века, что отражалось как на их подходе к истории, так и к их визуальному стилю.
Первыми и наиболее явными приверженцами шедевров прошлого были Мэтт Брэли и Дана Террас, которые продолжили традиции «Гравити Фолз» на Диснее. Как когда-то «Флэпджек» заложил основу для культовых проектов, так и проект Хирша стал значимым для авторов и ориентиром для продюсеров, которые предпочитали проекты схожие с творением Хирша. В 2019 году, Брэли выпустил мультсериал «Амфибия», посвященный теме токсичных отношений, дружбе и взрослению. Герои стали ключевым элементом истории, взаимоотношения которых вставало на первый план. Визуально мультфильм был насыщенным и необычным, но приятным с мягкими дизайными и плавной анимацией, заимствовав некоторые особенности из проекта Хирша, например скругленные формы лица и гладкие, округлые конечности. Дана Террас в свою очередь сделала проект опираясь на сеттинг и историю. «Дом Совы», одно из последних шоу которые можно приписать к анимации 2010-х годов, это история, схожая с Амфибией», в обоих шоу герой– человеческий подросток, попавший в другой странный мир, только в отличии от Брэли, Дана Террас делает акцент на мире и его правилах, фокусируясь на истории связанной с миром, и меньше внимания уделяя персонажам. Не менее значимым является мультсериал «Стар Против Сил Зла», шоу пытавшееся первым повторить успех Хирша. Такая же анимация и схожий дизайн главных героев, в сочетании с элементами восточной анимации в плане нарратива и странностями, пришедшими из эпохи «Флэпджека». Однако в силу перенасыщенности различными приемами и стилями, а также в связи с меняющимся подходом к общему видению проекта, этот мультсериал не сумел добиться тех же высот что и «Гравити Фолз». Тем не менее все эти проекты рассказывают куда более взрослые истории с точки зрения нарратива, благодаря успехам анимации Хирша, Уорда и Куинтела, эти мультсериалы получили свободу говорить на более взрослые темы и при этом быть коммерчески успешными, пусть и не настолько как их предшественники. Эти проекты закрепили Дисней среди главных телевизионных каналов с young adult проектами.
«Амфибия»// 2019-2022// Мэтт Брэли
«Дом Совы»// 2020-2023// Дана Террас
«Звездная принцесса против сил зла»// 2015-2019// Дэрон Нефси
Cartoon Network после успеха «Времени Приключений» стал более «нормальным», ушла гиперболизированность и чрезмерная странность ранних проектов, уступив место более визуально простым и приятным дизайнам. «Вселенная Стивена» является наиболее ярким примером таких изменений. Мультсериал все еще имеет некоторые моменты ранней странности, но преимущественно гладкий и приятный, персонажи сочетают яркий силуэт с приятной внешностью и голосом, а также поступки становятся более нормальными. Это шоу также направлено на вопросы взросления и роста, как персонажей так и окружающего мира, темы поначалу не столь явные крайне четко вырисовываются в последних эпизодах. Мультфильм также как и «Время приключений» взрослеет по мере продвижения по истории. Проектом, подводящим черту под странностью раннего Cartoon Network можно по праву назвать «Удивительный мир Гамбола». Шоу начавшее выходить параллельно со «Временем приключений», которое изменялось не только сюжетами эпизодов, но и визуальным стилем. Более резкие, необычные герои ранних эпизодов в дальнейшем были упрощены, темы и юмор были упорядочены и «усмирены», что позволило проекту соответствовать времени и новому зрителю, сохранив свою оригинальную задумку. Мультфильм совмещал в себе почти все известные виды анимации, от кукольной и трехмерной, до классической рисованной, и этот микс создавал уникальный и удивительный мир, который привлекал зрителей хотя бы из интереса к приемам, которые используют создатели чтобы оживить свой мир. Говоря о последующих проектах в жанре young adult анимации, нельзя обойти стороной проект «По ту сторону изгороди», Патрика МакХейла. Короткое шоу выходившее осенью 2014 года, приуроченное к хэллоуину, оно рассказывало о важности ответственности и семейных уз, об умении прощать и принимать свое прошлое, об ошибках и о последствиях. Это шоу было уникальным не только благодаря своей великолепной анимации или необычным дизайнам персонажей, отсылающих на деревянные фигурки и открытки 19 века, но и тем, что он появился в результате успеха на конкурсе и был выпущен с минимальными правками и цензурой со стороны продюсеров канала.
«Вселенная Стивена»// 2013-2019// Ребекка Шугар
«Удивительный мир Гамбола»// 2011-н.в.// Бен Бокле
«По ту сторону изгороди»// 2014// Патрик Макхейл
Список последователей, которые выходили в 2010-х годах завершают проекты с телеканала, который когда-то и стал катализатором появления всех проектов этого периода. Nickelodeon выпустил ряд мультсериалов, таких как «Санджей и Крейг» или «Добро пожаловать в Вэйн», которые пытались подражать странному и слегка безумному стилю «Обычного мультика» или же повторить успех с тайнами и загадками как «Гравити Фолз», однако они не добились такого же успеха как их вдохновители. Тем не менее телеканал имел достаточно сильную франшизу «Аватар», которая в 2012 году пополнилась проектом, ориентированным на более взрослую аудиторию под заголовком «Аватар: Легенда о Корре». Этот проект не был тепло принят аудиторией в связи с производственными проблемами, однако на долгой дистанции он стал не менее значимым чем его предшественник. Проект сохранил стиль, схожий с восточными мультфильмами, однако стал более серьезным, темы поднимаемые в нем уже были связаны с психологическими проблемами, вопросами свободы и равенства, а также избранности героев. Мультсериал был куда более серьезным из-за чего и был не так тепло принят в начале. Тем не менее к концу 2010-х годов Nickelodeon вновь вернулся к преимущественному производству сериалов и реалити шоу, оттесняя мультфильмы на второй план.
«Санджей и Крейг»// 2013-2016// Джей Хауэлл, Джим Диршбергер, Андреас Тролф
«Добро пожаловать в Вэйн»// 2014-2019// Билли Лопез
«Аватар легенда о Корре»// 2012-2014// Майкл Данте ДиМартино, Брайан Кониецко
<Заглушка заключение главы>
