Рубрикатор
I. Введение II. Помощник III. Взрослый и ребенок IV. Отвержение V. Выход из-под контроля VI. Заключение
Концепция
На сегодняшний день, одна из самых обсуждаемых тем XXI века связана с взаимодействием человека и созданного им искусственного интеллекта. Современные достижения научно-технического прогресса дали людям возможность вмешиваться во многие естественные процессы. Человечество смогло создать машину, обладающую искусственным разумом и тем самым, походящим на одушевленное существо. Однако, как общество отнеслось к новому творению?
Благодаря стремительному развитию технологий, за последнее десятилетие, искусственный интеллект проник во все сферы жизни человека и начал оказывать глобальное влияние на рынок труда и мировую экономику. Такие изменения во взаимоотношении человека и новых технологий вызвали сильный общественный резонанс и привели к возникновению различных споров и дискуссий. Сотворение искусственного разума поднимает множество этико-нравственных и философских вопросов. Более того, непредсказуемое развитие подобных инноваций вызывает опасения и тревогу, так как может оказать огромное влияние на будущее всего человечества.
Российский философ Владимир Кутырев в своей книге «Естественное и искусственное: борьба миров» говорит о развитии «искусственного» в человеческом мире следующее:
«Искусственное стало самостоятельным и его отношение с естественным определяет нынче содержание любой, сколько-нибудь серьезной проблемы. Если это отношение обострится до несовместимости, до полного взаимного отрицания, до того, что один из миров будет подавлен или поглощен другим, человек как таковой, как Homosapiens обречен на исчезновение» [1]
Таким образом, можно сделать вывод, что в современном обществе вопрос о взаимоотношении создателей и их новых технологических творений стоит особенно остро.
Однако, как давно люди стали задумываться о возможности создания существа, похожего на одушевленное? Идея создания разумного искусственного существа зародилась в сознании людей много веков назад. Ещё в древнегреческой мифологии встречались прообразы механического разума [2]. А в XVIII веке французский философ Жюльен Оффре де Ламетри сравнивал человека с «био-роботом» и утверждал, что разум можно воссоздать. [3]
«В XVIII веке Жюльен Оффре де Ламетри в трактате „Человек-машина“ писал, что разум — это результат материальных процессов, а значит, его можно воспроизвести.» [2]
Идея о сотворении новой жизни отразилась и в литературе, например в известном романе «Франкенштейн, или Современный Прометей», написанном в 1916 году Мэри Шелли, поднимается тема искусственного сотворения человека и его взаимоотношений с создателем.
Историческое развитие данной темы и её отражение в культуре говорит о том, что люди переосмысляли сотворение новой жизни, относились со страхом и недоверием к своим же творениям, мечтали об обладании властью над новым созданием.
Таким образом, мысль о взаимоотношении человека-творца и его создания с ранних веков осмыслялась различными научными и творческими деятелями. Эти размышления поднимали вопросы, которые человечество обдумывает и по сей день. Поэтому тема данного визуального исследования является актуальной и представляет для автора большой интерес.
Кадр из фильма «Франкенштейн», реж. Гильермо дель Торо, 2025
Кинематограф и анимация являются важными социально-культурными инструментами, которые формируют мировоззрение, способствуют осмыслению человечеством сложных тем. В своих работах режиссёры часто затрагивают современные общественные или личные проблемы, переосмысляют по-новому опыт прошлого или же наоборот фантазируют о будущем. [4]
«Каждый фильм — это кусочек нашей реальности, заключённый в искусственную форму. Это разговор о нашем времени на языке эмоций, образов и историй.» [4]
В связи с этим, автор исследования задался вопросом, воплощается ли актуальная тема взаимоотношения создателя и создания в современном кинематографе и анимации. Проведя анализ существующих работ, автор пришел к выводу, что тема действительно находит отражение как в фильмах, так и в мультфильмах XXI века. Было принято решение, рассматривать и игровое кино и анимационные мультфильмы, чтобы понять, какие визуальные приемы используются в той или иной работе, в чем отличие приемов в анимационных и кинематографических картинах.
Автор изучил несколько литературных источников об особенностях воздействия кино и анимации на зрителя и пришел к выводу, что визуальный язык в анимации позволяет создать яркие, фантазийные образы, часто использует стилизацию. В отличии от кинематографа обладает большей свободой в изображении абстрактных вещей и чувств. Игровое кино же сосредоточено больше на реальности, в нем сложнее воплотить метафору, и эмоциональное воздействие на зрителя чаще строится на реальных и узнаваемых образах.
Автор исследования предположил гипотезу, что связь сюжета и выразительных визуальных образов передает эмоциональный характер взаимоотношений героев. И поставил цель, проведя визуальный анализ, подтвердить или опровергнуть эту мысль.
Задача визуального исследования — выяснить, как в кино и анимации визуально показан характер отношений между творением и его создателем.
Итак, автор данной работы выбрал в качестве материала для исследования современное кино и анимацию потому, что именно эти виды искусства позволять наиболее подробно изучить, как в настоящее время человечество представляет взаимоотношение творцов и их творений. Визуальное исследование рассматривает исключительно зарубежные полнометражные работы, созданные в XXI веке. Такая выборка позволяет охватить самые репрезентативные современные работы по теме и изучить наибольшее количество различных визуальных приемов. В исследовании рассматриваются игровые фильмы, и анимация, в которых в основе сюжета есть взаимодействие создателя и создания. Под созданием, в рамках исследования, было принято считать любых существ, которых создатель как-либо одушевил и наделил способностью чувствовать, двигаться и думать. Несмотря на то, что большая часть исследования затрагивает анализ работ с технологически созданными персонажами, автор также изучает несколько работ со сказочными героями, например Пиноккио.
При проведении исследования, было выявлено четыре наиболее часто встречающихся типа взаимоотношений создателя и его создания. Поэтому основную часть своей работы автор исследования решил разделить соответственно. В каждой главе подробно рассматривается сюжетный анализ отношений и их визуальное воплощение. Так, например, в первой главе автор изучает, как создатель относится к творению-помощнику. Во второй части, рассматриваются отношения, в которых творец относится к своему созданию, как к ребенку. В следующей главе, анализируется отношение героя, выступающего в роли воскресителя, и существа, которому он подарил новую жизнь, но затем не смог принять и отверг. И в последней главе автор рассматривает взаимоотношения, в которых создание входит в конфликт с создателем и перестает его слушаться. Такое расположение глав позволяет читателю увидеть всю градацию взаимоотношений (от полного подчинения создания, до его бунта и обретения свободы)
В результате проведенного исследования автор подтвердил свою гипотезу и описал основные заключения в завершающей главе исследования.
Связь с ВКР
Визуальное исследование имеет практическую значимость для дипломного проекта. Будущий анимационный мультфильм представляет историю об искусственно созданном ребенке, которого в последствии используют для заработка на популярности. В сюжете создателем девочки выступает бизнесмен. Он не только запускает её механизм, заводя ключ, но и является метафорическим творцом, так как благодаря ему девочка обретает популярность и формирует личность поп-звезды.
Визуальное исследование поможет изучить приемы изображения взаимоотношений героев, которые автор планирует применить в дипломном мультфильме. Проведенный анализ поможет усилить эмоциональное воздействие на зрителя.
