Визуализация звука и музыки как метод создания субъективной реальности в современной анимации
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Синтезия в искусстве 3. Инструменты и методы 4. Функции визуализации 5. Заключение
«Красный гараж» (реж. Макс Литвинов, 2017)
На данный момент современная мультипликация занимает отдельное место в кинематографе. Она интегрировалась в рекламу, игровое кино и продолжает трансформироваться в поиске новых визуальных языков. В экранных искусствах особую роль занимает звуковое сопровождение. Оно превращает движущуюся картинку в «живого» персонажа со своими мыслями и переживаниями. Воздействует на сознание и подсознание зрителя, вызывая определенные чувства и ощущения от просмотренного.
«Мальчик и мир» (реж. Але Абреу, 2013)
Со времен синхронизации визуального изображения со звуком происходило много экспериментов с форматом. Начиная с кинематографа, где во время показа фильма всё равно были музыканты, которые играли композиции вживую. С появлением возможности записи открылось и новое пространство для творчества. Для мультипликации звук был и является неотъемлемой частью картины. Во время немого кино аниматоры делали упор на визуальной составляющей, а восприятие зависело от исполнителя. Теперь же авторы могут вызывать сложные эмоции и манипулировать восприятием зрителя не только через видимую форму, но и через звук.
«Красный гараж» (реж. Макс Литвинов, 2017)
Синтез нематериального и эфемерного обретает собственную структуру и преобразуется в новую реальность. И как раз этом новом пространстве зритель может «увидеть» музыку или почувствовать внутренние переживания вымышленных персонажей. Для этого эффекта было пройдено множество трансформаций: от звукового сопровождения до создания собственных инструментов и методов визуализации для погружения в абсолютно другой тип восприятия. Таким образом, визуализация звука эволюционировала от иллюстративной к нарративной.
«Этюд No.7» (реж. Оскар Фишингер, 1931)
Вопрос взаимодействия нескольких искусств актуален особенно в современной анимации, так как она стала своеобразным местом для экспериментов. Комбинации разных жанров, техник и режиссерских решений, которые сложно или невозможно перенести на кинематограф нашли отклик в мультфильмах.
Цель исследования — определить методы и инструменты в визуализации звука и музыки субъективной реальности в современной анимации.
Материалы для визуального исследования были подобраны по ключевому критерию — художественно-выраженная визуализация звука. В итоге сформировалась выборка из разнообразных анимационных работ: из короткометражных, полнометражных, авторских и абстрактных картин.
«Аркейн» (реж. Арно Делор, Christelle Abgrall, Барт Монури, Паскаль Шаррю, Мариетта Рен, Etienne Mattera, 2021 — 2024)
Связь ВИ с ВКР
Данное визуальное исследование методологически связано с выпускной квалификационной работой. Ею является короткометражный мультипликационный фильм, где важно понимать не только визуальное содержание, но и фонорецепцию главного героя. Проанализировав приемы и инструменты, станет возможным выбрать подходящие методы для передачи восприятия реальности персонажа. Также некоторые визуальные решения будут носить не только эстетический характер, но и аудиовизуальную нагрузку на зрителя.
«Звёздочка» (реж. Кондратьева Александра, 2026)
