«Анонимность не следует понимать как ущербность, приписывая ей отрицательную ценность. Анонимность располагается вне всяких оценок вообще. Ею очерчиваются зоны совместности, которая непереводима ни в сущность, ни в систему узнаваемых объективаций. Ее синонимом может быть опыт — только целой общности» — Елена Петровская в статье «Этика анонимности», 2005 [4]
Цитата выше приведена из статьи Елены Петровской «Этика анонимности». Для данного исследования этот текст играет важную роль — в нем Петровская говорит о том, что утрата временем непрерывности приводит к желанию совладать с недоступным опытом общности. В таком контексте искусство и изображение могут стать проводником коллективной фантазии, где индивид узнает себя частью фантазирующего коллектива.
Проекты, приведенные в этой главе, и являются такими «сказками» об общем прошлом, настоящем и призрачном будущем.
Память об ушедших
Первый раздел этой главы посвящен проектам, в которых в центре внимания художника оказывается память о прошлых поколениях и связь с ними живущих. Ключевой темой в работах является идея схожести: мы совершаем те же ошибки, что и они, переживаем те же эмоции, а главное — нас ждет то же, что и их — смерть.
Андрей Кузькин «Молельщики и герои», 2020
Автор: Андрей Кузькин Год рождения: 1979 Прием: серийность Формат: инсталляция
Название работы: Молельщики и герои Год: 2020 Технология: фигурки из хлеба
Известный своими ранними перфомансами художник Андрей Кузькин создал из хлеба — символа страдания, жизни и, одновременно, тюремного опыта — несколько тысяч человеческих фигур.
«Мысль моей работы в том, что если мы не будем помнить об этом, то мы продолжим скитаться по кругу в беспросветном ужасе. Например, в моей инсталляции „Молельщики и герои“, которая посвящена как и человечеству в целом, так и незаконно осужденным в ГУЛАГЕ, эту идею можно проследить» — Андрей Кузькин в интервью для Umagazine в 2023 году [5].
Слева: Андрей Кузькин, фрагмент инсталляции «Молельщики и герои», 2020 [4]
Андрей Кузькин «Молельщики и герои», 2020 [4]
Андрей Арно, серия «Семейный альбом», 2018
Автор: Андрей Арно Год рождения: 1987 Прием: цифровое редактирование фотографии Формат: фотография
Название серии: Семейный альбом Год: 2018 Технология: цифровая пигментная печать
Андрей Арно поднимает в своей работе темы смерти и памяти, выбирая медиумом фотографии семейного альбома.
На сайте галереи Bizar приводятся следующие слова художника: «В серии „Семейный альбом“ я трансформирую семейные фотографии цифровым способом. Это не сами фотографии, а отснятые страницы фотоальбома. Вообще, старые семейные фотографии дают ощущение чего-то связанного с загробной жизнью, потому что часто на них изображены люди, которые выглядят уже не так, люди, которых мы не знаем, и это ощущение неизвестности пугает и завораживает одновременно» [8].
Слева: Андрей Арно, из серии «Семейный альбом», 2018 [5]
Андрей Арно, из серии «Семейный альбом», 2018 [5]
Андрей Арно, работы из серии «Семейный альбом», 2018 [5]
Кутя
Автор: Кутя Год рождения: 1981 Прием: вышивка по найденным фотографиям Формат: фотография
Художница Кутя работает с найденными фото, проявляя отношения между их героями.
На сайте галереи Shift работы художницы описываются следующим образом: «Кутя занимается исследованием чувственного восприятия, взаимодействуя с предметами обихода, найденными фотографиями, старыми тканями, вышивкой и бисером. Она высвечивает скрытые связи между неизвестными героями фотографий и визуализирует эмоции и чувства, скрытые в найденных объектах» [9].
Слева: Кутя «Вместе 2», 2024 [6]
Кутя «А помнишь?», 2025 [6]
Кутя «Одна», 2025 [6]
Память живущих
Проекты этой части тоже обращены в прошлое, но это прошлое принадлежит живым. Художники обращаются к архетипическим образам своего детства и памяти, призывая зрителя присоединиться к ним в поисках узнаваемых лиц и деталей. Кажется, главный вопрос, который стоит перед авторами: кто мы и откуда пришли?
Мика Плутицкая «Девочка, с которой ничего не случится», 2020
Автор: Мика Плутицкая Год рождения: 1983 Прием: серийность Формат: акварельный цикл
Название работы: Девочка, с которой ничего не случится Год: 2020 Технология: бумага, акварель
В бесконечном тиражировании границы образа размываются и охватывают большее, чем изображение героини знаменитого фильма.
«Сто акварельных изображений Алисы Селезневой из одноименной повести Кира Булычева. Плутицкая сознательно выбирает культурный символ, знакомый всем, кто рос в постсоветском пространстве, и запускает процесс его многократного воспроизведения, при этом каждый раз слегка изменяя очертания. Алиса в ее акварелях каждый раз получается немного другая, словно возникает из коллективного бессознательного, и ускользает обратно, что порой приводит к неожиданным совпадениям» — Екатерина Таракина в статье «Современный портрет. Как художники говорят о человеке сегодня» [3].
Слева: Мика Плутицкая, работа из серии «Девочка, с которой ничего не случится», 2020 [7]
Мика Плутицкая «Девочка, с которой ничего не случится», 2020 [7]
Надя Лихогруд, серия «Дети 90-х», 2022
Автор: Надя Лихогруд Год рождения: 1992 Прием: серийность Формат: статуэтки
Название серии: Дети 90-х Год: 2022 Технология: шамот, глазурь
Художница создает архетипические образы героев своего детства.
Из интервью Нади Лихогруд для онлайн-галереи Объединение (2022): «…для меня весь этот пазл сложился в том, что я решила в формате советских статуэток рассказать уже про другую эпоху через призму детства, каким я его застала. Именно поэтому появились такие образы из моих детских воспоминаний и детства моего поколения. Так появились маленькие керамические человечки в моем творчестве и трогательные истории, которые они рассказывают» [6].
Слева: Надя Лихогруд, статуэтка из серии «Дети 90-х», 2022 [8]
Надя Лихогруд, статуэтки из серии «Дети 90-х», 2022 [8]
Надя Лихогруд, статуэтки из серии «Дети 90-х», 2022 [8]
Саша Кокачева, серия «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025
Автор: Саша Кокачева Год рождения: 1987 Прием: использование фото-референса Формат: живопись, коллаж
Название серии: Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда Год: 2025 Технология: холст, пастель, уголь, коллаж, аэрозольная краска
Саша Кокачева в своих живописных работах по найденным фото превращает героев во фрагменты памяти.
В статье «Современный портрет. Как художники говорят о человеке сегодня» приводятся следующие слова художницы: «Я намеренно стремлюсь оставить пробел, стереть черты, сделать лицо полупрозрачным. Показать образ, в котором отсутствует „я“, но присутствует „мы“ — общее, коллективное, интуитивное чувство человеческого присутствия» [3].
Слева: Саша Кокачева, из серии «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025 [9]
Саша Кокачева, из серии «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025 [9]
Саша Кокачева, работы из серии «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025 [9]
Александра Бетеева
Автор: Александра Бетеева Год рождения: 1999 Прием: использование фото-референса Формат: живопись, графика
Александра Бетеева исследует в своей практике паттерны бессознательного и тему коллективной памяти.
Галерея Jart приводит следующие слова художницы: «Меня интересует архив. Образы, помогающие точнее увидеть и понять прошлое, подобны находкам при раскопках: недостающая, но внезапно найденная часть предмета делает представление о нем целостным. Меня интересует фотографический канон. Герои снимков чувствуют себя комфортно в глазах фотографа. Взгляд, который не мой, вызывает у зрителя вопросы о том, какую роль играет художник» [7].
Слева: Александра Бетеева «В свете», н. д. [10]
Александра Бетеева «Мы маршируем», н. д. [10] // Александра Бетеева «Одна очень важная мысль», н. д. [10]
Александра Бетеева «Закрой за мной дверь», н. д. [10] // Александра Бетеева «Следующий шаг», н. д. [10]
Трансформация живущих
Работы, представленные в этой части, исследуют человека в настоящем. Мир вокруг бурлит, разрастается, меняется каждое мгновение, в информационном шуме все становится дробным и неустойчивым. Герои в работах деформируются, черты лиц размываются. Человек-представитель настоящего предстает чем-то вроде мутанта или обезличенного робота.
Антон Левин
Автор: Антон Левин Год рождения: 1991 Прием: экспрессивная лепка Формат: живопись, графика
Герои Левина подвижны, неустойчивы. «Образы, которые я изображаю, „слеплены“ из популярной и классической культуры, окружающего нас информационного шума и личных воспоминаний» — Антон Левин, a-s-t-r-a [11].
Слева: Название серии: Портретная галерея Год: 2024 Технология: полимерная глина, эпоксидная глина, масло/планшет [11]
Антон Левин, работы из серии «Портретная галерея», 2024 [11]
Название серии: Никогда не нужно повторяться Год: 2024 Технология: пластилин, акриловый лак/планшет
Антон Левин, работы из серии «Никогда не нужно повторяться», 2024 [11]
Лилия Ковалевская
Автор: Лилия Ковалевская Год рождения: 1989 Прием: размытие черт Формат: живопись, графика
Технология: фанера, шелкография
Лилия Ковалевская изображает человека трансформируемого цифровым миров.
На сайте галереи a-s-t-r-a приводится следующая цитата художницы: «Я исследую темы, идеи и чувства, которые являются основополагающими для человеческого сознания, но претерпевают изменения в новой реальности. Современный мир стремительно меняется под воздействием цифровых технологий, влияя на личность каждого человека и общество в целом. Мое искусство направлено на изучение того, как наше сознание трансформируется в условиях высоких скоростей и беспрерывного потока информации» [12].
Слева: Лилия Ковалевская «Интерфейс», 2025 [12]
Лилия Ковалевская «Засеянное поле», 2025 [12] // Лилия Ковалевская «Интеграция», 2025 [12]
Нурия Нургалиева «Извини, извини», 2024
Автор: Нурия Нургалиева Год рождения: 1998 Прием: портрет через вещи Формат: инсталляция
Название: Извини, извини Год: 2024 Технология: принты на ткани, стекло, оргалит
Как пишет галерея Смена, в чьем пространстве состоялся проект, «Нурия создала комнату „незнакомки“, современной Золушки, наполненную ее личными вещами и произведениями искусства, мимикрирующими под интерьер» [10]. Так, перед нами оказывается портрет архетипической героини — представительницы своего времени, созданный через вещи.
Слева: Нурия Нургалиева, фрагмент инсталляции «Извини, извини», 2024 [13]
Нурия Нургалиева, инсталляция «Извини, извини», 2024 [13]
Нурия Нургалиева, фрагмент инсталляции «Извини, извини», 2024 [13]
Нурия Нургалиева, фрагменты инсталляции «Извини, извини», 2024 [13]
Алимов Бахром, серия «Мы», 2025
Автор: Бахром Алимов Год рождения: 1994 Прием: лессировка Формат: живопись
Название серии: Мы Год: 2025 Технология: холст, масло, карандаш
Художник исследует влияние окружающего информационного мира и предыдущего поколения на становление и трансформацию современного человека.
«Концентрируясь на персонажах, я визуализирую свои рассуждения о влиянии информационной сингулярности и свободы на формирование поколения 00-х, воспитанного людьми времён силы и страха» — Бахром Алимов, Bizar [13].
Слева: Бахром Алимов, работа из серии «Мы», 2025 [14]
Бахром Алимов, работы из серии «Мы», 2025 [14]
Фон Рибен Константин, серия «Нечеткие множества», 2024
Автор: Фон Рибен Константин Год рождения: 1985 Прием: трансформация черт Формат: живопись
Название серии: Нечеткие множества Год: 2024 Технология: гальваника, смешанная техника
Описывая проект Фон Рибен Константина куратор Лиза Цикаришвили пишет: «Мы наблюдаем, чувствуем, телесно переживаем время неопределенности. Человек затянут в поток безостановочных мутаций, рождающий прекрасные и ужасающие химеры» [14]. Описываемые трансформации напрямую отражаются на лицах героев, среди которых зритель безошибочно узнает идеалы прошлого.
Слева: Фон Рибен Константин «Аполлон» из серии «Нечеткие множества», 2024 [15]
Фон Рибен Константин «Аполлон» из серии «Юный Аниной», 2024 [15] // Фон Рибен Константин «Бетховен» из серии «Нечеткие множества», 2024 [15]
Вечное
В заключительной части главы представлены проекты, рефлексирующие знакомые для любого человека темы — попытки обретения себя, возвращения к первым ярким впечатлениям или, например, привязанности к вещам. Примечательно, что все представленные художники обращается к одному приему — маске. Именно она становится идеальным медиумом для рассказа о другом.
Варя Кожевникова «13.31», 2019
Автор: Варя Кожевникова Год рождения: 1988 Прием: маска, серийность Формат: фотопроект
Название серии: 13.31 Год: 2019 Технология: фотография
В статье «Как современные художницы осмысляют свою идентичность через работу с телом» Наталья Дерикот так описывает проект: «Художница осмысляет свой опыт материнства через автопортреты с дочерью. По словам Вари, со временем она сама стала походить одновременно на собственную мать и дочь. В фотопроекте Варя меняется местами с дочерью Лерой — одеждой, ролями — и пытается переосмыслить формат отношений „мать-дочь-подросток“, узнать себя в другой и наоборот» [15].
Слева: Варя Кожевникова, работа из проекта «13.31», 2019 [16]
Варя Кожевникова, работа из проекта «13.31», 2019 [16]
Варя Кожевникова, работы из проекта «13.31», 2019 [16]
Юлдуз Бахтиозина
Автор: Юлдуз Бахтиозина Год рождения: 1986 Прием: маска Формат: фотографии
В выступлении для TED художница рассказывает, что в своих работах предлагает людям сыграть в игру «как раньше, когда мы были детьми, когда мы притворялись кем-то другим, и это делало нас по-настоящему счастливыми» [16]. Таким образом, маска, которую герои примеряют на время создания снимка, становится способом вспомнить забытые с детства эмоции.
Слева: Юлдуз Бахтиозина «Аленький цветочек», 2016 [17]
Юлдуз Бахтиозина «Курочка Ряба», 2016 [17] // Юлдуз Бахтиозина «Триглава», 2016 [17]
Полина Осипова, проект «Корни», 2024
Автор: Полина Осипова Год рождения: 1998 Прием: маска Формат: объекты
Название проекта: Корни Год: 2024 Технология: смешанная техника
Работы художницы очень тесно связаны с ее корнями. Как говорит Полина Осипова в интервью изданию Зима, ею движет желание «рассказать о чувашской культуре через свое творчество» [29]. Основная цель ее проектов — это переосмысление национального через авторский взгляд.
Полина Осипова работа «Корни 1, 2» из проекта «Корни», 2024 [18] // Полина Осипова работа «шыв» из проекта «Корни», 2024 [18]
Полина Осипова в мастерской, 2025 [19]
Полина Осипова работа «Автопортрет» из проекта «Корни», 2024 [18] // Полина Осипова работа «Лилия из слез» из проекта «Корни», 2024 [18]
Аня Мирошниченко, проект «Комната», 2019-2020
Автор: Аня Мирошниченко Год рождения: не указан Прием: маска, серийность Формат: фотопроект
Название серии: Комната Год: 2019-2020 Технология: фотография
На сайте ЦСИ Винзавод дано следующее описание работ художницы: «Проект „Комната“ — попытка осмыслить роль бытовых предметов и того повседневного ландшафта (пространства дома), наедине с которым человек проводит большую часть своего времени. Зачем мы откладываем, копим и усердно храним старые вещи, почему бытовые предметы становятся объектами фиксации. Откуда возникает эта привязанность к вещам, и как она влияет на нашу жизнь?» [17].
Слева: Аня Мирошниченко, работа из серии «Комната», 2019-2020 [20]
Аня Мирошниченко, работы из серии «Комната», 2019-2020 [20]
