Представьте немого персонажа. У него нет слов, чтобы рассказать о себе. Но он живёт, дышит и чувствует — и мы понимаем это с первого взгляда и звука.
Видение и слух — фундаментальные потоки человеческого восприятия, которые задействованы в нашей жизни наиболее часто, по сравнению с другими. Именно они рождают почти полное представление о мире и о том что происходит вокруг нас. Звук в анимации один из главных скульпторов поведения и мимики персонажей. Это исследование — о том, как шорох, скрип и мелодия становятся голосом души киногероя, превращая безмолвную картинку в существо, в которое мы верим.
Почему один персонаж, состоящий из форм и цветов, кажется нам просто движущейся картинкой или недоделанным сухим блокингом, а другой — наделённым мыслями и чувствами личностью? Проблема в том, что заставить объект двигаться — это техническая задача, а вдохнуть в него жизнь — искусство. Это искусство основано на нескольких принципах.
Благодаря звуку можно понять биологические особенности персонажа которого необходимо проанимировать: при тяжелом вздохе, грудная клетка сильно раздувается, при дрожи в голосе по всему телу может проходить небольшая судорога. За счет звука персонаж может приобрести свой вес и особое настроение, которое поможет специалисту создать более яркий образ на экране. Походка уставшего великана должна «звучать» и выглядеть иначе, чем поступь легкой феи. Материальность персонажа — его вес, плотность, хрупкость — рождается из симфонии созданных для него фоли-звуков и их визуального воплощения. И наконец, демонстрация эмоции через мелодию. Внутреннее состояние персонажа — его грусть, радость, страх — может передаваться через то, как его визуальная форма реагирует на музыку. В ритме его сердца может пульсировать свет, а от звука грустной скрипки его силуэт может плавно колебаться, как струна.
Саундтреки, к сожалению, мы обойдем стороной. Слова иногда мешают понять суть. А звукоподражание и минорные или мажорные тона мелодий поймет как ребенок так и иностранец с другого конца света. Мы сфокусируемся на самой интимной связи — на том, как звуковая волна диктует форму и движение немого героя. Мы проследим эту магию от её истоков, когда аниматоры были настоящими волшебниками, экспериментировали подстраивая сначала звук в анимацию, затем саму анимацию в звук.
Первыми будут рассмотрены приемы Уолта Диснея и работы демонстрирующие особенность живых понятных немых персонажей. Затем то как экспериментировали в целом со звуком и абстрактной анимацией, чтобы обогатить привычные и даже приевшиеся звуки. После будет рассмотрена линейка анимационных фильмов как пример полного и яркого влияния звука на анимацию. Технические возможности софта Maya для создания анимации, контролируемой звуком. Последней главой будут представлены собственные эксперименты и опыт по озвучиванию двух немых персонажей, которые создаются в рамках ВКР.
