Рубрикатор:
1. Концепция 2. Цвет и свет 3. Метафоры 4. Заключение
Концепция
Выбирая данную тему, автор руководствовался стремлением выявить, каким образом визуальные средства позволяют кино рассказывать о внутренних состояниях человека, которые невозможно описать только словами или классическими драматургическими приёмами.
В американском зрительском кино начала XXI века всё чаще встречаются ситуации, когда граница между действительностью и субъективным восприятием героя становится подвижной: реальность фрагментируется, смешивается с воспоминаниями, снами, фантазиями или изменёнными состояниями сознания. Это делает визуальный язык ключевым инструментом передачи эмоциональных и психологических процессов, что напрямую связано с задачами современного кино и анимации.
«Вечное сияние чистого разума», реж. Мишель Гондри, 2004 г.
Выбранная тема имеет прямую связь с ВКР автора, посвящённой созданию анимационного фильма о цикличности чувств и боли утраты. Смешение реальностей как художественный приём помогает раскрыть внутренний конфликт персонажей, визуализировать его память, страхи, травматический опыт и эмоциональные разрывы. В рамках ВКР необходимо разработать собственный визуальный язык, в котором внешний мир героя будет трансформироваться под влиянием его психологического состояния. Анализ киноязыка начала XXI века позволяет сформировать фундамент для разработки этих выразительных средств и делает визуальное исследование важной практической базой дипломного проекта.
В процессе работы над исследованием была выбрана методология сравнительно-аналитического анализа, поскольку она позволяет сопоставить различные визуальные решения и выявить общие закономерности в их использовании. Такая методология была выбрана по причине её эффективности в изучении киноязыка: она позволяет анализировать не только отдельные художественные приёмы, но и выявлять связи между содержанием фильма, драматургией и визуальным оформлением. Кроме того, использовались элементы структуралистского подхода, предполагающие рассмотрение визуальных элементов как системы знаков, работающих на смысловое смешение реальности и восприятия.
«Реквием по мечте», реж. Даррен Аронофски, 2000 г.
Работа над источниками проходила в несколько этапов. На первом этапе был собран корпус фильмов, в которых смешение реальностей является ключевым инструментом (в частности, кино Дэвида Линча, Мишеля Гондри, Кристофера Нолана, Дональда Дарки, Даррена Аронофски и др.). На втором этапе фильмы были проанализированы на предмет визуальных средств, отвечающих за трансформацию пространства, времени и субъективного восприятия. На третьем этапе проводилось выделение повторяющихся приёмов, их классификация и соотнесение с теоретическими источниками по визуальному нарративу, монтажу, художественным метафорам и психоанализу в кино. Заключительный этап включал структурирование материала и определение способов переноса выявленных средств в собственную художественную практику автора.
Структура моего исследования выстроена от общего к частному и отражает движение от понимания ключевой идеи к разбору её визуального воплощения. В первой главе я формулирую основную концепцию: что именно я называю смешением реальностей, какие психологические и визуальные механизмы лежат в основе этого эффекта, и почему он так важен для восприятия страха, тревоги и внутреннего конфликта. Во второй главе внимание сосредотачивается на работе с цветом и светом как основных инструментах формирования эмоционального пространства: здесь я анализирую, как палитра, контрастность, направленность света и его отсутствие воздействуют на зрителя и трансформируют ощущение реальности. Третья глава посвящена визуальным метафорам — образам, которые нарушают привычную логику мира и открывают доступ к символическому, внутреннему пласту повествования. В ней я рассматриваю, как метафоры искажают пространство, время и восприятие, создавая ощущения перехода между реальностями.
В результате исследования было установлено, что визуальное смешение реальности выполняет в кино несколько функций: оно позволяет показать внутреннее состояние героя, передать эмоциональную нестабильность, визуализировать память, скрытые страхи или травматический опыт, а также создавать атмосферу пограничного существования героя между разными уровнями сознания. Кроме того, анализ показал, что подобные визуальные приёмы усиливают эмпатию зрителя и позволяют ему воспринимать происходящее не столько рационально, сколько эмоционально.
«Реквием по мечте», реж. Даррен Аронофски, 2000 г.
Ключевые наблюдения, полученные в ходе исследования, будут непосредственно использованы в дипломной анимации автора. Среди них — приёмы трансформации пространства для передачи психологического напряжения, использование света и цвета для обозначения перехода между уровнями восприятия, внедрение метафорических вставок и визуальных удвоений персонажей для отображения внутреннего конфликта. Исследование позволило сформировать визуальный язык, в котором внутренние переживания героя становятся частью окружающего мира, а сама реальность — подвижным, изменяемым пространством, отражающим эмоциональную природу происходящего.
Таким образом, визуальное исследование не только систематизирует основные средства смешения реальности в американском кино начала XXI века, но и служит методологической основой для создания авторского анимационного фильма, помогая выстроить цельную визуальную концепцию дипломного проекта.
