Истоки: народный промысел как фундамент
СЕМАНТИЧЕСКИЕ КОДЫ ТРАДИЦИОННОЙ МАТРЁШКИ
Рис. 1.1. Японская кукла Фукурума. 1890. Дерево, роспись. Музей игрушки, Сергиев Посад. Рис. 1.2 Японская кукла Фукурокудзю. Дерево, роспись. Рис. 1.3 Японская кукла Дарума. Дерево, роспись.
Исследование истоков русской матрёшки требует комплексного анализа как её японского прототипа, так и процесса творческой адаптации.
Существуют три версии. Согласно преданию, супруга Саввы Мамонтова привезла с Хонсю фигурку Фукурумы (Рис. 1.1) или Фукурокудзю (Рис. 1.2) — добродушного лысого старца, бога богатства, счастья, мудрости и долголетия. Любопытно, что в Японии авторство этой фигурки приписывают беглому русскому монаху. Согласно иной версии, прообразом матрёшки могла послужить японская фигурка мудреца Дарумы (Рис. 1.3), приносящая счастье и помогающая в исполнении желаний, которую японцы до сих пор почитают в своих домах.
Однако, как отмечает исследователь И. Я. Богуславская: «Русские мастера не просто скопировали форму, но кардинально переосмыслили семантику объекта — от духовного символа к воплощению семейных ценностей».
(Богуславская, И. Я. Русская матрёшка: от восточного прототипа к национальному символу / И. Я. Богуславская. — М. : Искусство, 2019. — С. 34)
Рис. 1.4 Эскиз первой русской матрёшки «Девочка с петухом», 1898-1900. Худ.-педагог. музей. Рис. 1.5 Первая русская матрёшка «Девочка с петухом», 1898-1900. Худ.-педагог. музей.
Первая русская матрёшка «Девочка с петухом» (Рис. 1.5), созданная художником С. В. Малютиным и токарем В. П. Звёздочкиным в мастерской А. И. Мамонтова. Выточил её потомственный мастер-игрушечник Звёздочкин, а расписал Малютин, который занимался иллюстрированием детских книг.
Рис. 1.6 Матрёшка «Семья» из 8 предметов. 1900-1902. Сергиев Посад. Частная коллекция. Рис. 1.7 Матрёшка «Семья» из 8 предметов. Клеймо. 1900-1902. Сергиев Посад. Частная коллекция.
Коллекции «Семья» (Рис. 1.6 и Рис. 1.7) включала в себя собрание из восьми кукол и описывала крестьянскую семью — мать и 7 дочерей.
Анализируя данные изображения, можно заметить, что куклы, созданные в период 1890–1900 годов, представляют собой зарождение семантики. Японский прототип Фукурума (Рис. 1.1 и Рис. 1.2 и Рис. 1.3) демонстрируют восточные корни формы. Первая русская матрёшка наоборот, устанавливает базовые коды, где появляется женский образ, как символ плодородия. Петух, как солярный символ, а вложенность стала настоящим символом преемственности поколений.
Рис. 1.8 Семёновская матрёшка. 1910. Роспись орнамента. Рис. 1.9 Семёновская матрёшка. 1910. Музей семёновской росписи. Спереди. Рис. 1.10 Семёновская матрёшка. 1910. Музей семёновской росписи. Сзади.
О периоде 1900–1910 годов, глядя на приведенные изображения, можно сказать, что это некое становление канона. Ранние семёновские образцы (Рис. 1.8, Рис. 1.9 и Рис. 1.10) вводят цветочную символику. Розы становятся символом любови и совершенства. Ягоды, как изобилие, а листья — это рост и развитие.
Рис. 1.11 Матрёшка «Бояре». Первый вариант, 1912. Сергиев Посад. Музей игрушки. Рис. 1.12 Матрёшка «Бояре». Второй вариант, 1912. Сергиев Посад. Музей игрушки
Рис. 1.13 Матрёшка «Бояре» из первой и второй коллекций, 1912. Сергиев Посад. Музей игрушки.
Рис. 1.14 «Матрёшка Сказка о репке». 1913-1915. Сергиев Посад. Музей игрушки.
Анализируя матрёшек периода 1910-1920, мы не можем не заметить, как мастера актуализируют тему национального наследия. Исторические костюмы Бояр (Рис. 1.11 и Рис. 1.12, Рис. 1.13). Сказочные сюжеты (Рис. 1.14) расширяют нарративный потенциал. Мы видим акцент на детальном прорисовывании костюма, приглушённых цветах и бытовых сюжетах.
Сам рисунок нанесён по тонкому контуру, выжженному платиновой иглой, что было модно в России в конце XIX века. Простой орнамент, приятные цвета и матовая поверхность соответствуют эстетике русского стиля.
Рис. 1.15 Матрёшка «Полхов-Майданский узор». 1915. Музей народных промыслов.
Рис. 1.16 Матрёшка «Полхов-Майданский узор». 1920. Музей народных промыслов.
Как можно заметить, обычно полховская матрёшка (Рис. 1.15) изображает цветы: шиповник, розы; на сарафане и платок на голове. Сверху рисуется цветок из трёх лепестков. В матрёшке доминирует синий, фиолетовый, красный, жёлтый, зелёный, с обязательной обводкой чёрной тушью. Часто встречаются розы, георгины, колокольчики, шиповник и ягоды.
На основе анализа изображений видно, что Сергиев Посад сохранил традиционные сложные сюжеты и тщательную детализацию, свойственные самым первым матрёшкам.
Семёновская роспись легко узнаваема благодаря ярким, контрастным цветам, крупным цветочным мотивам, а также использованию чёрного контура и насыщенной палитре.
Полхов-Майдан создал собственный язык геометрических орнаментов, где преобладали розы, листья и ягоды, стилизованные под местные традиции.
Таким образом, к 1920 году сложилась устойчивая система семантических кодов, где каждый элемент приобрёл чёткое символическое значение в рамках традиционной культуры.
ВИЗУАЛЬНЫЕ АРХЕТИПЫ: ФОРМА, ЦВЕТ, ОРНАМЕНТ
Рис. 2.1 Семёновская матрёшка, лицо крупным планом. Рис. 2.2 Семёновская матрёшка стандартный выпускаемый размер.
Рис. 2.3 Цветовая палитра Семёновской матрёшки.
Как мы можем видеть, визуальный облик Семёновской матрёшки обладает ярко выраженными особенностями. Её оформление строится на контрастном и сочном колорите, где доминируют чистые красный, синий и жёлтый оттенки (Рис. 2.3), которыми расписывают традиционные элементы одежды — сарафан, платок и фартук. Лицо куклы остаётся естественного, незакрашенного тона и отличается большими выразительными глазами, тонкими бровями, а также обязательными атрибутами здоровья и добродушия — ярким румянцем и приятной улыбкой (Рис. 2.1).
Неотъемлемой частью композиции выступает цветочный букет, который по сложившейся традиции украшает фартук, смещенный вправо. Уникальность облика матрёшки также обусловлена ее формой, созданной семёновскими токарями. Она кажется более стройной благодаря условной вытянутой талии, которая служит границей между верхней частью и заметно утолщенным низом (Рис. 2.2).
Рис. 2.4 Сергиево-посадская матрёшка, лицо крупным планом. Рис. 2.5 Сергиево-посадская матрёшка стандартный выпускаемый размер.
Рис. 2.6 Цветовая палитра Сергиево-посадской матрёшки.
Что касается Сергиево-посадской матрёшки, их расписывают масляными красками, поэтому цвета получаются глубокими и насыщенными (Рис. 2.6). В основном используют спокойные, но яркие тона: синий, зелёный и оранжевый.
Лицо матрёшки прорабатывается с особой тщательностью, его написание отсылает к традициям русской иконописи, что придаёт образу одухотворённость и сдержанность (Рис. 2.4). Важной деталью является головной убор: это, как правило, платок, завязанный на узел, из-под которого симметрично выступают две пряди волос.
Важно заметить, что первоначально контуры рисунка на матрёшках в Сергиевом Посаде выжигали раскалённой иглой. Со временем мастера настолько отточили метод, что стали создавать матрёшек без краски и лака, украшая их гравировкой с позолотой. Так, матрёшка из Сергиева Посада сочетает в себе традицию, мастерство и символизм.
Рис. 2.7 Похлов-майданская матрёшка, лицо крупным планом. Рис. 2.8 Похлов-майданская матрёшка стандартный выпускаемый размер.
2.9 Цветовая палитра Похлов-майданской матрёшки.
История матрёшки из Полховского Майдана началась в середине XIX века с простых деревянных заготовок без краски. Затем появился контурный рисунок, сделанный выжиганием. Позже его стали раскрашивать маслом, а в 1930 перешли на яркие анилиновые красками. Выжигание заменили на обводку тушью.
Анализируя изображения видно, что данная матрёшка имеет своеобразную, несколько вытянутую форму с очень резким и расширяющимся переходом от узкой верхней части к широкому низу (Рис. 2.8).
Для её росписи используются чистые и открытые цвета, создающие яркий, праздничный образ. Основная палитра строится на контрастных сочетаниях красного, синего, зелёного и жёлтого (Рис. 2.9).
Центральным элементом украшения является крупный и сочный букет на переднике матрёшки, чаще всего состоящий из роз или цветков красного шиповника. Его дополняют изображениями других цветов и ягод (Рис. 2.10).
Лицо матрёшки обрамляют аккуратные выступающие кудри, а на голове обязательно изображается ниспадающий платок. Важным декоративным элементом головного убора является стилизованный трилистник цветка (Рис.2.7).
Рис. 2.10 Похлов-майданская матрёшка, «Цветы с наводкой». Рис. 2.11 Похлов-майданская матрёшка, «Пестрение». Рис. 2.12 Похлов-майданская матрёшка, приём «под масло».
Что касается узоров, там используется несколько ключевых техник, каждая из которых обладает уникальными визуальными свойствами.
«Цветы с наводкой» (Рис. 2.10) представляют классическую цветочную роспись, где все элементы рисунка имеют четкий черный контур, который затем заполняется цветом. Это придает орнаменту графическую четкость и выразительность.
«Пестрение» (Рис. 2.11) демонстрирует простую и лаконичную кистевую роспись. где узор создается с помощью легких мазков или точек, нанесенных кистью. Этот прием часто используется для создания фона или дополнительных декоративных элементов.
Прием «под масло» является росписью плотными, непрозрачными красками. Там рисунок наносится масляными или нитрокрасками поверх однородного цветного фона. Это создает эффект яркого, насыщенного изображения с глубинным звучанием цвета.
Рис. 2.13 Городецкая матрёшка, лицо крупным планом. Рис. 2.14 Городецкая матрёшка стандартный выпускаемый размер.
2.15 Цветовая палитра Городецкой матрёшки.
Классическая городецкая роспись известна сюжетными композициями с провинциальным или житейским уклоном, а также изображениями персонажей — от обычных людей до воинственных экзотических животных, как можно заметить на представленных изображениях (Рис. 2.14).
Также здесь используются сочные, открытые цвета: красный, голубой, желтый (Рис. 2.15). Все элементы имеют тонкую, аккуратную обводку. А сам рисунок отличается строгой симметричностью, будь то цветочные композиции или изображения птиц.
Лицо матрёшки имеет ровный телесный оттенок с нежным румянцем. Голова покрыта платком, из-под которого видны пряди волос, что добавляет образу традиционности и уюта (Рис.2.13).
Рис. 2.16 Вятская матрёшка, лицо крупным планом. Рис. 2.17 Вятская матрёшка стандартный выпускаемый размер.
2.18 Цветовая палитра Вятской матрёшки.
Рис. 2.19 Вятская матрёшка, коллекция. Рис. 2.20 Узор Вятской матрёшки.
Вятская матрёшка изображает скромно улыбающуюся девушку-северянку. Её образ отличается лаконичностью и отсутствием мелких деталей: нарядный сарафан, украшенный передник с крупными цветами, рубашка и яркий платок на голове (Рис. 2.19).
У матрёшки выразительные, тщательно прорисованные глаза с пышными ресницами, алый румянец на круглых щеках, мягкая улыбка (Рис. 2.16).
Что касается палитры, можно заметить преобладание зелёных, синих и красных цветов, которые и являются основными в данной деревянной кукле. Интересно, что изначально использовались масляные краски, позднее заменённые на анилиновые.
Такой комплекс из лаконичного подхода и цельного художественного образа с проработкой деталей, делает Вятскую матрёшку узнаваемым явлением в мире русских народных промыслов.
«Визуальный код русской матрёшки представляет собой уникальный синтез архаичной символики и народной эстетики… Цветовая палитра, отражающая национальное цветовосприятие, и орнамент, сохранивший древнюю обережную семантику, создают сложную систему, в которой кажется, будто сама память культуры обрела зримую форму» [4, с. 67].
Анализ визуальных особенностей матрёшки показывает, что цветовая гамма каждого промысла сформировала свою систему идентификации. Сдержанные цвета сергиево-посадской, яркие — семёновской и графичные — полхов-майданской матрёшки показывают разные подходы к цвету в рамках одной традиции.
Узоры матрёшки хранят народные символы. Так, растительные узоры семёновской и геометрические — полхов-майданской росписи — это отголоски древних оберегов и представлений о космосе, изменённых под новую форму.
Уникальность визуального языка матрёшки заключается в сочетании формы, цвета и узора. Этот союз создаёт систему, которая меняется и развивается, но хранит основу.
Таким образом, автор исследования выяснил, что визуальные архетипы матрёшки представляют собой сложную систему, где форма, цвет и узор — единое целое, отражающее культуру и развивающееся в современных культурных реалиях.
