Метаморфозы в современной анимации становятся способом визуализации внутренних изменений героя с помощью искажения пространства, контраста цвета и света и трансформации внешнего вида.
«Воздушный змей»
Погода может быть не только маркером настроения, но и помощником в создании напряженной атмосферы, подчеркивающей драматичность момента. Например, в мультфильме «Воздушный змей» в сцене смерти преобладают холодные и серые оттенки: над домом сгустились тучи, начинает накрапывать дождь. Сильный ветер уносит отца на небеса, пока мальчик в отчаянии бежит сквозь лес за ним.
реж. Мартин Сматана, «Воздушный змей», 2019 г.
Времена года в мультфильме символично показывают переход от травмы к исцелению.
Лето хранит в себе радостные воспоминания, осенью происходит переломный момент, а зима отражает состояние героя после утраты — он, как и природа, замер в ожидании солнца. Весна, в свою очередь, становится символом перерождения: встреча с отцом на небесах помогает мальчику пережить потерю.
реж. Мартин Сматана, «Воздушный змей», 2019 г.
«Вверх»
«Несмотря на то, что фильм полон комических моментов, в „Вверх“ также есть сцены сложных человеческих эмоций, включая горечь выкидыша, которые редко раскрываются в семейных фильмах»
— Джон Хорн, «Вверх, вверх и дальше»¹
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
Сцены с совместными моментами Карла и Элли построены на динамике и паузах. Взлеты и падения, присущие жизни, отражены с помощью цвета и света. Например, момент с обустройством детской показан с помощью ярких оттенков — хорошая погода за окном, красочный рисунок аиста на желтой стене, в то время как в следующей сцене, наоборот, кабинет врача холодный и серый. Такой прием позволяет визуально отразить или подчеркнуть настроение персонажей. Даже зритель, не погруженный в контекст истории, скорее всего, точно понимает, в каком из случаев герои полны энергии и надежд, а в какой — переживают тяжелые времена.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
Жизнь Карла и Элли наполнена как радостью, так и печалью. Переход от одиноких похорон к серому дому показывает, как смерть жены будто забирает из жизни персонажа все краски. Акцентным пятном становится синий шарик — предзнаменование скорого путешествия и метафора воспоминаний, которые он забирает с собой. Теперь утреннее солнце освещает лишь пустую половину кровати, никак не доходя до главного героя; стройка вокруг вырубает деревья и уничтожает старые дома, заполняя все пылью; на почтовом ящике остался виден только отпечаток супруги.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
С одной стороны, метаморфозы цвета помогают передать тоску и горе персонажа из-за потери жены. С другой стороны, с помощью этого же приема создатели показывают его постепенное исцеление. Начинается все со знакомства с мальчиком — Карл стоит в тени, пока скаут, освещенный солнцем, просит у него помощи. А заканчивается опасным путешествием с Расселом, который помогает ему понять, что жизнь еще не закончена. Сцена прощания с домом, полном воспоминаний, показана в светлых тонах — голубое небо, белые облака, яркое солнце. Становится понятно, что герой действительно готов отпустить прошлое.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
«Мальчик и мир»
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
Знакомство с главным героем мультфильма «Мальчик и мир» происходит через пространство ярких красок с разнообразными цветами, причудливыми камнями, говорливым ручейком и приветливыми животными. Переход от жизнерадостных красок к белому экрану акцентирует внимание на переломном событии и показывает эмоции мальчика. Окружающий мир в этот момент для него не важен. Все, что он видит — одинокую фигуру отца на перроне и современный поезд, контрастирующий с карандашной графикой.
Помимо прощания на станции, мир вокруг растворяется, когда Кука слушает мелодию отцовской флейты, отраженную через маленький оранжевый шарик, который он закопал в землю. Исчезновение всего вокруг в такие моменты акцентирует внимание на эмоциях.
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
Герой подолгу лежит на кровати. Камера двигается на 360 градусов, отражая его нестабильное состояние. Такое движение также напоминает круги на воде: время будто застыло и приобрело физическую форму, а рябь снова и снова воспроизводит воспоминания в голове.
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
Ночь визуально показывает переход от счастливого детства до вынужденного взросления.
Рельсы в темном пространстве ходят ходуном и изгибаются в разные стороны, создавая ощущение скоростной езды. На фоне на доли секунды появляются и угасают сцены из жизни семьи. В какой-то момент кажется, что искажения пространства происходят внутри сознания героя: таким образом показано разрушение его привычного мира.
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
«Тайна Коко»
Главный герой Мигель — фанат знаменитого Эрнесто де ла Круса. Мечта о сцене противоречит семейному делу — изготовлению и ремонту обуви. Близкие, привыкшие к профессии, передающейся из поколение в поколение, категорически против увлечения мальчика. Из-за конфликта с семьей и удачного стечения обстоятельств он случайно перемещается в мир мертвых. Эта метаморфоза — начало исцеления не только для него, но и для всех персонажей.
реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина, «Тайна Коко», 2017 г.
«Человек мертв согласно теоретическому информационному критерию, если его воспоминания, личность, надежды, мечты и пр. были разрушены в информационно-теоретическом смысле»
— Ральф Меркл, «Молекулярное восстановление мозга»⁵
реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина, «Тайна Коко», 2017 г.
Через историю Гектора, отчаянно желающего хоть на миг попасть в мир живых, в мультфильме раскрывается концепция «окончательной смерти». Согласно ей человек перестает существовать, когда о нем не остается никаких воспоминаний. Цель героя, постепенно слабеющего с каждым днем, связана с непреодолимым желанием хотя бы раз встретиться с дочерью. Для этого он хранит свою фотографию — единственное напоминание о нем.
Память в потустороннем мире становится самой ценной валютой, благодаря которой можно продолжать жить даже после физической смерти.
реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина, «Тайна Коко», 2017 г.
реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина, «Тайна Коко», 2017 г.
Итог забвения показан в сцене знакомства с Ворчуном. Гектор приходит к другу за гитарой, которая нужна Мигелю для конкурса. Товарищ воспринимает вещь как последнюю память о прошлом, поэтому соглашается отдать ее только после одной услуги: «Ну-ка, спой мне что-нибудь. <…> Хочешь взять — нужно заслужить». Вместе с памятной песней завершается и жизнь героя — к сожалению, о нем больше некому вспоминать. Он растворяется в ночном небе, оставляя после себя только дырявую шляпу и музыкальный инструмент.
реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина, «Тайна Коко», 2017 г.
Метаморфоза Мигеля помогает ему не только духовно вырасти, но и объединить семейство Ривера, застрявшее в прошлом. Правда о поступках Эрнесто де ла Круса, вскрывшаяся в ходе путешествия, помогает им осознать ошибки и пережить боль утраты Гектора, скрытую за злостью и полным отрицанием его существования.
Изменения Гектора также напрямую связаны с мальчиком. Испытания, которые они прошли вместе, помогли ему не исчезнуть окончательно и, самое главное, встретиться с любимой дочерью.
реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина, «Тайна Коко», 2017 г.
реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина, «Тайна Коко», 2017 г.
Смерть, напрямую связанная с памятью, становится не концом, а способом сближения. А день мертвых — праздником не горя и скорби, а любви и памяти.
реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина, «Тайна Коко», 2017 г.
реж. Ли Анкрич, Эдриан Молина, «Тайна Коко», 2017 г.
«Легенда о волках»
Дизайн главной героини построен на ромбовидной форме. Она хорошо вписывается в серый город, в котором преобладают прямые линии и будто отсутствует свободное пространство. Жители, в свою очередь, визуально наследуют эту строгость. Каждый из них думает одинаково: волки — зло. Робин изначально полностью разделяет их позицию. Но чем больше она узнает о враждебном лесе, тем мягче становятся ее черты. Сначала исчезает черный плащ, затем в уже растрепанных волосах появляются листья.
реж. Томм Мур, Росс Стюарт, «Легенда о волках», 2020 г.
реж. Томм Мур, Росс Стюарт, «Легенда о волках», 2020 г.
«Когда мы рисовали Робин и ее отца, они выглядели довольно строго. Но по мере того, как Робин становилась похожей на Мэб, мы рисовали ее схематичнее»,
— режиссер Томм Мур⁶
Превращение в волка для Робин — начало исцеления. Столкновение с тем, чего она боялась больше всего, помогает ей изменить взгляд на животных, которых издавна считают злом во плоти. Знакомство с Мэб не только дарит ей подругу, но и дает понять, как сильно ошибались горожане все эти годы. Пропаганда лорда-протектора скрывает от людей правду о вырубке лесов и его истинной цели подчинить себе все живое.
реж. Томм Мур, Росс Стюарт, «Легенда о волках», 2020 г.
реж. Томм Мур, Росс Стюарт, «Легенда о волках», 2020 г.
Вместе с Робин страшную правду узнает и ее отец. Горе от потери жены и страх за дочь перерастают в гиперопеку. Он, сам того не понимая, запирает ее в «клетке» любви, не давая раскрыться. Метаморфоза после укуса — метафорическое принятие утраты любимого человека и чувств ребенка. Благодаря трансформации он понимает ее позицию и обретает новую жизнь в стае волков.
реж. Томм Мур, Росс Стюарт, «Легенда о волках», 2020 г.
реж. Томм Мур, Росс Стюарт, «Легенда о волках», 2020 г.
реж. Томм Мур, Росс Стюарт, «Легенда о волках», 2020 г.
«Песнь моря»
Исчезновение жены и матери становится событием, изменившим жизнь всей семьи: отец тяжело переживает утрату, находя утешение лишь в заботе о дочери, невероятно похожей на мать, мальчик перестает чувствовать его любовь и поддержку, а девочка не понимает причину неприязни со стороны брата.
реж. Томм Мур, «Песнь моря», 2014 г.
Тюлень — центральный образ в мультфильме «Песнь моря». Именно в него превращается Сирша, надевая белый костюм. Животное становится символом не только утраченного счастья, воспоминания о котором остались лишь в шубке, спрятанной глубоко на чердаке под замком, но и свободы, которую обретает главная героиня, впервые ныряя в воду. Так же, как и в «Легенде о волках», трансформация девочки знаменует начало борьбы с травмой для всей семьи.
реж. Томм Мур, «Песнь моря», 2014 г.
реж. Томм Мур, «Песнь моря», 2014 г.
Двойственная природа шелки — мифического существа из ирландского фольклора — показана через Сиршу. Она становится отражением пограничного состояния между жизнью и смертью, миром людей и духов.
Противоречивость ее образа, на удивление, становится спасением не только для семьи, но и для окаменевших духов. Финальная песня героини — не только лиричный конец ее эмоциональной трансформации, но и возможность для несчастных призраков обрести покой и покинуть землю.
реж. Томм Мур, «Песнь моря», 2014 г.
реж. Томм Мур, «Песнь моря», 2014 г.
реж. Томм Мур, «Песнь моря», 2014 г.
Образ, связанный с памятью о страшном дне, изменивший отношения внутри семьи, в финале становится одной из причин их сближения. Решение Сирши остаться в мире живых после встречи с матерью — метафора обретения гармонии. Благодаря путешествию, она находит путь к себе, обретая голос, и налаживает отношения с братом. Он, в свою очередь, признает ошибки и принимает сестру. А отец осознает, что все это время был слишком погружен в свое горе, забыв о детях. Каждый из героев, наконец, готов отпустить печальные воспоминания не только ради близких, но и ради себя.
реж. Томм Мур, «Песнь моря», 2014 г.
реж. Томм Мур, «Песнь моря», 2014 г.
«Труп невесты»
Потеря в мультфильме «Труп невесты», скорее, духовная, чем физическая. Эмили убивает возлюбленный, с которым она хотела связать свое будущее. Боль от предательства перерастает в желание обрести счастье любой ценой. Внешний облик героини отражает ее внутреннюю боль: свадебное платье и венок становятся символом несбывшейся мечты, а трещина, наполовину скрытая волосами, — возможной причиной смерти.
реж. Майк Джонсон, Тим Бёртон, «Труп невесты», 2005 г.
В отличие от вышеперечисленных мультфильмов, метаморфоза персонажа в «Трупе невесты» связана не с изменением облика, а с полным исчезновением. Голубая бабочка становится центральным образом произведения. Её свободный полет среди серых домов города и взаимодействие с Виктором и лордом Баркисом — предзнаменование будущих событий.
реж. Майк Джонсон, Тим Бёртон, «Труп невесты», 2005 г.
реж. Майк Джонсон, Тим Бёртон, «Труп невесты», 2005 г.
реж. Майк Джонсон, Тим Бёртон, «Труп невесты», 2005 г.
Финальная трансформация героини — метафора смерти, которая становится не концом, а завершением цикла.
реж. Майк Джонсон, Тим Бёртон, «Труп невесты», 2005 г.
Эмили, превращаясь в сотни голубых бабочек, окончательно освобождается от прошлого, связанного с предательством жениха. Вместе с этим она отпускает и Виктора, в котором хотела найти утешение. Несчастная судьба героини завершилась лирическим исчезновением. Но в этом событии нет горечи или печали: смерть стала спасением и символом обретения гармонии.
реж. Майк Джонсон, Тим Бёртон, «Труп невесты», 2005 г.
реж. Майк Джонсон, Тим Бёртон, «Труп невесты», 2005 г.
Вывод
Метаморфозы пространства и внешнего вида заставляют героев столкнуться со своими страхами и подавленными эмоциями.
Изменение облика помогает обрести гармонию как герою, так и другим персонажам. Возможность покинуть мир живых, найти семью и наладить отношения — то, что дают им метаморфозы. Пройденный путь дает понять: смерть — не всегда связана с печалью. Наоборот, она может быть новым началом или спасением.
