Период расцвета и переосмысления (1960–00-е)
Период расцвета и переосмысления (1960–00-е)
1960–1970-е годы можно назвать началом периода перемен в социальном дизайне. Переосмысление привычного положения вещей тесно связано с формированием «общества потребления» [25] и появлением теории постмодернизма. Вместо рационального модернизма на первый план теперь выступают сложности, противоречия и неоднозначность.
«В 1950–1970 годы стало очевидно, что человечество вступает в новую эпоху. В обществе третьей волны корпорации уже имеют множественные цели (социальные), а не только экономическую выгоду» [26].
К роли социального дизайна в мире стали относиться более осознанно, что выражалось в появлении многочисленных книг, статей и манифестов, в которых рассуждалось о социальной ответственности дизайнера в «новом» мире грядущего постмодернизма и перехода к другому типу общества — от индустриального к постиндустриальному.
Кен Гарланд. Оригинальная версия манифеста «Сначала главное» (First Things First) (1964) и перевод текста манифеста на русский
Одним из особо значимых текстов стал манифест Кена Гарланда «First Things First», который он написал, сверстал и опубликовал на собственные средства в 1964 году. В нём Гарланд выразил боль всех дизайнеров, работающих в эпоху капитализма и стремительного развития культуры потребления. Он не призывал отказаться от коммерческого дизайна как такового, но предложил задуматься о смене приоритетов — о преобладании социально значимых задач над потребительскими, например путем создания «вывесок для улиц и зданий, книг и периодических изданий, каталогов, руководств по эксплуатации, промышленной фотографии, учебных пособий, фильмов, телепередач, научных и промышленных изданий» [27] вместо рекламы.
Манифест Гарланда в 1964 году был подписан всего двадцать одним коллегой и изначально вызвал двоякую реакцию. Однако после многочисленных переизданий, начиная с 1999 года, был встречен более бурно и позитивно внутри дизайн-сообщества. «First Things First» и по сей день остается актуальным, устойчивым дизайн-протестом.
Дополненные версии манифеста Кена Гарланда «Сначала главное» (First Things First) (1998, 1999, 2000, 2001, 2004, 2014)
Веб-версии дополненных манифестов Кена Гарланда «Сначала главное» (First Things First) (2014 и 2020)
Именно в 1960-е–00-е сформировалось одно из основных убеждений о социальном дизайне: в его основе стоит идея, а не выражение. Привычное «форма следует за функцией» сменяется на «форма следует за идеей», иногда — и наоборот: «идея следует за формой» [28]. Как контекст, идея и реальность/нереальность выражаются визуально? Через форму, цвет, функциональность или её отсутствие? Или есть что-то большее? Важно углубиться в эфемерное и незыблемое, а не в точное и категориальное.
Ответить на эти вопросы будет проще, если данная глава сосредоточится на анализе произведений социального дизайна через «спектр утопичности», выведенный автором исследования. Спектр напрямую отражает гипотезу исследования: чем менее утопичен социальный дизайн, тем более он может решать проблемы общества. И наоборот — чем утопичнее проявление социального дизайна, тем меньше он меняет реальность, но больше эмоционально реагирует.
Утопичность
Модернистские видения были поставлены под сомнения при помощи утопических экспериментов групп радикального дизайна 1960–1970-х годов. В это время стали известны Superstudio, UFO, Archizoom, Memphis, Global Tools, Studio 65 и их единомышленники, например английская группа Archigram. Работы восстанавливали дизайн как критический инструмент политики, социальной и культурной жизни.
Групповые фото Суперстудио (1970-е), Архизум (1970-е), Студио65 (1970-е) и английской группы Аркигрэм (1972)
Деятельность групп радикального дизайна относят к концептуальному дизайну и антидизайну. Эти направления объединяются общим термином «спекулятивный дизайн» [29]. Это подход, который сосредоточен на создании проектов-сценариев будущего. Спекулятивному дизайну важно вызвать дискуссию и предугадать всевозможные пути развития грядущего, а не создать продукт для использования здесь и сейчас. Важна история, которую рассказывает дизайн, вопросы, которые он задает, а не его функциональность и реалистичность.
Визуально такие проекты выглядят нарочито футуристично, абсурдно, провоцируя на размышления. Кажется, что такой дизайн вовсе не важен и не имеет смысла. Однако именно к таким проектам обращаются в футурологических исследованиях потенциальных глобальных проблем — например, когда изучают цифровизацию всех сфер жизни человека в 21 веке, изменение климата из-за природных катаклизмов, возрастающий контроль государства над частной жизнью общества. Эти «злые проблемы» («wicked problems») невозможно решить, но это не значит, что о них не стоит задумываться или пытаться смягчить их негативное влияние на мир.
Энтони Данн и Фиона Рэби. Схема «A/Б», сравнивающая традиционный дизайн и спекулятивный дизайн из книги «Спекулятивный мир. Дизайн, воображение и социальное визионерство» (2013)
Ги Дебор. «Голый город» (1957) и Ги Дебор в обществе других ситуационалистов (1960-е)
«Всё свидетельствует о том, что в будущем нас ждут необратимые перемены в поведении людей и в облике современного общества. Однажды начнут строиться города, предназначенные для дрейфа. Для них пригодны — при условии незначительной корректировки — некоторые уже существующие зоны. Для них пригодны некоторые уже существующие люди» [30].
— Ги Дебор
Интерес к генерации новых идей по устройству мира во многом исходил от ситуационизма — авангардного направления неомарксизма и леворадикальной мысли 1950–1970-х годов, активно проявляющегося через искусство и формирование новых философских теорий, подрывающих устоявшиеся нормы [31]. В основании и развитии движения большую роль сыграли французы и голландцы. Цели ситуационистов заключались в выражении протеста капитализму и «обществу спектакля» [32] — системе отношений между людьми, где «непосредственный опыт вытесняется пассивным потреблением образов и знаков» [33]. Ги Дебор, французский революционер, философ, создатель Ситуационистского интернационала, считал, что люди живут коллективным взаимодействием, которое на самом деле поверхностно, а мнимое ощущение глубины формируется при помощи СМИ и рекламы через создание избыточных новых форм развлечения.
Желание ситуационистов переустроить городскую среду диктовалось стремлением создать новые формы коллективного вовлеченного участия, где «ситуация — это совместная реализация единства времени и места» [34]. Требовался новаторский взгляд на образ города, где есть место дрейфу — «ничем не опосредованному исследованию городских ландшафтов, руководящей силой которого являются эстетические побуждения и влечения отдельно взятого субъекта» [35]. Идея формирования чувственного представления о городе через дрейф легла в основу психогеографии.
Катрографирование как единственно верная тактика познания местности отрицается Ги Дебором на практике в его психогеографической карте Парижа «Голый город» (1957).
«Видеть, как создаются антиутопии твоего собственного воображения, — не лучшее, о чем можно было бы мечтать» [36].
— Джан Пьеро Фрассинелли, участник Суперстудио
«Суперстудио» — группа радикальных итальянских дизайнеров, проектировавшая утопии и антиутопии в знак протеста против традиционной архитектуры. Многие проекты Суперстудио не предназначены для воплощения. Они — катализатор споров и обсуждений о будущем. Архитектурные утопичные планы становятся самостоятельными коллажами.
Суперстудио. Плакат к выставке «Фундаментальные акты. Жизнь, образование, церемония, любовь, смерть» (1973)
Цикл работ «Фундаментальные акты. Жизнь, образование, церемония, любовь, смерть» был представлен в рамках отдельной выставки. Серия коллажей исследовала взаимосвязь архитектуры, технологий и человеческой жизни.
Суперстудио. «Жизнь» (1971–1973). Из цикла «Фундаментальные акты. Жизнь, образование, церемония, любовь, смерть»
Суперстудио. «Образование. Проект I» (1971). Из цикла «Фундаментальные акты. Жизнь, образование, церемония, любовь, смерть»
Суперстудио. «Церемония» (1971–1973). Из цикла «Фундаментальные акты. Жизнь, образование, церемония, любовь, смерть»
Суперстудио. «Любовь. Машина для создания любви» (1972). Из цикла «Фундаментальные акты. Жизнь, образование, церемония, любовь, смерть»
«Машина любви… Её желание творить, преобразовывать, обладать и дарить было перенесено с неорганической материи на бесчисленные существа, с которыми она столкнулась… Юноша и девушка падают в траву, глубоко влюблённые. Та же участь постигает всех тех, кто в разных частях земного шара попадает под влияние этой машины, в какой бы среде они ни оказались» [37].
— Суперстудио, отрывок из описания к работе «Любовь. Машина для создания любви» (1972)
Суперстудио. «Смерть» (1971–1973). Из цикла «Фундаментальные акты. Жизнь, образование, церемония, любовь, смерть»
Во многих работах фигурирует образ «непрерывного памятника». Монументальная конструкция протягивается по всему ландшафту Земли, объединяя страны. Города теряют культурные и исторические особенности, подход архитектуры модернизма возводится в абсолют. Невозможность реализации проекта является для Суперстудио не проблемой, а успокоением.
В коллажах с людьми «непрерывный памятник» появляется в качестве платформы, от которой можно подпитываться энергией.
Суперстудио. «Новый Нью-Йорк» (New-New York) (1969)
Суперстудио. «Непрерывный памятник: На реке» и «Непрерывный памятник: На скалистом берегу» (1969)
Суперстудио. «Непрерывный памятник» (1969)
Суперстудио. Наброски «Непрерывного памятника» (1969)
Андреа Бранци, группа Архизум. «Бесконечный город» (1969)
«Бесконечный город» — насмешка над индустрализацией. Проект предлагает новую децентрализованную концепцию города без границ. Предполагается, что жизнь человека может быть не привязана к определенному месту. Это антиутопия, где модернистские архитектурные идеалы достигли абсолютной формы — теперь все в мире унифицировано. Комфорт, к которому стремится человек, чрезмерен, его необходимость ставится под сомнение группой Архизум. Идея выражается в смене природного ландшафта и культурных мест на бытовые предметы — кровати, палатки, плиты, упаковки продуктов. Когда мир чересчур приспособлен для удобного кочевого стиля жизни человека, в нем нет места развитию.
«Мы начали размышлять о том, что, вместо того чтобы город колесил по городу на грузовиках, можно было бы подвесить его к дирижаблю и бесшумно приземлить ночью» [38].
— Питер Кук, участник группы Аркигрэм
Аркигрэм. «Мгновенный город» (Instant City) (1968)
Аркигрэм. «Мгновенный город» (Instant City) (1968)
Проект «Мгновенный город» делает «культурную сущность мегаполиса» [39] мобильной. Так у людей из деревень и небольших городов появляется доступ к массовым развлечениям. Питер Кук, участник группы Аркигрэм, называл этот проект «культурным циром» [40].
«Instant City» иронизирует над «обществом спектакля» с помощью чрезмерного использования в коллажах образов массовой культуры, которые были так желанны для людей 1960-х–1970-х.
Аркигрэм. «Подключаемый город» (1962–1964), «Компьютерный город» (1964)
План «Компьютерного города» соткан из проводов. «Подключаемый город» функционирует благодаря ядру с энергией. Оба проекта родились из размышлений о прогрессирующей цифровизации мира. Города окутаны проводами, коммуникационные сети захватили мир.
Аркигрэм. «Шагающие города» (1964)
Отличие «Шагающего города» заключается в изначальной концепции. Предполагалось, что он сможет перемещаться по миру после ядерной войны. В остальном «Шагающий город» схож с остальными городами будущего от Аркигрэм подвижностью и универсальностью.
Аркигрэм. «Капсульный дом» (1964)
Аркигрэм. «Жилые коконы» (1966)
В унифицированной среде городов будущего внимание с мира вокруг переходит на обустройство частного места жительства.
Портативные жилые устройства «Капсульный дом» и «Жилые коконы» по функции напоминают привычные нам дома на колесах. Человек окончательно обретает свободу от места. Антиутопия для одних людей — желаемая утопия для других.
Вальтер Пихлер. «Шлем-телевизор (портативная гостиная)» и «Малая комната, прототип № 4» (1967)
Полный отказ от реальности воплотился в «Шлеме-телевизоре» и «Малой комнате» Вальтера Пихлера. Альтернативное название «Портативная гостиная» подразумевает сужение кругозора и жизни человека до шлема, абстрагирующего от мира.
Футуристическое устройство Пихлера стало прямым прототипом для VR-очков и шлемов.
Вернер Пантон. Визиона 2 «Visiona 2» (1970)
«Visiona 2» Вернера Пантона — вымышленный мир, воплощенный в интерьере катера по заказу компании Bayer в 1970 году. Выставка не делится на зоны, а является единым пространством для отдыха и веселья. Проект был также оснащен саунд-дизайном — звуками птиц, насекомых и животных. «Visiona 2» была полностью изолирована от внешнего мира. Масштабная инсталляция размещалась в пространстве корабля без окон. Вернер Пантон воплотил всеобщие мечты о космосе, связанные с запуском первого искусственного спутника в 1957 году. Благодаря таким проектам появлялась вера в то, что будущее настает уже сейчас.
Джо Коломбо. Экспериментальный интерьер Визиона 1 (Visiona 1) для компании «Байер» (1969)
«Visiona 1» тоже была разработана по заказу Bayer до «Visiona 2», но имела более реалистичный вид, поэтому упоминается позже согласно спектру утопичности. Джо Коломбо трансформировал интерьеры в утопию и считал, что современное пространство должно «давать максимально возможную свободу перемещений, требуемую динамикой современной жизни» [41].
Джо Коломбо. «Единый мебельный блок» (1971–1972)
Мечты о мобильных капсулах для жилья вновь ожили в работе Джо Коломбо «Единый мебельный блок». Проект был изготовлен по заказу компании Bayer и был представлен на Кельнской мебельной ярмарке.
Создание новых миров с помощью дизайна быстро стало международным трендом. Уже к 1980-м годам утопичность приравняли к мейнстриму.
Мебельные компании Zanotta, Poltronova, C & B Italia и другие стали позиционировать себя как проводники современного модного дизайна, так как это было для них экономически выгодно. То, что изначально было проявлением бунта и игры, стало коммерчески успешным продуктом.
Группа Струм (Gruppo Strum). «Gufram Pratone Chair» (1966) и «The Nordic Pratone» (2016)
MSCHF в сотрудничестве с Gufram. Современная интерпретация кресла «Pratone» (2024)
Стул «PRATONE» — игра в чистом виде, отказ от функциональности, попытка создать благоприятный климат дома с помощью объекта интерьера в противовес реальности.
Версия в белом цвете «The Nordic Pratone» была выпущена в честь 50-летия мебельного производства Gufram. В 2024 году арт-коллектив MSCHF создал свою версию «PRATONE» с обрезанными концами травинок. Так группа переосмыслила вклад студии Gufram в историю радикального дизайна, раскритиковала человечество за чрезмерное потребление, сравнив современных людей с обществом 1960-х, и обратила внимание на негативное влияние человека на природу.
Этторе Соттсасс. «Супербокс» (Superbox) для Poltronova (1966)
Для Этторе Соттсасса мебель имеет «ритуальный вес» [42] и становится бытовым алтарем. Большие габариты и красочность объектов обращают на себя внимание. Так мебель обретает иную функцию — она не служит человеку, оставаясь неприметной, а, напротив, живет самостоятельной жизнью.
Питер Мердок. Стул Спотти (Spotty) (1964)
Недолговечность и низкая цена стали основой для поп-арт дизайна. Уникальные идеи, подающие надежды, преобразовывались в китч. Например, «Spotty» был недорогим и выполнял функцию картонного стула, которому можно было самостоятельно придать нужную форму, но он так же стал мейнстримом.
Марио Беллини. Дом на колесах «Kar-A-Sutra» (1970-е)
Утопичные идеи проявились и в дизайне автомобилей. Дом на колесах «Kar-A-Sutra» был спроектирован Марио Беллини для MoMA при поддержке компаний Pirelli и Citroen. Проект воплощал мечты о машиностроении будущего, где автомобиль заменяет дом и становится местом для жизни. Сидения — мягкие диваны, высота крыши регулируется по желанию, позволяя активно перемещаться по салону. По мнению автора, «Kar-A-Sutra» — своеобразная ирония над модернистским представлением о доме как «машине для жилья». Эта идея воспроизводится конкретно, что делает проект нарочито нелепым и несерьезным.
Квазар Хан. Куб на колесах «Единая сила Квазара» (Quasar Unipower) (1967–1698)
Куб на колесах «Quasar Unipower» — высказывание Квазара Хана, которое не стало мейнстримом во многом благодаря ограниченному количеству машин. Всего было выпущено 15 экземпляров. Куб на колесах был компактным, стирал границы приватности между людьми и позволял рассматривать мир из салона машины на 360 градусов.
Архизум. «Суперонда» (Superonda) (1966)
«Диван Superonda продемонстрировал независимость дизайнерского продукта от архитектуры, которая раньше его ограничивала» [43].
— Андреа Бранци, итальянский дизайнер
«Superonda» считается одним из первых диванов, не имеющим традиционного каркаса. Две волнообразные формы можно накладывать друг на друга, образуя новые вариации. Продолжение экспериментов с формой, многофункциональностью и методами от Архизум, так же позже ставшее китчем.
Архизум. «Кровати мечты» (Dream Beds) (1967)
Серия кроватей «Dream Beds» — скорее инсталляция, а не реальный объект интерьера для сна. Постоянное настойчивое желание общества потребления жить в мечтах и мире красочных развлечений демонстрируется в этом проекте.
Суперстудио. Кресло Базаар (Bazaar) (1966)
Модульные конструкции часто возникают в радикальном дизайне мебели. Они проектируют новые сценарии поведения человека в пространстве и активируют фантазию. Закрытая форма «Bazaar» напоминает эмбрион, кокон или ракушку. Человек возвращается в нечто родное — мир до рождения, который он не помнит.
Архизум. Сидения «Сафари» для Poltronova (1968)
Модульные сидения «Сафари», обтянутые искусственными леопардовыми шкурами, — ирония над вкусами общества потребления. Стремление к роскоши — нелепая, второсортная ценность.
Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро. Кресло-мешок «Сакко» (Sacco) производства Zanotta (1968)
Квазар Хан. «Аэрокосмический» (Aerospace) (1968)
Коллекция надувной мебели «Aerospace» и кресло-мешок «Sacco» — дополнительные подтверждения недолговечности и неустойчивости как основных ценностей поп-культуры. От изначальных радикальных идей социального дизайна, где во главе — построение утопий и альтернативных ситуаций, во времена поп-арта почти ничего не осталось из-за коммерциализации.
Группа UFO. «Городские эфемерные объекты» (1968)
«Протест, упоминаемый как „super s“ № 6, завершился тем, что буква „s“ раскрылась в трубу длиной двадцать четыре метра и высотой два метра. Она преградила путь полиции» [44].
— Лапо Бинацци, участник группы UFO
Инсталляция «Городские эфемерные объекты» итальянской радикальной группы UFO — это надувная конструкция с политическими лозунгами французской молодежи.
Проект можно считать утопичным и реакционным одновременно. Объект не только помог выразить протест, но и сдержал натиск полиции. Надувная труба сконструировала альтернативную ситуацию, изначально не запланированную, и помогла студентам во время протестов 1968 года.
Лапо Бинацци. Часть инсталляции «Копии городских эфемер 60-х годов от UFO» (2018)
Создание утопий и антиутопий, пожалуй, одно из самых одновременно позитивно и негативно окрашенных проявлений социального дизайна. Дизайнеры воплощают новые реальности, за которыми кроется глубокое разочарование в мире настоящего.
Реактивность
Социальный дизайн не всегда ставит перед собой цель создать что-то новое. Иногда он помогает обозначить существующую проблему и призывает общество обратить на неё внимание, что уже является попыткой улучшить ситуацию и «сделать существующие системы более эффективными» [45].
Плакаты майских протестов во Франции с использованием ручных техник — резкий жест сопротивления (1968)
Социальный дизайн, обладающий качеством «реактивности», действует эмоционально. Он может решить ситуацию, о которой высказывается, а может и нет. Главная цель — привлечь внимание, успеть среагировать. Это уже является своеобразной попыткой решения.
Неслучайно «реакционный» социальный дизайн часто выражается именно в виде зинов, рекламы, плакатов, газет. Это самые часто используемые жанры для выражения реакции на происходящее. Они быстро создаются, удобно распространяются в качестве брошюр и другого раздаточного материала в любом размере. Емкое моментальное сообщение через типографические композиции и визуальные метафоры — неотъемлемая часть социального дизайна. Визуально «реакционность» проявляется в использовании ручных техник. Неровные формы, текстура рваной бумаги создают ощущение честности, близости к народу.
Народные мастерские (Atelier Populaire). Карикатура на Шарля де Голля «Он бросал дерьмо в вентилятор!» или буквально: «Он — тот, кто гадит в кровати» и процесс печати постеров шелкографией (1968)
«Народные мастерские» (Atelier Populaire) — студенческое объединение Школы изящных искусств в Париже, которое сформировалось во время майских протестов 1968 года во Франции. Протест выражался в плакатах, печатавшихся вручную с помощью шелкографии — способа трафаретной печати, подходящего для массового тиражирования работ на бумаге. Протест проявлялся не только в посланиях на постерах, но и в осознанном отказе от коммерческих типографий.
События 1968 года стали катализатором изменений в социо-культурной жизни французского общества, а также дальнейшей смены правительства. По мнению автора, социальный дизайн помог распространить революционные идеи и оказал большое влияние на последующие перемены.
Народные мастерские (Atelier Populaire). «Вас отравляют!» и «Свободная информация», «Красота на улице» и «Границы = репрессии» (1968)
Народные мастерские (Atelier Populaire). «Рабочие, французы, иммигранты, объединяйтесь», «Мы все нежелательны» и «Будь молодым и молчи» (1968)
Народные мастерские (Atelier Populaire). «Внимание, радио лжёт», «Борьба продолжается», «Я участвую, ты участвуешь, он участвует, мы участвуем, вы участвуете, они получают выгоду» (1968)
Воркшоп по политическому плакату в Беркли (Berkeley Political Protest Workshop). Плакаты против войны во Вьетнаме (1960–1970-е)
Воркшоп по политическому плакату в Беркли (Berkeley Political Protest Workshop) был создан в качестве реакции на вторжение войск США в Камбоджу и расстрел в Кентском университете. Студенческое несогласие с происходящим проявлялось через постеры-шелкографии с призывами остановить войну во Вьетнаме. Волонтеры, художники, студенты использовали бюджетные материалы — картон и переработанную бумагу, — что позволяло печатать сотни лозунгов в день.
Воркшоп по политическому плакату в Беркли (Berkeley Political Protest Workshop). Плакаты против войны во Вьетнаме (1960–1970-е)
Дэвид Л. Бёрк. Книга «Так держать!» (Right On!) (1970-е)
Дэвид Л. Бёрк. Книга «Так держать!» (Right On!) (1970-е)
Книга «Так держать!» (Right On!) — отчет Urban Research Corporation о студенческих протестах в 1969–1970-х годах. Исследование выявило темы, которые волнуют обучающихся: студенты требовали большей власти в университетском управлении, создания программ по изучению культуры афроамериканцев. Исследование вышло интересным, а статистика выглядела скучно и не привлекала внимание студентов.
Дизайнер Дэвид Бёрк решил эту непростую задачу и создал образец типографического активизма, известный до сих пор. Он визуализировал информацию в понятные схемы, обогатил книгу документальными кадрами и протестной ручной графикой. Книга была выпущена в ста тысячах экземплярах, что подтверждает её доступность и профессиональное проектирование с точки зрения социального дизайна.
Движение «Маленькие журналы». «Рава» и «Товарищ Ани Осьминог»; «Далитские пантеры» (Dalit Panthers). Журнал «Чакраварти» (Chakravarty) на индийском, английском языках; фото Далитских пантер (1970-е)
«Далитские пантеры» (Dalit Panthers). Журнал «Чакраварти» (Chakravarty) на индийском, английском языках (1970-е)
«Нам не нужно маленькое местечко в переулке брахманов. Мы хотим правления всей страной, мы смотрим не на личности, а на системы и перемены в сердцах…» [46]
— Цитата из манифеста «Далитских пантер»
Индийское движение «Далитские пантеры» (Dalit Panthers) боролось с кастовой дискриминацией. Название было вдохновлено «Черными пантерами» — афроамериканским движением против расовой дискриминации. В журнале «Чакраварти» печатались антикастовые тексты, колонки сплетен, запрещенная экспериментальная поэзия. Произведения авторов журнала иногда выходили в журналах смежного движения «Маленькие журналы». Многие выпуски были утеряны, однако в 2019 году активисты получили грант на восстановление архива искусств Индии, что значительно облегчило поиски и сделало перевод большого количества статей доступным.
Восстановленные тексты оформлялись в духе оригинальных выпусков: выцветший текст, грязная бумага, отсутствие единого формата — журнал печатался на листах, которые выбрасывались типографиями и издательствами.
Развороты зина и обложка «Riot Grrrl» (1991)
Мими Тхи Нгуен «Расовый бунт» (Race Riot) (1997)
С появлением феминистского движения «Riot Grrrl» в 1990-е годы появились фем-зины, в которых освещались темы равноправия и расовых конфликтов, а также публиковались статьи читательниц. Дерзкая типографика без правил — выражение бунта.
«Мы, девушки, жаждем пластинок, книг и зинов, которые обращены к нам, которые мы можем прочувствовать полностью и которые могут быть понятны нами по-своему» [47].
— Цитата из манифеста Riot Grrrl
Женская лига, Тереса Кучинская, Роман Юрыс. Журнал «Ты и Я» (Ty i Ja) (1970-е–1980-е)
Женская лига, Тереса Кучинская, Роман Юрыс. Журнал «Ты и Я» (Ty i Ja) (1970-е–1980-е)
На первый взгляд «Ты и Я» — обычный журнал послесталинской Польши о моде и рецептах, однако это не так. Во времена нестабильной экономики выпуски рисовали перед читателями миры всеобщего благосостояния. У журнала был небольшой бюджет. Редакторы не могли позволить себе купить права на оригинальные фотографии из мировых глянцев, поэтому вырезали их фрагменты вручную и конструировали абсурдные коллажи, которые рисовали яркий утопичный мир. Обложки создавали дизайнеры из Польской школы плаката.
Тереса Кучинская, одна из основательниц журнала, считает, что журнал «был закрыт, потому что он не соответствовал экономическим реалиям страны, поскольку давал людям нереалистичные стремления» [48]. «Ты и Я» стал примером повседневного сопротивления.
Пол Питер Пич. Социальные плакаты без названий (1960-е–1990-е)
Плакаты, выражающие политическое несогласие, создаются не только малыми социальными группами, но и независимыми дизайнерами.
Пол Питер Пич выражал либеральные идеи через линогравюры, которые печатал в собственном издательстве Taurus Press. Война во Вьетнаме, ухудшение экологии, расовое угнетение — темы, волнующие Пича.
Ян ван Тоорн. Календари для типографии Mart.Spruijt (1974–1975, 1977, 1971–1972)
Ян ван Тоорн. Календари для типографии Mart.Spruijt (1972–1973)
Календари для типографии Mart.Spruijt Яна ван Торна — пример социального дизайна в коммерческом проекте. Автор иллюстрирует каждую неделю фотографией социального или политического события, показывает фото неизвестных людей Амстердама, домов, участниц конкурсов красоты, природы, рекламы нижнего белья.
«Мой календарь для Spruijt — это эксперимент, на который нужно смотреть, а не читать. У него есть порядок, но это порядок с подвохом. Вы чувствуете, что что-то происходит» [49].
— Ян ван Тоорн
Газета «Черный карлик» (The Black Dwarf) (1968–1972)
Газета «Черный карлик» (The Black Dwarf) (1968–1972)
Газета «Черный карлик» (The Black Dwarf) издавалась коллективом британских социалистов. Статьи рассказывали о политических и культурных событиях, происходящих в мире.
Джон Леннон и Йоко Оно. «Счастливого Рождества (Война окончена)» (1969) и The Yes Men. «Фальшивый номер газеты The New York Times от 4 июля 2009 года» (2009)
«Война окончена, если ты этого хочешь. Счастливого Рождества от Джона и Йоко», — гласит надпись билборда. Протестная акция формирует в сознании прохожего мир, которого нет на самом деле.
Подделка новостей и игра с реалистичностью событий продолжается и в других проектах реакционного социального дизайна. Например, в фальшивых номерах газеты The New York Times от активистской группы The Yes Men.
Оливьеро Тоскани. Реклама Benetton (1990-е)
«Наши принты не говорят людям покупать нашу одежду, они даже не намекают на это. Все наши усилия направлены на создание споров вокруг тех предметов, которые они обычно обходят стороной, но которые, по нашему мнению, должны быть широко обсуждаемыми» [50].
— Оливьеро Тоскани
В 1990-е Benneton перестал быть обычным магазином одежды. С приходом креативного директора Оливьеро Тоскани реклама бренда начала говорить о проблемах социального неравенства, загрязнения окружающей среды, войнах, распространении ВИЧ и социальных запретах.
Оливьеро Тоскани. Реклама Benetton (1990-е)
Оливьеро Тоскани. Реклама Benetton (1990-е)
Оливьеро Тоскани. Реклама Benetton (1990-е)
Гран Фьюри (Gran Fury). Инсталляция «Сексизм поднимает свою незащищенную голову» (1990), плакаты «Женщины не болеют СПИДом. Они просто умирают от него» (1991) и «Тишина = смерть» (1987)
Гран Фьюри (Gran Fury) — группа дизайнеров-активистов из Нью-Йорка, чья деятельность преимущественно направлена на борьбу со СПИДом, но также затрагивает проблемы бездомности и слабой системы здравоохранения в США.
«Искусства недостаточно» — не только название одной из работ, но и убеждение, которому следует группа. Только дизайна и искусства не достаточно для установления социального благополучия, требуются новые междисциплинарные формы этих сфер.
Гран Фьюри (Gran Fury). «Искусства недостаточно» (1987) и вывеска «Пусть они сдохнут на улицах» (1990)
Гран Фьюри (Gran Fury). Инсталляция «Добро пожаловать в Америку, единственную индустриальную страну, кроме Южной Африки, без национального здравоохранения» (2012)
Утопичность и реальность «реакционных» проектов социального дизайна переплетаются. Проекты-высказывания вызывают общественный резонанс, меняют мысли людей, их образы жизни, а значит, становятся реальностью, трансформируя мир вокруг преднамеренно или случайно.
Прагматичность/реалистичность
Цель прагматичного (или реалистичного) социального дизайна — сделать мир лучше через преднамеренное действие. Он ставит перед собой конкретные задачи и разрабатывает их решения. Часто проводятся предпроектные исследования для выявления проблем групп общества, с которыми социальный реалистичный дизайн собирается бороться.
Эмпатия, альтруизм, горизонтальная коммуникация с профессионалами из других областей (социологами, философами, политиками и другими исследователями) — основа реалистичного подхода.
Виктор Папанек. «Радио из консервной банки» (1965)
«Радио из консервной банки» Виктора Папанека смогло сделать обмен информацией между жителями Африки возможным и доступным. Устройство стоило всего 8,98 долларов и доставлялось в последующие годы в самые бедные страны мира.
Команда дизайнеров под руководством Виктора Папанека. «Игровой куб для больных ДЦП» (CP-1 Cube) (1968)
Реалистичный социальный дизайн часто работает с инклюзией. «Игровой куб» представляет собой пространство из тактильных материалов и специально разработанных тренажеров для детей с ДЦП.
В некоторых методиках принято считать, что детям с ДЦП нужно связывать 3 пальца вместе — средний, безымянный и мизинец для корректировки движений при игре [51]. Папанек был против насильственных способов развития мелкой моторики, поэтому спроектировал игрушки, не сковывающие движения пальцев рук.
Джон Мэсси. Инсталляция «Офис действий» (Action Office 2) (1969) и Корпоративные офисы Braniff International, использующие «Офис действий» (Action Office 2) (1976)
Испытания высоты панелей «Офис действий» (Action Office 2) (1979) и отчет президента акционерам с перфорированной отрывной шелкографией (1970)
«Офис действий» (Action Office 2) родился из множества предпроектных исследований о взаимосвязи обустройства места работы и продуктивности работника. В 1970–1980-е тема производительности стала одной из главенствующих.
Проект представляет собой модульный «конструктор» для обустройства пространства офиса с возможностью постоянно перестраивать среду под потребности работника для достижения лучшей эффективности.
Карел Мартенс. Схема визуального сужения дорог со скоростью 30 км/ч для снижения скорости (2024)
Карел Мартенс. Схема визуального сужения дорог со скоростью 30 км/ч для снижения скорости (2024)
Схема визуального сужения была разработана после нового дорожного закона в Амстердаме: теперь на магистральных дорогах действует ограничение скорости до 30 км/ч. Для разработки дизайна новой разметки правительство пригласило Карела Мартенса — известного голландского дизайнера.
Проблема прошлой разметки заключалась в том, что она располагала к повышенной скорости на психологическом уровне. Итоговый вид разметки — узор из белых фигур, абстрактно напоминающий число 30.
Альдо ван Эйк. Проект детских площадок (1950-е–1960-е)
Альдо ван Эйк. Проект детских площадок (1950-е–1960-е)
После второй мировой войны Нидерланды пришлось «перепридумывать» заново. Одним из проектов периода реставрации стали детские площадки Альдо ван Эйка. Абстрактные формы стали основой для послевоенного переосмысления «игры» как феномена [52].
«Отдел дизайнерских исследований» (Design Research Unit). Дизайн для British Rail (1965)
«Отдел дизайнерских исследований» (Design Research Unit). Проекты студии с 1942 по 1972 годы
«Отдел дизайнерских исследований» (Design Research Unit). Уличные указатели (1968), паб Watney (1950–1960-е)
«Отдел дизайнерских исследований» (Design Research Unit) известен разработкой визуальных коммуникаций для послевоенной Великобритании. Одними из самых узнаваемых проектов студии стали дизайн для британских железных дорог и поездов и уличные указатели в Вестминстере.
Студия Думбар. Ребрендинг айдентики голландских железных дорог (2021) и молодой Думбар рядом с логотипом (1968)
Студия Думбар. Айдентика голландской полиции (1994)
Айдентика голландской полиции была разработана студией Думбар по заказу правительства. Государственная и муниципальная полиции объединились и стали единой национальной. Новой организации требовалась обновленная идентичность. Как оказалось позже, паттерн из полос способствовал развитию духа единства у работников, которые неохотно принимали нововведения [53].
Студия Думбар обрела известность благодаря проекту айдентики голландских железных дорог. После фирменный стиль обновлялся, но логотип Герта Думбара с 1968 года остается неизменным.
Э. Тоффлер. Третья волна. — Москва: АСТ, 2004. — 784 с.
В. Папанек. Дизайн для реального мира: гуманизм, технологии и социальные перемены. — Москва: Издательство Студии Артемия Лебедева, 2017. — 416 с.
N. Oxman. Age of Entanglement [Электронный ресурс]. — URL: https://jods.mitpress.mit.edu/pub/ageofentanglement/release/1 (дата обращения: 01.10.2025)
A. Dunne, F. Raby. Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming. — Cambridge (MA): MIT Press, 2013. — 240 с.
Wicked problem [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Wicked_problem (дата обращения: 02.10.2025)
Возвышенное [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Возвышенное (дата обращения: 03.10.2025)
Моррис, Уильям [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Моррис, _Уильям (дата обращения: 04.10.2025)
Моррис, Уильям [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Моррис, _Уильям (дата обращения: 05.10.2025)
Моррис, Уильям [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Моррис, _Уильям (дата обращения: 06.10.2025)
Моррис, Уильям [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Моррис, _Уильям (дата обращения: 07.10.2025)
Everyman’s Library [Электронный ресурс]. — URL: http://www.everymanslibrary.co.uk/ (дата обращения: 08.10.2025)
Баухаус [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Баухаус (дата обращения: 09.10.2025)
Гезамткунстверк [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гезамткунстверк (дата обращения: 10.10.2025)
Колыбель Петера Келера [Электронный ресурс]. — URL: https://design.hse.ru/news/1586 (дата обращения: 11.10.2025)
Э. Росторн. Дизайн как отношение. — Москва: Издательство Стрелка Пресс, 2022. — 296 с.
Э. Росторн. Дизайн как отношение. — Москва: Издательство Стрелка Пресс, 2022. — 296 с.
Башня Татлина [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Башня_Татлина (дата обращения: 12.10.2025)
Владимир Татлин: «Завоевание будущего — единственное оправдание жизни художника» [Электронный ресурс]. — URL: https://losko.ru/vladimir-tatlin/ (дата обращения: 13.10.2025)
Костюм сегодняшнего дня [Электронный ресурс]. — URL: https://lamanova.com/16_prozodezhda.html (дата обращения: 14.10.2025)
Пит Мондриан [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мондриан, _Пит (дата обращения: 15.10.2025)
Меньше — значит больше [Электронный ресурс]. — URL: https://shop.bauhaus-movement.com/ru/poster-less-is-more-v3-ru/ (дата обращения: 16.10.2025)
Ле Корбюзье [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ле_Корбюзье (дата обращения: 17.10.2025)
Дом — это машина для жилья [Электронный ресурс]. — URL: https://www.mdcreative.ru/sovety/arhitektura/le-corbusier (дата обращения: 18.10.2025)
Архитектура с человеческим лицом Алвара Аалто [Электронный ресурс]. — URL: http://www.berlogos.ru/article/arhitektura-s-chelovecheskim-licom-alvara-aalto/ (дата обращения: 19.10.2025)
Общество потребления [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Общество_потребления (дата обращения: 20.10.2025)
Э. Тоффлер. Третья волна. — Москва: АСТ, 2004. — 784 с.
K. Garland. First Things First manifesto (1964) [Электронный ресурс]. — URL: https://finbahn.com/first-things-first/ (дата обращения: 21.10.2025)
A. Dunne, F. Raby. Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming. — Cambridge (MA): MIT Press, 2013. — 240 с.
A. Dunne, F. Raby. Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming. — Cambridge (MA): MIT Press, 2013. — 240 с.
Г. Дебор. Психогеография. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 160 с.
Ситуационизм [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ситуационизм (дата обращения: 22.10.2025)
Г. Дебор. Психогеография. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 160 с.
Г. Дебор. Психогеография. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 160 с.
Г. Дебор. Психогеография. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 160 с.
Г. Дебор. Психогеография. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 160 с.
Architects Dreaming of a Future With No Buildings [Электронный ресурс]. — URL: https://www.nytimes.com/2021/02/12/arts/design/superstudio-civa.html (дата обращения: 23.10.2025)
5.10.10 | love. Superstudio | Luis Callejas [Электронный ресурс]. — URL: https://www.flickr.com/photos/luiscallejas/5055888878/ (дата обращения: 24.10.2025)
Archigram’s Instant City concept enables «a village to become a kind of city for a week» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.dezeen.com/2020/05/13/archigram-instant-city-peter-cook-video-interview-vdf/ (дата обращения: 25.10.2025)
То же [Электронный ресурс]. — URL: https://www.dezeen.com/2020/05/13/archigram-instant-city-peter-cook-video-interview-vdf/ (дата обращения: 26.10.2025)
То же [Электронный ресурс]. — URL: https://www.dezeen.com/2020/05/13/archigram-instant-city-peter-cook-video-interview-vdf/ (дата обращения: 27.10.2025)
Дизайнер Джо Коломбо [Электронный ресурс]. — URL: https://design.hse.ru/news/1916 (дата обращения: 28.10.2025)
The Superbox by Ettore Sottsass for Poltronova: A Revolutionary Approach to Design [Электронный ресурс]. — URL: https://www.italiandesignclub.com/2023/10/25/the-superbox-by-ettore-sottsass-for-poltronova-a-revolutionary-approach-to-design/#toc_The_Philosophy_Behind_Superbox (дата обращения: 29.10.2025)
Радикальный дизайн Poltronova [Электронный ресурс]. — URL: https://www.casaricca.ru/journal/brendi/radikalnyy_dizayn_poltronova/ (дата обращения: 30.10.2025)
Palazzo Strozzi displays UFO’s politically charged replicas of urban ephemerals from the 1960s [Электронный ресурс]. — URL: https://www.designboom.com/art/lapo-binazzi-fidi-ufos-florence-radical-1960s-10-26-2017/ (дата обращения: 31.10.2025)
Социальный дизайн на стыке XX и XXI веков [Электронный ресурс]. — URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/63409/1/978-5-8295-0576-9_2018_052.pdf?ysclid=mg6hhl3wrq648872396 (дата обращения: 01.11.2025)
In the ’70s, the Dalit Panthers Made Pocket-Sized Magazines That Challenged Social Hierarchies in India [Электронный ресурс]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/in-the-70s-the-dalit-panthers-made-pocket-sized-magazines-that-challenged-social-hierarchies-in-india/ (дата обращения: 02.11.2025)
ЗИН — Свобода, творчество, история [Электронный ресурс]. — URL: https://hsedesign.ru/project/b5adee8be3d54bdfb8b74187c364996c (дата обращения: 03.11.2025)
How a Lifestyle Magazine Became a Form of Everyday Resistance in Post-Stalinist Poland [Электронный ресурс]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/tyija/ (дата обращения: 04.11.2025)
Кроувел — Ван Торн: Дебаты (Часть 3) [Электронный ресурс]. — URL: http://kirza.ru/somebooka/563/ (дата обращения: 05.11.2025)
Шокирующая социальная реклама United Colors of Benetton [Электронный ресурс]. — URL: https://freedom.livejournal.com/1672525.html (дата обращения: 06.11.2025)
Дизайн для реального мира — принципы легенды промышленного дизайна — Виктора Папанека [Электронный ресурс]. — URL: https://uralto.ru/article/dizayn-dlya-realnogo-mira-printsipy-legendy-promyshlennogo-dizayna-viktora-papaneka/?srsltid=AfmBOoqLWRrIgiAlRPnX0OIX42G8umCD2bcSa6CN1iYyvTpXUzo6ljTT (дата обращения: 07.11.2025)
Public Spaces: развитие идей Альдо Ван Эйка [Электронный ресурс]. — URL: https://hsedesign.ru/project/f2a9258d1cb145d6b3f33ca93ae5df95 (дата обращения: 08.11.2025)
NS — Dutch Railways [Электронный ресурс]. — URL: https://studiodumbar.com/work/ns (дата обращения: 09.11.2025)
Э. Росторн. Дизайн как отношение. — Москва: Издательство Стрелка Пресс, 2022. — 296 с.
NGV — Triennale di Milano, 2017 [Электронный ресурс]. — URL: https://formafantasma.com/work/ore-streams (дата обращения: 10.11.2025)
T. Grill, A. Schilling, T. Bovermann (eds.). Rotting Sounds [Электронный ресурс]. — URL: https://markpezinger.de/rotting-sounds (дата обращения: 11.11.2025)
Э. Тоффлер. Третья волна. — Москва: АСТ, 2004. — 784 с.
Нери Оксман. Цикл творчества Кребса [Электронный ресурс]. — URL: https://jods.mitpress.mit.edu/pub/ageofentanglement/release/1 (дата обращения: 12.11.2025)
Джон Рёскин (1950-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://lafeum.ru/authors/dzhon-rjoskin (дата обращения: 13.11.2025)
Часть билета на выставку Arts & Crafts (1890) [Электронный ресурс]. — URL: https://trc-leiden.nl/trc-needles/organisations-and-movements/artistic-movements/arts-and-crafts-movement (дата обращения: 14.11.2025)
Уильям Моррис (1887) [Электронный ресурс]. — URL: https://artchive.ru/williammorris (дата обращения: 15.11.2025)
Ткацкий цех на фабрике Morris & Co, Merton Abbey Works (1880-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Morris_and_Company_Weaving_at_Merton_Abbey.jpg (дата обращения: 16.11.2025)
Уильям Моррис. Узор цветов и листьев (1895) [Электронный ресурс]. — URL: https://arthive.com/ru/williammorris/works/549926~Uzor_tsvetov_i_list%27ev (дата обращения: 17.11.2025)
Уильям Моррис. Дизайн обоев Trellis (1862) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: William_Morris_design_for_Trellis_wallpaper_1862.jpg (дата обращения: 18.11.2025)
Уильям Моррис. Дизайн обоев Решётка (1862) [Электронный ресурс]. — URL: https://artchive.ru/works/549485~Reshetka (дата обращения: 19.11.2025)
Arts & Crafts. Анемоны (1876) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Жаккардовая_ткань (дата обращения: 20.11.2025)
Arts & Crafts. Фрагмент шпалеры Дятел (1885) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Morris_Woodpecker_tapestry_detail.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
Arts & Crafts. Обои дворца Сент-Джеймс (1880) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Моррис, _Уильям#/media/Файл: Morris_St_James_1880.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
Дж. Дирл, Э. Бёрн-Джонс, У. Моррис. Поклонение волхвов (1904) и Ангелы-служители (1894) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Edward_Burne-Jones_-The_Adoration_of_the_Magi-_Google_Art_Project.jpg, https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Dearle, John_Henry-Angeli_Ministrantes-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
Уильям Хейнс. Трафаретное панно (1900-1905) и Гобеленовая мануфактура Gobelins. Гобелен (1878) [Электронный ресурс]. — URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O316799/screen-panel-william-haines/, https://collections.vam.ac.uk/item/O112867/tapestry-gobelins-tapestry-manufactory/ (дата обращения: 24.11.2025)
Витражи в церкви Святых Петра и Павла в Каттистоке авторства Уильяма Морриса, Берн-Джонса, Филипа Уэбба, Форда Мэдокса Брауна и Симеона Соломона [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Detail, _William_Morris_window, Cattistock_Church.jpg, https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: MIDDLETON_CHENEY_All_Saints%2848496349741%29.jpg, https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: MIDDLETON_CHENEY, NORTHAMPTONSHIRE.jpg (дата обращения: 25.11.2025)
Фронтиспис книги Уильяма Морриса Вести ниоткуда, издательство Келмскотт-пресс (1893) и колофон Келмскотт-пресс (1891) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Kelmscott_Manor_News_from_Nowhere.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Файл колофона Келмскотт-пресс [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: KelmscottPressColophone.jpg (дата обращения: 27.11.2025)
Уильям Моррис. Колодец на краю света (1896) [Электронный ресурс]. — URL: https://artchive.ru/williammorris/works/549606~Kelmskottpress_Kolodets_na_kraju_sveta (дата обращения: 28.11.2025)
Джон Рёскин. Происхождение готики, издание Келмскотт-Пресс (1890-е гг.) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.forumauctions.co.uk/51636/Kelmscott-Press.-Ruskin-John-The-Nature-of-Gothic-one-of-500-copies-original-vellum-with-ties-Kelmscott-Press-1892?view=lot_detail&auction_no=1039, https://skillbox.ru/media/design/de-neue-typographie/ (дата обращения: 29.11.2025)
Уолтер Крейн. Проект календаря Шотландского института сберегательного капитала (1888) и Печать периода «Искусств и ремёсел», повторенная типографией Village Press (2015) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/18585, https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Printing_by_William_Morris.jpg (дата обращения: 30.11.2025)
Обложка книги Лес за пределами мира (1920), Уильям Моррис [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Examples_of_bookbinding_executed_by_Robt.Rivière_and_Son-exhibited_at_the_Leipzig_Exhibition_in_1914_for_a_few_weeks_prior_to_the_Great_War_on_the_outbreak_of_which_they_were_placed_in_the_cellars(14797949873).jpg (дата обращения: 01.12.2025)
Суперобложки Журнал Джорджа Фокса (1924), Джон Рёскин Время и прилив (1921), Джон Рёскин Два детства и другие избранные отрывки (1914), Софокл. Драмы Софокла (1925) [Электронный ресурс]. — URL: http://www.everymanslibrary.co.uk/ (дата обращения: 02.12.2025)
Реджинальд Л. Ноулз. Форзац книг издательства Everyman’s Library. Использовался до 1935 года (1906) [Электронный ресурс]. — URL: https://cv.wikipedia.org/wiki/Ӳкерчĕк: End_papers.jpg (дата обращения: 03.12.2025)
Суперобложки издательства Everyman’s Library «Комедии Шекспира» (1906) и «Словаря английской литературы» (1910) [Электронный ресурс]. — URL: http://www.everymanslibrarycollecting.com/flatback.html (дата обращения: 12.11.2025)
Шрифт Veronese и титульные листы «Комедии Шекспира» (1906) и «Словаря английской литературы» (1910) [Электронный ресурс]. — URL: http://www.everymanslibrarycollecting.com/flatback.html (дата обращения: 13.11.2025)
Вальтер Гропиус (1919), Баухаус (1940-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://kinoah.livejournal.com/69375.html (дата обращения: 14.11.2025)
Баухаус [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Баухаус (дата обращения: 15.11.2025)
Схема, изображающая программу школы Баухаус: ½ года предварительный курс, 3 года — ремесло, в центре — синтез всех дисциплин, проектирования и инженерные знания (1922) и Ласло Мохой-Надь (1930) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Bauhaus-program.svg (дата обращения: 16.11.2025)
Ласло Мохой-Надь [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мохой-Надь, _Ласло (дата обращения: 17.11.2025)
Ласло Мохой-Надь. Светопространственный модулятор (1930) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.google.com/search?vsrid=CO2YncD3y_LG3AEQAhgBIiQ5MDE4YWQyZi0xZTdhLTQyZjgtYWM5My0yOWVlZTNiNWY1M2IyBiICbHUoDDji2Yn2vPSQAw&vsint=CAIqDAoCCAcSAggKGAEgATojChYNAAAAPxUAAAA_HQAAgD8lAACAPzABEIAIGOkDJQAAgD8&udm=26&lns_mode=en&source=lns.web.gsbubb&vsdim=1024,489&gsessionid=SLzGtyFyPtdQbHiMiFQVYtEeheNQtCiJRvPXYdUg3-3itp2FXpOAqA&lsessionid=rLqgKsB4v0ZPhM-1I1qxjItt1sGPD1ORvGFYyHR1rhdbFsPDRxDdGA&lns_surface=26&authuser=0&lns_vfs=e&qsubts=1763220687592&biw=1460&bih=725&hl=ru#vhid=JCmME-5wI_FkuM& vssid=mosaic (дата обращения: 18.11.2025)
Марсель Брейер. Кресло Василий (1925) [Электронный ресурс]. — URL: https://designstory.ru/theme/view/5631 (дата обращения: 19.11.2025)
Ласло Мохой-Надь. Коллаж Мечта о пансионе для девочек (1925) и коллаж Ревность (1927) [Электронный ресурс]. — URL: https://allpainters.ru/mohoj-nad-laslo/14863-the-dream-of-a-girls-boarding-laslo-moxoj-nad.html (дата обращения: 20.11.2025)
Файл коллажа Ласло Мохой-Надь (1927) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: László_Moholy-Nagy, _gelosia, _1927, fotomontaggio%28george_eastman_museum, _rochester_NY%29.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
Йозеф Хартвиг. Дизайн шахматного набора Bauhaus-Schachspiel (1923) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.reddit.com/r/Design/comments/1odrzyo/weimar_bauhaus_chess_set/?tl=ru (дата обращения: 22.11.2025)
Шахматы Хартвига [Электронный ресурс]. — URL: http://dianov-art.ru/2024/08/15/shaxmaty-xartviga/ (дата обращения: 23.11.2025)
Неизвестный автор. Немецкие шахматы (начало 20 в.) [Электронный ресурс]. — URL: http://www.chess-museum.com/german-sets.html (дата обращения: 24.11.2025)
Петер Келер. Колыбель (1922) [Электронный ресурс]. — URL: https://dailymoscow.ru/art/bizar-chto-takoe-funkcionalnoe-iskusstvo (дата обращения: 25.11.2025)
Варвара Степанова и Любовь Попова (1924), Алексей Ган (1924), Эль Лисицкий (1929), Александр Родченко (1961) и Владимир Татлин (1914) [Электронный ресурс]. — URL: https://popugaichik.livejournal.com/3221799.html (дата обращения: 26.11.2025)
Варвара Степанова, Александр Родченко, Эль Лисицкий и Владимир Татлин [Электронный ресурс]. — URL: https://www.togdazine.ru/article/1625 (дата обращения: 27.11.2025)
Эль Лисицкий «Клином красным бей белых» (1919–1920) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Клином_красным_бей_белых (дата обращения: 28.11.2025)
Эль Лисицкий «Для голоса», сборник стихотворений Маяковского (1923) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.litfund.ru/auction/669/272/ (дата обращения: 29.11.2025)
Развороты из пропагандистского альбома СССР строит социализм (1930-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.litfund.ru/auction/1/259/ (дата обращения: 30.11.2025)
Модель башни Татлина (1919) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.architime.ru/specarch/tatlin/tatlin_tower.ht (дата обращения: 01.12.2025)
Владимир Татлин «Летатлин» (1929–1932-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://losko.ru/vladimir-tatlin/ (дата обращения: 02.12.2025)
Владимир Татлин [Электронный ресурс]. — URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/2768/ (дата обращения: 03.12.2025)
Александр Родченко. Рисунок для ткани (1924) и Варвара Степанова. Рисунки для ткани (1923–1924) [Электронный ресурс]. — URL: https://popugaichik.livejournal.com/3221799.html (дата обращения: 04.12.2025)
Проекты спорт-одежды Костюм сегодняшнего дня Варвары Степановой (1923) [Электронный ресурс]. — URL: https://thecharnelhouse.org/2014/07/05/radical-chic-avant-garde-fashion-design-in-the-soviet-1920s/varvara-stepanova-students-in-sports-clothing-designed-by-stepanova-in-performance-of-an-evening-of-the-book-1924-spelling-out-intermission-1/ (дата обращения: 05.12.2025)
Неизвестный автор. Женская одежда времен военного коммунизма (1910–1920-е) и фото женщин из коммуны Смычка (1929) [Электронный ресурс]. — URL: https://lamanova.com/19_kostyum_perioda_stanovleniya_sssr.html (дата обращения: 06.12.2025), https://vatnikstan.ru/history/moda_1930s/ (дата обращения: 07.12.2025)
Журнал ЛЕФ выпуск № 2 под редакцией Маяковского (1924) [Электронный ресурс]. — URL: https://tatlin.ru/lib/lef_2_1924_god (дата обращения: 08.12.2025), https://pin.it/1qbbqk0fb (дата обращения: 09.12.2025)
Александр Родченко. Ленгиз: книги по всем отраслям знаний (1925) [Электронный ресурс]. — URL: https://za.pinterest.com/pin/350014202261747433/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.12.2025)
Владимир Маяковский. Плакаты для Резинотреста (1923, 1924) и Моссельпрома (1923) [Электронный ресурс]. — URL: https://apachan.space/post.php?id=595087&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 11.12.2025), https://dzen.ru/a/YLiMYeI0SScZN4jt?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 12.12.2025), https://www.culture.ru/persons/8266/vladimir-mayakovskii (дата обращения: 13.12.2025)
Алексей Маренков. Плакат «Товарищ! Иди в красные добровольцы. Твои товарищи-герои ждут тебя» (1920) [Электронный ресурс]. — URL: https://mediiia.com/project/a90deecac48143628a63db996c5d2446 (дата обращения: 14.12.2025)
Пит Мондриан (1899), Геррит Ритвельд (1964), Тео ван Дусбург (1928) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мондриан, _Пит (дата обращения: 15.12.2025), https://www.pinterest.com/studiooj/gerrit-rietveld/ (дата обращения: 16.12.2025), https://en.wikipedia.org/wiki/File:Theo_van_Doesburg_in_Aubette.jpg (дата обращения: 17.12.2025)
Первый дизайн обложки журнала Де Стейл, использовавшийся с 1917 по 1920 год (1917) [Электронный ресурс]. — URL: https://dzen.ru/a/Z69qN7mT9m5r-4kE (дата обращения: 18.12.2025)
Тео ван Дусбург. «Конструкция» (1923) и «Контркомпозиция 5» (1924) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fru.wikipedia.org%2Fwiki%2F%25D0%2594%25D0%25B5_%25D0%25A1%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B9%25D0%25BB&psig=AOvVaw3Pv3OmL-gvsnX3B4i1ArzN&ust=1763322791102000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCJD8qbr39JADFQAAAAAdAAAAABAK (дата обращения: 19.12.2025), https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fru.wikipedia.org%2Fwiki%2F%25D0%25A4%25D0%25B0%25D0%25B9%25D0%25BB%3ATheo_van_Doesburg_Counter-CompositionV_%25281924%2529.jpg&psig=AOvVaw3Pv3OmL-gvsnX3B4i1ArzN&ust=1763322791102000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCJD8qbr39JADFQAAAAAdAAAAABAU (дата обращения: 20.12.2025)
Пит Мондриан. «Композиция с красным, синим и жёлтым» и «Победа Буги-Вуги» (1944) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fru.wikipedia.org%2Fwiki%2F%25D0%259A%25D0%25BE%25D0%25BC%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25B7%25D0%25B8%25D1%2586%25D0%25B8%25D1%258F_%25D1%2581_%25D0%25BA%25D1%2580%25D0%25B0%25D1%2581%25D0%25BD%25D1%258B%25D0%25BC%2C_%25D1%2581%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25BC_%25D0%25B8_%25D0%25B6%25D1%2591%25D0%25BB%25D1%2582%25D1%258B%25D0%25BC&psig=AOvVaw3ZR-HRo5f3oRFxwI4VVoT6&ust=1763322838477000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCKjO08z39JADFQAAAAAdAAAAABAE (дата обращения: 21.12.2025)
Геррит Ритвельд. «Дом Шрёдера» (1924) и «Красно-синий стул» (1918) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fru.wikipedia.org%2Fwiki%2F%25D0%259A%25D1%2580%25D0%25B0%25D1%2581%25D0%25BD%25D0%25BE-%25D1%2581%25D0%25B8%25D0%25BD%25D0%25B8%25D0%25B9_%25D1%2581%25D1%2582%25D1%2583%25D0%25BB&psig=AOvVaw08QUjwdLbLVS5wi6g4fvc4&ust=1763322850409000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCLjDtdL39JADFQAAAAAdAAAAABAE (дата обращения: 22.12.2025), https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.interior.ru%2Fdesign%2F1691-gerrit-ritveld-8-faktov-o-dome-tryus-shr-der.html&psig=AOvVaw04GNyt8JTd5hxWX_qxu3Fo&ust=1763322886504000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCLDKxuP39JADFQAAAAAdAAAAABAK (дата обращения: 23.12.2025)
Мебель с выставки «Йозеф Франк и другие» (1928) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.smow.com/blog/2025/09/josef-frank-and-the-others-new-furniture-1920-1940-at-the-mobelmuseum-wien/ (дата обращения: 24.12.2025)
Мебель с выставки «Йозеф Франк и другие» (1928) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.smow.com/blog/2025/09/josef-frank-and-the-others-new-furniture-1920-1940-at-the-mobelmuseum-wien/ (дата обращения: 24.12.2025)
Геррит Ритвельд. Жилой комплекс на улице Эразмуслан в Утрехте, Нидерланды (1931). Проект социального жилья [Электронный ресурс]. — URL: https://freewalkingtourutrecht.com/sightseeing/rietveld-schroder-house/#: ~:text=The%20Rietveld%20Schr%C3%B6der%20House%20was, the%20De%20Stijl%20art%20movement (дата обращения: 25.12.2025)
Геррит Ритвельд. Дома «Ом эн Ом» (1957–1958). Проект социального жилья [Электронный ресурс]. — URL: https://freewalkingtourutrecht.com/sightseeing/rietveld-schroder-house/#: ~:text=The%20Rietveld%20Schr%C3%B6der%20House%20was, the%20De%20Stijl%20art%20movement (дата обращения: 26.12.2025)
Геррит Ритвельд. «Кресло эпохи рецессии» (1934) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.satoriandscout.com/blogs/home-and-architecture/gerrit-rietveld-the-social-designer (дата обращения: 27.12.2025)
Якобус Йоханнес Питер Ауд. Жилые дома Кифхук в Роттердаме (1925–1929), поместье Спашете в Роттердаме (1919), жилой комплекс Хук ван Холланд в Роттердаме (1924–1927) [Электронный ресурс]. — URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1839933 (дата обращения: 28.12.2025)
Ле Корбюзье (1925) и Мис ван дер Роэ (1953), Алвар и Айно Аалто (1938), Вальтер Гропиус (1922) и Фрэнк Ллойд Райт (1950-е), Йозеф Мюллер-Брокманн (1957) [Электронный ресурс]. — URL: https://myhandbook.com/le-korbyuze/ (дата обращения: 29.12.2025), https://losko.ru/ludwig-mies-van-der-rohe/ (дата обращения: 30.12.2025), https://mydecor.ru/heroes/design/istoria-disajna-aino-i-alvara-aalto-id6742331/ (дата обращения: 31.12.2025), https://archi.ru/architects/world/10005/valter-gropius (дата обращения: 10.11.2025)., http://berlogos.ru/article/siyayushij-lob-frenka-llojda-rajta/ (дата обращения: 10.11.2025).
Ле Корбюзье. «Модулор. Шкалы измерений» (разработка с 1942 по 1955, первая публикация 1948) [Электронный ресурс]. — URL: https://media.contented.ru/vdohnovenie/istoriya-dizajna/dizayner-le-korbyuze/ (дата обращения: 10.11.2025).
Ле Корбюзье. «Марсельская жилая единица» (1952) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Жилая_единица (дата обращения: 10.11.2025).
Ле Корбюзье и Пьер Жаннере. Двухэтажное здание (1927), Людвиг Мис ван дер Роэ. Многоквартирный дом (1927), Якобус Йоханнес Питер Ауд. Дома на Pankokweg 5–9 (1927) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiwand.com/ru/articles/Вайсенхоф (дата обращения: 05.01.2026), https://ru.wikipedia.org/wiki/Вайсенхоф (дата обращения: 10.11.2025).
Макс Билл. Табурет «Ульм» (1954) [Электронный ресурс]. — URL: https://shop.bauhaus-movement.com/ru/ulm-stool-max-bill-ru/ (дата обращения: 10.11.2025).
Алвар Аалто. Ваза «Савой» (1936) [Электронный ресурс]. — URL: https://taipeiartweek.tw/en/listing/creating-for-the-everyday-aino%EF%BC%8C-elissa-and-alvar-aalto/ (дата обращения: 10.11.2025).
Алвар Аалто. «Выборгская библиотека Алвара Аалто» (1935) и эскиз топографической концепции Выборгской библиотеки (1930-е–1940-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Библиотека_Алвара_Аалто (дата обращения: 10.11.2025)., https://visuallexicon.wordpress.com/2017/10/04/viipuri-libraryalvar-aalto1927-1935/ (дата обращения: 10.11.2025).
Йозеф Мюллер-Брокманн. Плакаты «Восьмая симфония Густава Малера» (1960), «Музыка Вива» (1958), «5-й весенний концерт Акустического общества» (1953) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/collection/artists/4154 (дата обращения: 10.11.2025).
Армин Хофман. Постер для «Кунстхалле Базеля» (1959), Эмиль Рудер. Обложка журнала «Типографские ежемесячные листы № 6» (Typographische Monatsblätter № 6) (1959), Роберт Гайссер. Плакат (1969) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Швейцарский_стиль_(дизайн) (дата обращения: 10.11.2025).
Плакат берлинского зоопарка «Тирпарк» (1956) и плакат «Проверяйте тормоза во время выруливания» (1946). Примеры из массовой культуры [Электронный ресурс]. — URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O1430803/poster/ (дата обращения: 10.11.2025)., https://collections.vam.ac.uk/item/O105468/check-brakes-while-you-taxi-poster-directorate-of-air/ (дата обращения: 10.11.2025).
Кен Гарланд. Оригинальная версия манифеста «Сначала о главном» (First Things First) (1964) и перевод текста манифеста на русский [Электронный ресурс]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/why-ken-garlands-first-things-first-manifesto-keeps-getting-updated/ (дата обращения: 10.11.2025).
Дополненные версии манифеста Кена Гарланда «Сначала о главном» (First Things First) (1998, 1999, 2000, 2001, 2004, 2014) [Электронный ресурс]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/why-ken-ken-garlands-first-things-first-manifesto-keeps-getting-updated/ (дата обращения: 10.11.2025).
Веб-версии дополненных манифестов Кена Гарланда «Сначала о главном» (First Things First) (2014 и 2020) [Электронный ресурс]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/why-ken-garlands-first-things-first-manifesto-keeps-getting-updated/ (дата обращения: 15.11.2025).
Групповые фото Суперстудио (1970-е), Архизум (1970-е), Студио65 (1970-е), Студио Алхимия (1980-е) и английской группы Аркигрэм (1972) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.interior.ru/education/predmeti/6695-100-let-dizajna-stol-superstudio-simvol-70-kh.html (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.casatigallery.com/designers/archizoom-associati/ (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://studio65.eu/bio/ (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.designindex.org/designers/design/alchimia.html (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://tehne.com/event/arhivsyachina/archigram (дата обращения: 15.11.2025).
Ги Дебор. «Голый город» (1957) и Ги Дебор в обществе других ситуационалистов (1960-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://gtmarket.ru/personnels/guy-ernest-debord (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://os.colta.ru/art/projects/8136/details/23239/page2/ (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://os.colta.ru/photogallery/23239/262114/ (дата обращения: 15.11.2025).
Суперстудио. Плакат к выставке «Фундаментальные акты. Жизнь, образование, церемония, любовь, смерть» (1973) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cqjdpG (дата обращения: 15.11.2025).
Суперстудио. «Жизнь» (1971–1973). Из цикла «Любовь, образование, церемония, любовь, смерть» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.internimagazine.com/last_news/casa-mondo/ (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cEXRMX (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/czA9zRB (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cgzj4XA (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.cca.qc.ca/en/search/details/collection/object/485612 (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/c7G9zL6 (дата обращения: 15.11.2025).
Суперстудио. «Образование. Проект I» (1971). Из цикла «Любовь, образование, церемония, любовь, смерть» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cMdz7oG (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.designboom.com/architecture/adolfo-natalini-radical-architecture-superstudio-dies-01-24-2020/ (дата обращения: 15.11.2025).
Суперстудио. «Церемония» (1971–1973). Из цикла «Любовь, образование, церемония, любовь, смерть» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cKxjELR (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/c7pGkRn (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cBKR9x (дата обращения: 15.11.2025).
Суперстудио. «Любовь. Машина для создания любви» (1972). Из цикла «Любовь, образование, церемония, любовь, смерть» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cKLj9G (дата обращения: 15.11.2025).
Суперстудио. «Смерть» (1971–1973). Из цикла «Любовь, образование, церемония, любовь, смерть» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.domusweb.it/it/notizie/2015/11/27/comunita_italia.html (дата обращения: 15.11.2025).
Суперстудио. «Новый Нью-Йорк» (New-New York) (1969) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/938 (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cKx94dK (дата обращения: 15.11.2025). — URL: https://www.moma.org/collection/works/221830 (дата обращения: 15.11.2025).
Суперстудио. «Непрерывный памятник: На реке» и «Непрерывный памятник: На скалистом берегу» (1969) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/937 (дата обращения: 15.11.2025), https://www.cristianotoraldodifrancia.it/continuous-monument/ (дата обращения: 15.11.2025)
Суперстудио. «Непрерывный памятник» (1969) [Электронный ресурс]. — URL: https://drawingmatter.org/superstudio-finding-the-horizon/ (дата обращения: 15.11.2025), https://designaftercapitalism.org/superstudio (дата обращения: 15.11.2025)
Суперстудио. Наброски «Непрерывного монумента» (1969) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.cca.qc.ca/fr/recherche?digigroup=473260 (дата обращения: 15.11.2025)
Аркигрэм. «Подключаемый город» (1962–1964), «Компьютерный город» (1964) [Электронный ресурс]. — URL: https://tehne.com/event/arhivsyachina/archigram (дата обращения: 15.11.2025), https://www.archdaily.com/1026052/architect-and-archigram-founding-member-dennis-crompton-passes-away-at-90 (дата обращения: 15.11.2025)
Аркигрэм. «Шагающие города» (1964) [Электронный ресурс]. — URL: https://tehne.com/event/arhivsyachina/archigram (дата обращения: 15.11.2025), https://paulkuz.livejournal.com/38932.html (дата обращения: 15.11.2025)
Аркигрэм. «Капсульный дом» (1964) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.dezeen.com/2020/05/12/archigram-plug-in-city-peter-cook-dennis-crompton-video-interview-vdf/ (дата обращения: 15.11.2025)
Gruppo Strum. «Gufram PRATONE Chair» (1966) и «The Nordic Pratone» (2016) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.goodmoods.com/fr/moodboards/secret-club (дата обращения: 15.11.2025), https://www.mohd.it/en/magazine/gufram-50-years-pratone/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.101plus.com.cn/product/1560.html (дата обращения: 15.11.2025)
Этторе Соттсасс. «Superbox» для Poltronova (1966) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.italiandesignclub.com/2023/10/25/the-superbox-by-ettore-sottsass-for-poltronova-a-revolutionary-approach-to-design/ (дата обращения: 15.11.2025)
Archizoom. «Superonda» (1966) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.archdaily.com/1008002/italian-architect-and-designer-andrea-branzi-passes-away-at-84/6525015896deff2a7a7d9526-italian-architect-and-designer-andrea-branzi-passes-away-at-84-image (дата обращения: 15.11.2025), https://www.italiandesignclub.com/2023/12/11/superstudio-pioneers-of-radical-architecture/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.interior.ru/design/3191-arkhitektory-superstudio-mir-budushchego-iz-70-kh.html (дата обращения: 15.11.2025), https://www.andreabranzi.it/portfolio/superonda-andrea-branzi/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.interior.ru/design/3325-poltronova-radikalnyj-divan.html (дата обращения: 15.11.2025)
Archizoom. «Dream Beds» (1967) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.tumblr.com/thetriumphofpostmodernism/133731434883/archizoom-dream-beds-1967 (дата обращения: 15.11.2025), https://www.paolodeganello.it/engi-quattro-letti (дата обращения: 15.11.2025), https://www.tumblr.com/givnye/121804529417/archizoom-letto-di-sogno-dream-bed-1967-2000 (дата обращения: 15.11.2025)
Суперстудио. Кресло «Bazaar» (1966) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.tumblr.com/vintageeveryday/657685572578672640/sofa-bazaar-by-superstudio-for-giovanetti-1968 (дата обращения: 15.11.2025), https://www.phillips.com/detail/superstudio/203125 (дата обращения: 15.11.2025), https://www.domusweb.it/en/from-the-archive/2011/09/23/superstudio-bazaar.html (дата обращения: 15.11.2025), https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cMdL4bA (дата обращения: 15.11.2025)
Archizoom Associati. Сидения «Сафари» для Poltronova (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/705939310382207856/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.archiproducts.com/ru/продукты/poltronova/диван-safari_681940 (дата обращения: 15.11.2025), https://divisare.com/projects/313781-paolo-deganello-archizoom-associati-divano-safari (дата обращения: 15.11.2025)
Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро. Кресло-мешок «Sacco» производства Zanotta (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://huppanjbele.hu/blogs/news/a-babzsakfotel-meglepo-tortenete (дата обращения: 15.11.2025), https://homemasters.ru/blogs/entry-1552-antidizain-v-interere-stil-ili-bezumie/ (дата обращения: 15.11.2025), https://mydecor.ru/news/design/lampy-iz-pererabotannoi-bumagi-ot-palefire-studio/ (дата обращения: 15.11.2025)
Квазар Хан. «Aerospace» (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://ideat.fr/mobilier-gonflable/ (дата обращения: 15.11.2025), https://ottobinx.com/seating/d46fq27ugj6pjzfkua7ne9tietrf7b (дата обращения: 15.11.2025), https://thedesignedit.com/object-of-the-week/chauffeuse-apollo-1968/ (дата обращения: 15.11.2025), https://cargocollective.com/quasar-khanh/Quasar-Khanh-Designer-visionnaire (дата обращения: 15.11.2025), https://photos.com/featured/aerospace-furniture-at-trocadero-in-1967-keystone-france.html (дата обращения: 15.11.2025), https://www.zanotta.com/en-us/magazine/from-design-to-product/design-icon-blow (дата обращения: 15.11.2025), https://www.messynessychic.com/2019/07/05/was-inflatable-furniture-really-all-that-bad/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.beauxarts.com/grand-format/la-collection-aerospace-de-quasar-khanh-des-meubles-gonfles-a-bloc/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.domusweb.it/en/architecture/gallery/2023/01/05/missoni-memorable-1967-inflatable-fashion-show.html (дата обращения: 15.11.2025), https://www.royhaledesign.com/blog/2016/4/26/site-under-construction (дата обращения: 15.11.2025), https://www.messynessychic.com/2019/07/05/was-inflatable-furniture-really-all-that-bad/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.yellowdough.com/news/2018/4/26/did-you-know (дата обращения: 15.11.2025)
Группа UFO. «Городские эфемерные объекты» (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://hartdesignselection.com/en/radical-design-italian-anti-design-1960-1975/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.designboom.com/architecture/museo-carlo-bilotti-invisible-architecture-rome-01-15-2017/ (дата обращения: 15.11.2025)
Часть инсталляции «Копии городских эфемер 60-х годов от UFO» художника Лапо Бинацци (2018) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.designboom.com/art/lapo-binazzi-fidi-ufos-florence-radical-1960s-10-26-2017/ (дата обращения: 15.11.2025)
Плакаты майских протестов во Франции с использованием ручных техник — резкий жест сопротивления (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-1968-paris-changed-way-view-protests (дата обращения: 15.11.2025)
Народные мастерские (Atelier Populaire). Карикатура на Шарля де Голля «Он бросал дерьмо в вентилятор!» (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.archivum.org/entries/blog/posters-made-by-atelier-populaire-in-1968 (дата обращения: 15.11.2025)
Народные мастерские (Atelier Populaire). «Вас отравляют!», «Свободная информация», «Красота на улице», «Границы = репрессии» (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.theparisreview.org/blog/2018/05/01/may-68-posters-of-the-revolution/ (дата обращения: 15.
11.2025)
Народные мастерские (Atelier Populaire). «Рабочие, французы, иммигранты, объединяйтесь», «Мы все нежелательны», «Будь молодым и молчи» (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.theparisreview.org/blog/2018/05/01/may-68-posters-of-the-revolution/ (дата обращения: 15.11.2025)
Народные мастерские (Atelier Populaire). «Внимание, радио лжёт», «Борьба продолжается», «Я участвую, ты участвуешь, он участвует, мы участвуем, вы участвуете, они получают выгоду» (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.theparisreview.org/blog/2018/05/01/may-68-posters-of-the-revolution/ (дата обращения: 15.11.2
Воркшоп по политическому плакату в Беркли (Berkeley Political Protest Workshop). Плакаты против войны во Вьетнаме (1960–1970-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.csuchico.edu/turner/exhibitions/social-commentary/1970-posters.shtml (дата обращения: 15.11.2025), https://open.library.ubc.ca/collections/berkpost (дата обращения: 15.11.2025), https://www.americanhistory.si.edu/ne/collections/object/nmah_540874#: ~:text=Description: %20A%20poster%20protesting%20President%20Nixon’s%20continued, of%20President%20Johnson.%20Referenced: %20Nixon%2C%20Richard%20M. (дата обращения: 15.11.2025)
Дэвид Л. Бёрк. Книга «Так держать!» (Right On!) (1970-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/right-on-is-a-powerful-little-paperback-that-boldly-visualized-student-protest-in-the-1970s/ (дата обращения: 15.11.2025)
Движение «Маленькие журналы». «Рава» и «Товарищ Ани Осьминог»; Далитские пантеры (Dalit Panthers). Журнал «Чакраварти» (Chakravarty) на индийском, английском языках и фото Далитских пантер (1970-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://fontstand.com/news/essays/dalit-panthers/ (дата обращения: 15.11.2025), https://feminisminindia.com/2021/04/20/namdeo-dhassal-the-poet-politician-and-person/ (дата обращения: 15.11.2025)
«Далитские пантеры» (Dalit Panthers). Журнал «Чакраварти» (Chakravarty) на индийском, английском языках (1970-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://fontstand.com/news/essays/dalit-panthers/ (дата обращения: 15.11.2025)
Развороты зина и обложка «Riot Grrrl» (1991) [Электронный ресурс]. — URL: https://obdn.ru/articles/ot-andegraunda-do-sovremennogo-iskusstva-kakoy-put-prodelali-ziny-i-gde-oni-predstavleny-segodnya (дата обращения: 15.11.2025), https://hsedesign.com/project/zin-svoboda-tvorchestvo-istoriya-b5adee8be3d54bdfb8b74187c364996c (дата обращения: 15.11.2025)
Мими Тхи Нгуен. «Расовый бунт» (Race Riot) (1997) [Электронный ресурс]. — URL: https://issuu.com/poczineproject/docs/race-riot-2/1?e=3357643/2851724 (дата обращения: 15.11.2025)
Женская лига, Тереса Кучинская, Роман Юрыс. Журнал «Ты и Я» (Ty i Ja) (1970-е–1980-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/tyija/ (дата обращения: 15.11.2025)
Пол Питер Пич. Социальные плакаты без названий (1960-е–1990-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/the-unequivocally-humanist-work-of-paul-peter-piech-the-peoples-designer/ (дата обращения: 15.11.2025)
Ян ван Тоорн. Календари для типографии Mart.Spruijt (1971–1972, 1974–1975, 1977) [Электронный ресурс]. — URL: https://disk.yandex.ru/d/fHWPoHeuTgrrwA (дата обращения: 15.11.2025)
Газета «Черный карлик» (The Black Dwarf) (1968–1972) [Электронный ресурс]. — URL: https://banmarchive.org.uk/black-dwarf/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.marxists.org/history/etol/newspape/black-dwarf/index.htm (дата обращения: 15.11.2025)
Джон Леннон и Йоко Оно. «Happy Xmas (War Is Over)» (1969) [Электронный ресурс]. — URL: https://koshdesign.com/billboards/ (дата обращения: 15.11.2025), https://nation.time.com/2013/05/23/this-war-like-all-wars-must-end/ (дата обращения: 15.11.2025), https://www.artsy.net/artwork/yoko-ono-war-is-over (дата обращения: 15.11.2025), https://warisover.ru/ (дата обращения: 15.11.
The Yes Men. «Фальшивый номер газеты The New York Times от 4 июля 2009 года» (2009) [Электронный ресурс]. — URL: https://ima.shanghai.nyu.edu/electives/make-believe (дата обращения: 15.11.2025), http://www.lookatme.ru/flow/obschestvo/obschestvo/51645-poddelnyiy-new-york-times (дата обращения: 15.11.2025), https://www.nytimes.com/2015/06/12/movies/review-in-the-yes-men-are-revolting-prankster-activists-take-on-climate-change.html (дата обращения: 15.11.2025), https://www.carriagetrade.org/the-yes-men (дата обращения: 15.11.2025)
Оливьеро Тоскани. Реклама Benetton (1990-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://fw-daily.com/30-provokatsionnyih-kampaniy-united-colors-of-benetton/ (дата обращения: 15.11.2025), https://kr.pinterest.com/pin/547820742160571196/ (дата обращения: 15.11.2025), https://thebtw.com/pro-obzor/14653-shokiruyushhaya-socialnaya-reklama-benetton-united-colors.html (дата обращения: 15.11.
Гран Фьюри (Gran Fury). Инсталляция «Сексизм поднимает свою незащищенную голову» (1990), плакаты «Женщины не болеют СПИДом. Они просто умирают от него» (1991) и «Тишина = смерть» (1987) [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Gran_Fury (дата обращения: 15.11.2025), https://autoitaliasoutheast.org/projects/read-my-lips/ (дата обращения: 15.11.2025), https://whitney.org/collection/works/59733 (дата обращения: 15.11.2025), https://medium.com/prismnpen/what-student-protesters-can-learn-from-act-up-4bdc8897f9b1 (дата обращения: 15.11.2025)
Гран Фьюри (Gran Fury). «Искусства недостаточно» (1987) и вывеска «Пусть они сдохнут на улицах» (1990) [Электронный ресурс]. — URL: https://hyperallergic.com/46881/gran-fury-read-my-lips-80-wse-nyu/ (дата обращения: 15.11.2025), https://bombmagazine.org/articles/1991/01/01/gran-fury/ (дата обращения: 15.11.2025)
Гран Фьюри (Gran Fury). Инсталляция «Добро пожаловать в Америку, единственную индустриальную страну, кроме Южной Африки, без национального здравоохранения» (2012) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.granfury.org/welcome-to-america/ (дата обращения: 15.11.2025)
Виктор Папанек. «Радио из консервной банки» (1965) [Электронный ресурс]. — URL: https://famous.totalarch.com/papanek (дата обращения: 15.11.2025)
Команда дизайнеров под руководством Виктора Папанека. «Игровой куб для больных ДЦП» (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://papanek.org/archivelibrary/victor-papanek/ (дата обращения: 15.11.2025)
Джон Мэсси. Инсталляция «Action Office 2» (1969) и корпоративные офисы Braniff International, использующие «Action Office 2» (1976) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.ibgroup.ru/news/2022/10/25/642/ (дата обращения: 15.11.2025), https://archive.pinupmagazine.org/articles/the-story-of-action-office-2-and-cubicle-inventor-robert-propst-herman-miller (дата обращения: 15.11.2025)
Карел Мартенс. Схема визуального сужения дорог со скоростью 30 км/ч для снижения скорости (2024) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.amsterdam.nl/ingenieursbureau/nieuws/nieuwsberichten/nieuws/2024-jul-dec/karel-martens-ontdekken/ (дата обращения: 15.11.2025), https://dutchdesigndaily.com/stories/the-design-is-on-the-street-martens-martens-designs-30-km-signing/ (дата обращения: 15.11.2025), https://garadinervi-repertori.blog/post/773950750472667136/martens-martens-30-km-signing-amsterdam-2024 (дата обращения: 15.11.2025)
Альдо Ван Эйк. Проект детских площадок (1950-е–1960-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://vk.com/@ktossa-municipalnye-detskie-ploschadki-eldo-van-eika (дата обращения: 15.11.2025), https://yalebooks.yale.edu/2015/01/16/sneak-peek-aldo-van-eyck/ (дата обращения: 15.11.2025), https://ru.pinterest.com/pin/419468152767224351/ (дата обращения: 15.11.2025), https://soa.princeton.edu/content/aldo-van-eyck%27s-playgrounds-image-child (дата обращения: 15.11.2025)
«Отдел дизайнерских исследований» (Design Research Unit). Дизайн для British Rail (1965) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.flickr.com/photos/36844288@N00/49900878491 (дата обращения: 15.11.2025), https://camdenhighline.medium.com/maiden-lane-station-33310c1827fd (дата обращения: 15.11.2025)
«Отдел дизайнерских исследований» (Design Research Unit). Проекты студии с 1942 по 1972 годы [Электронный ресурс]. — URL: https://www.eyemagazine.com/review/article/all-the-flat-boys (дата обращения: 15.11.2025)
«Отдел дизайнерских исследований» (Design Research Unit). Уличные указатели (1968), паб Watney (1950–1960-е) [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Design_Research_Unit (дата обращения: 15.11.2025)
— URL: https://www.inkl.com/news/in-pictures-design-research-unit (дата обращения: 15.11.2025)
Студия Думбар. Ребрендинг «Айдентики голландских железных дорог» (2021) и молодой Думбар рядом с логотипом (1968) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.pexels.com/photo/dutch-train-approaching-utrecht-station-platform-32023912/ (дата обращения: 15.11.2025)
— URL: https://www.woth.co/people/gert-dumbar-the-sustainable-landscapist/ (дата обращения: 15.11.2025)
Студия Думбар. «Айдентика голландской полиции» (1994) [Электронный ресурс]. — URL: https://design-mate.ru/guide/read/people/liza-enebeis-precis (дата обращения: 15.11.2025)
Metahaven. Инсталляция «Facestate» (2011) [Электронный ресурс]. — URL: https://walkerart.org/magazine/metahavens-facestate (дата обращения: 15.11.2025)
Metahaven. Части инсталляции «Facestate» (2011): Сетка «Город без остановок» мобильная архитектура, сетка «Город без остановок» по версии Archizoom Associati [Электронный ресурс]. — URL: https://walkerart.org/magazine/metahavens-facestate (дата обращения: 15.11.2025)
Metahaven. Части инсталляции «Facestate» (2011) — телефон с «танталовым порошком» под чехлом [Электронный ресурс]. — URL: https://walkerart.org/magazine/metahavens-facestate (дата обращения: 15.11.2025)
Metahaven. Части инсталляции «Facestate» (2011): устройство Facestate для распознавания лиц, вид интерфейсов устройств [Электронный ресурс]. — URL: https://walkerart.org/magazine/metahavens-facestate (дата обращения: 15.11.2025)
Metahaven. Часть инсталляции «Facestate» (2011) — «Социальный капитал — мобильное золото» [Электронный ресурс]. — URL: https://walkerart.org/magazine/metahavens-facestate (дата обращения: 15.11.2025)
Ресторан «Lapin Kulta Solar Kitchen» (2011) [Электронный ресурс]. — URL: https://guixe.com/projects/guixe_project_lapin_kulta_solar_kitchen.html (дата обращения: 15.11.2025)
Formafantasma. «Ore Streams 1» (2017) [Электронный ресурс]. — URL: https://formafantasma.com/work/ore-streams (дата обращения: 15.11.2025)
Издательство Марка Пезингера в коллаборации с Университетом музыки и исполнительских искусств. «Rotting Sounds» (2025) [Электронный ресурс]. — URL: https://einbuch.haus/products/rotting-sounds?srsltid=AfmBOopJ1K8_vrKitDEXCOkykSY9_S2B0mlGg6rnduv6LgxSEwfj2G03 (дата обращения: 15.11.2025)
Энтони Данн, Фиона Рэби, Майкл Анастассиадес. «Атомный гриб Присцилы», который можно обнимать, из проекта «Дизайн для хрупких личностей в тревожные времена» (2004) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/94022 (дата обращения: 15.11.2025)
Энтони Данн, Фиона Рэби. «Проекты для перенаселенной планеты: Собиратели» (2009) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/152872 (дата обращения: 15.11.2025)
Сьюзи Чан. «Город казино» (Casino City) [Электронный ресурс]. — URL: https://suzychan.com/Casino-City (дата обращения: 14.11.2025)
Джеймс Ирвайн. «Утопическое антитело дизайна» (2008) [Электронный ресурс]. — URL: https://vk.com/wall-127087256_987 (дата обращения: 15.11.2025)
