Рассуждая о движении, мы часто сталкиваемся с парадоксом. С одной стороны, движение — это изменение положения объекта в пространстве во времени, процесс по определению динамический и непрерывный. С другой стороны, большая часть визуальной культуры человечества представлена статичными изображениями: живописью, графикой, фотографией, плакатом. Возникает закономерный вопрос:
Каким образом неподвижное изображение способно передавать ощущение движения?
Ключевые вопросы исследования
NO.1 Почему составной образ, состоящий из множественных фаз движения, воспринимается как единое целое, а не как набор отдельных фрагментов? NO.2 Важна ли для восприятия динамики реалистичность изображения, или абстрактные формы могут передавать движение не менее убедительно? NO.3 На каком этапе восприятия начинается процесс «декодирования» динамики из статичного изображения — это свойство самого изображения или активный процесс в сознании зрителя?
Гипотеза исследования
Движение в статичном изображении воспринимается через визуальные структуры — линии, повтор форм, направление, ритм, контрасты — которые активируют механизмы восприятия.
Динамика возникает не в объекте, а в сознании наблюдателя.
Это восприятие двунаправленно: С одной стороны, зрительная система обрабатывает визуальную информацию: линии, контуры, контрасты, ритмические структуры. С другой стороны, моторная память позволяет «симулировать» увиденное движение, создавая кинестетическое ощущение динамики.
Связь с темой ВКР
Визуальное исследование непосредственно связано с темой выпускной квалификационной работы «Ребрендинг студии художественной гимнастики GYMPWR». Каждый элемент визуальной идентичности должен передавать грацию, динамику, легкость и энергию гимнастических упражнений — но в статичной форме. Изучение исторических и современных подходов к передаче движения даёт визуальный инструментарий — не для прямого копирования, а для выявления закономерностей, адаптируемых к современному контексту.
Контекст исследования
Физиология восприятия
Вычислительная теория зрения
Согласно вычислительной теории зрения Дэвида Марра¹, зрительная система осуществляет многоуровневую обработку: фиксирует контуры, границы, перепады яркости, создавая «описание, полезное для наблюдателя и не перегруженное несущественной информацией» [1, С. 46]. Зрение выделяет значимые признаки — края объектов, направления линий, точки пересечения.
Модульная обработка
Джерри Фодор (1983)² предложил модульную теорию когнитивных процессов: зрительная система состоит из специализированных модулей (форма, цвет, движение, глубина), обрабатывающих данные автономно — явление информационной инкапсуляции.
Это означает: движение воспринимается отдельно от других визуальных свойств и может быть передано даже без реалистичных форм. Абстрактная композиция из линий и пятен способна вызывать ощущение динамики.
Память и образ
Согласно ионно-молекулярной модели памяти (Герасимов, Яшин, 2006)³, запоминание — двунаправленный процесс с переструктурированием. Память оперирует не «фотографиями», а реконструированными образами: мы запоминаем не каждый момент движения, а ключевые фазы или траекторию.
Фи-феномен
Гештальт-психолог Макс Вертгеймер (1912)⁵ открыл фи-феномен: две световые точки, вспыхивающие поочерёдно с интервалом ~60 мс, воспринимаются как одна перемещающаяся точка. Мозг достраивает траекторию движения, которой физически не существует, интерпретируя дискретную последовательность как непрерывный процесс.
Этот механизм лежит в основе кинематографа, анимации, комиксов. Но применим ли он к статичной живописи? Можно ли создать эффект фи-феномена в одном изображении?
Примечания
- Дэвид Марр (1945–1980) — британский нейробиолог, автор вычислительной теории зрения.
- Модульная теория восприятия (Fodor, 1983) — когнитивные процессы как автономные модули.
- Ионно-молекулярная модель памяти — запоминание через переструктурирование и выделение ключевых различий.
- Фи-феномен — оптическая иллюзия движения между последовательными стимулами.
Связь с темой ВКР
Визуальное исследование напрямую связано с темой выпускной квалификационной работы «Ребрендинг студии художественной гимнастики GYMPWR». Каждый элемент визуальной идентичности должен передавать грацию, динамику, лёгкость и энергию гимнастических упражнений — но в статичной форме.
Художественная гимнастика — это искусство движения: пластики, ритма, траектории, грации. Поэтому при разработке айдентики GYMPWR возникла задача: как создать визуальный язык, который способен передать кинетическую энергию на статичных носителях — логотипе, плакате, сайте?
Чтобы найти решение, важно было обратиться к истории искусства и визуальным практикам разных эпох. Изучение исторических и современных подходов к передаче движения позволяет сформировать не набор готовых приёмов для копирования, а визуальный инструментарий — систему закономерностей, которые могут быть адаптированы к современному контексту и использованы при создании новой идентичности студии.
Таким образом, теоретический анализ становится не вспомогательным блоком, а основой для построения обоснованного визуального языка, который работает не интуитивно, а опирается на понимание механизмов восприятия и способов визуализации движения в искусстве.
Промежуточные размышления
Приведенный анализ теоретических источников позволяет сформулировать несколько предварительных соображений:
- Во-первых, зрительная система не просто «фиксирует» изображение, но активно его интерпретирует — выделяет значимые признаки, группирует элементы, достраивает недостающие связи.
- Во-вторых, восприятие движения — это не пассивная регистрация перемещения объекта, а активный процесс симуляции этого перемещения в сознании.
- В-третьих, память оперирует не полными «записями» событий, а ключевыми моментами и траекториями.
Означает ли это, что художник, желающий передать движение, должен изобразить именно ключевые фазы действия? Или достаточно создать определенную ритмическую структуру, которая активирует нужные механизмы восприятия?
Чтобы ответить на эти вопросы, обратимся к конкретным произведениям.
