
В 1872 году губернатор Калифорнии Лиланд Стэнфорд поспорил: отрываются ли все четыре ноги лошади от земли во время галопа? Невооруженным глазом это невозможно увидеть. Художники изображали галопирующих лошадей с вытянутыми ногами («rocking horse gallop»), но была ли это реальность?

Электротахископ Оттомара Аншютца. Иллюстрация из журнала Scientific American, 16 ноября 1889 года.
Оттомар Аншютц (1846–1907) показал, что движение может быть представлено в статичном изображении через разложение на ключевые фазы. Его исследования доказали: даже неподвижный кадр способен передавать динамику, если фиксирует момент, который глаз не в состоянии уловить напрямую.
Созданное им вращающееся устройство — электротахископ — стало первым техническим подтверждением того, что последовательность отдельных изображений воспринимается как непрерывное движение. Этот принцип лег в основу понимания того, как статичные визуальные элементы активируют механизм зрительной реконструкции движения.
Таким образом, Аншютц заложил фундамент для искусства, стремящегося передать динамику без анимации, опираясь на фазовость, ритм и перцептивное достраивание.
Оттомар Аншютц. «Летящие аисты». Хронофотография. 1884 год.
Оттомар Аншютц. «Лошадь и всадник на галопе». Серия из 12 фаз движения. Коллекция Йозефа Марии Эдера, Музей Альбертина, Вена. 1885 год.
Метод Мейбриджа
Эдвард Мейбридж (1830-1904) разработал систему из нескольких камер вдоль беговой дорожки. Каждая камера срабатывала, когда лошадь разрывала натянутую нить. Результат — последовательность кадров, фиксирующих каждую фазу движения (Лошадь в движении, 1878; Animal Locomotion, 1887).
Эдвард Мейбридж. «Лошадь в движении» (The Horse in Motion). Серия из 12 фотографий. Библиотека Конгресса, Вашингтон. 1878 год.
Эдвард Мейбридж. «Женщина, спускающаяся по лестнице». Из серии Animal Locomotion. Музей Гетти. 1887 год.
Эдвард Мейбридж. «Борцы». Из серии Animal Locomotion. 1887 год.
Палеолит: множественные конечности наложены друг на друга.
Мейбридж: множественные изображения разделены в последовательности.
В обоих случаях движение передаётся через повтор с вариацией. Но если палеолитический художник интуитивно накладывал фазы, Мейбридж разделяет их в пространстве и времени.
Метод Марея: наложение на одной пластине
Французский физиолог Этьен-Жюль Марей (1830-1904) подошёл к регистрации движения иначе — его интересовала не дискретность фаз, а непрерывная траектория. В отличие от Мейбриджа, Марей фиксирует несколько последовательных изображений на одной фотопластине (Полёт птиц, 1886). Результат — птица присутствует в нескольких позициях одновременно, образуя визуальный континуум. Это не раскладка времени, а слияние моментов в поток. Зритель видит не последовательность, а траекторию.
. Этьен-Жюль Марей. «Полёт птиц» (Flight of Birds). Хронофотография. Синематека, Париж. 1886 год.
Этьен-Жюль Марей. «Геометрическая хронофотография ходьбы». Коллеж де Франс. 1883 год.
Этьен-Жюль Марей. «Бегущий человек». Хронофотография на чёрном фоне. 1886 год.
Мейбридж: дискретность — движение разлагается на автономные моменты, зритель мысленно заполняет промежутки.
Марей: континуальность — движение как единый процесс через наложение фаз, поток времени на одном изображении.
Оба подхода оказывают влияние на искусство XX века: футуристы, кубисты, супрематисты варьируют эти принципы в поисках способов передать движение и время.
Эдвард Мейбридж. «Спуск по лестнице и поворот»; Марсель Дюшан. «Обнажённая, спускающаяся по лестнице № 2»; Ханания Харари. «Nude Descending a Staircase».Сопоставление визуальных интерпретаций движения
Сравнение: Фотографическая пластина Эдварда Мейбриджа и картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы».
Сопоставление хронофотографических серий Майбриджа с произведениями Пикассо и Дюшана показывает, что именно научная фиксация движения стала основой художественных экспериментов начала XX века. Хронофотография впервые позволила увидеть движение как последовательность фаз и показала, что динамика может быть представлена через повтор, смещение и фрагментацию формы.
Пикассо преобразует эту логику в кубистическую одновременность — множество ракурсов сосуществуют на одном холсте так же, как последовательные кадры сосуществуют в одной серии Майбриджа. Дюшан использует другой подход: он переводит фазовое движение напрямую, накладывая контуры и создавая визуальную траекторию, которая воспринимается как непрерывное действие.
Таким образом, хронофотография становится не просто историческим предшественником кино, а принципиальным поворотом в визуальном мышлении: она вводит идею движения как структуры, которую можно реконструировать в статичном изображении. Именно эти механизмы — повтор, фазовость, ритм, направленность —определяют дальнейшее развитие модернистского языка формы.