Глава 2. Герои.
Основным проектом Михаила Михальчука стал «Многопортрет», начатый в 1987 году во время сотрудничества с Юрием Нолев-Соболевым над слайд-фильмом о московском андеграунде. В рамках проекта создано около 400 портретов деятелей культуры 1980–1990-х гг. — художников, поэтов, критиков, философов и галеристов.
Проект начался с участия в нем молодых художников из сквота в Фурманном переулке, но в начале 1990-х, фотограф расширяет свою зону художественных интересов и приглашает в свой проект художников старшего поколения.
Серия «Многопортрет». Фотография. Художник Эрик Булатов, 1998 г Техника: фотобумага тонкая глянцевая гладкая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-22918
Метод фотографа — восприятие и традиция унаследованная от деда — химика и фотолюбителя.
Каждый отпечаток подвергался многоступенчатой лабораторной обработке. Технология не позволяла тонко контролировать процесс из-за чего добиться идентичных экземпляров невозможно, тиражная техника приобретает уникальность. Намеренное застаривание изображения особым методом проявки стирает и приглушает детали, погружая деятелей искусства во вневременное пространство. Таким образом, фотохудожник признает исключительность героев своего проекта.
Серия «Многопортрет». Фотография. Александр Слюсарев, 1998 г Техника: фотобумага тонкая глянцевая гладкая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-29855
Серия «Многопортерт». Поэт Тимур Кибиров, 1998 г. Техника: фотобумага тонкая глянцевая гладкая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-29856
«Многопортрет», — они являют между собой нечто средне между «Афинской школой» Рафаэля и доской ударников коммунистического производства»
- Аркадий Ипполитов, критик
Серия «Многопортрет». Поэтесса Татьяна Щербина, 1998 г Техника: фотобумага тонкая глянцевая гладкая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-29854
Серия «Многопортерт». Поэт Игорь Холин, 1998 г. Техника: фотобумага тонкая глянцевая гладкая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-29852
Фотографии Михаила Михальчука создают объемное представление о культурной среде 1980-1990-х гг.
Его проект охватывает широкий спектр арт-сцены, фиксируя разнообразие стилей, жанров и направлений. При этом, фотограф подчеркивает, что основой работы является близкое и доверительное общение во время съёмки.
Евгений Балашов — врач и фотограф, один из неформальных лидеров казанской арт-сцены. Его окружение составляли представители творческой интеллигенции — художники, поэты, журналисты, галеристы. Начал заниматься фотографией, благодаря тому, что на работе пришлось освоить техническую съёмку — Евгений Балашов работал в морге.
«Взяв в руки фотоаппарат, стал пользоваться им не только по служебной надобности. Я просто заболел фотографией».
- Евгений Балашов
Творческий путь фотографа начался с осознания того, что «с помощью камеры можно самовыразиться». Евгений Балашов вступил в известный казанский фотоклуб «ТАСМА». Фотограф стал последним новоприбывшим участником, вскоре группа распалась.
«Главный же прорыв „Тасмы“ случился в 1979 году. Нас пригласили в журнал „Советское фото“, где мы устроили фотовыставку. Потом была публикация в журнале — ведущий искусствовед Анри Вартанов написал большую статью „Начало“. Именно в ней он впервые упомянул о „казанской школе фотографии“, и с его легкой руки московские искусствоведы ввели термин „казанская фотошкола“».
- Фарит Губаев, участник группы «ТАСМА»
Фотограф Фарит Губаев с …, 1980 г. Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-11555
Художник Александр Дорофеев, 1990 г. Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-11546
Философ и близкий друг Балашова Владимир Юринов посвятил его творчеству книгу «Фотология бытия».
Владимир Юринов подчёркивает, что на творчестве фотографов группы «ТАСМА» остался след, определяющий направленность их метода: внутренняя двойственность позиции. Многие участники объединения одновременно работали штатными фотографами в официальных советских СМИ, при этом стремилилсь выйти за пределы идеологического контроля. Это противоречие стало источником внутреннего напряжения, которое отразилось в самих снимках.
Художник Александр Новиков с Лениным, 1990 г Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-11559
Художник Олег Иванов, 1990 г Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-11550
Художник Ильгизар Хасанов, 1990 г Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-11549
«Произведения Е.3. — это, безусловно, портретная живопись. На них не фотомодели с безликими томными линиями и „чарующим“ взглядом. Это и не портреты знаменитых людей. Это именно человеческие портреты».
- Владимир Юринов, «Фотология бытия»
Художественный метод Евгения Балашова — это постановочные портреты, нередко сохраняющие ощущение формальности. В них можно уловить черты официальной советской фотографии, с её тщательно выстроенной композицией, строгостью поз и сдержанностью. Однако за внешней отстраненностью его работ скрывается глубоко личное отношение к изображаемым. Балашов неоднократно отмечал, что не фотографирует людей, с кем эти отношения не выстроены.
Художник Александр Артамонов с дочерью , 1990 г Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-11552
Художники Артамонов и Перцев, 1990 г Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-11558
«Совсем незнакомого человека снять не могу: вряд ли получится что-то хорошее, потому что он не верит мне до конца».
- Евгений Балашов
Евгений Балашов стал одним из ключевых документаторов казанской арт-сцены 1980–1990-х годов, запечатлел главных её участников, формировавших культурную атмосферу города. Его фотографии можно рассматривать как ценные исторические свидетельства, создающие визуальную хронику локальной арт-сцены. По информации музейных сотрудников, фотографии Евгения Балашова сравнительно недавно поступили в коллекцию Мультимедиа Арт Музея, до этого почти все работы фотографа хранились в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Именно поэтому включение Балашова в исследовательский проект представляется особенно важным.
Игорь Мухин сочетает в своих проектах документальность и художественную интуицию. Он зафиксировал настроение времени, движение субкультуры и участников андеграундной среды. Первые попытки заняться фотографией начались, когда Мухину было 16 лет. В 1985 году он начал создавать свой первый фотопроект о нетрадиционной молодежи. Некоторые из этих молодых людей открыто протестовали против властей: «Я не мог не сфотографировать это — такого раньше никогда не случалось!».
«В начале 90-х Ольга Свиблова помогала снимать часть дома на Трехпрудном под мастерские, чтобы художники могли творить за небольшую оплату, она хотела помочь в продвижении. Она предложила делать там отчетные выставки, чтобы не прожигать время в Москве просто так. На протяжении двух лет каждый четверг была выставка, я снимал там, был в этом сообществе».
- Игорь Мухин
В интервью Мухин рассказал, как сформировалась художественная жизнь в сквотах — мастерских, где жили и работали художники. Особенно значимыми для него стали мастерские на Трёхпрудном переулке, куда он пришёл из музыкальной среды рок-музыкантов. Постепенно вошел в круг художников, стал снимать выставки, а также учатсвовать в них.
Художник Алексей Шульгин, 1980 г Техника: фотобумага плотная глянцевая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-30013
Фотограф Александр Слюсарев, 1989 г Техника: фотобумага тонкая глянцевая гладкая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-30018
Фотограф Александр Слюсарев, 1989 г Техника: фотобумага тонкая глянцевая гладкая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФРПК-30016
«Никаких сверхзадач я тогда не ставил, но понимал, что снимаю портрет поколения, куда попали важные герои».
- Игорь Мухин
В середине 1980-х годов начал наблюдать, как новые формы самовыражения начинали пробиваться сквозь ограничения официальной культуры, и стал одним из тех, кто фиксировал этот переходный момент.
Эдик + Толик Крупнов. Группа «Чёрный Обелиск». Свердловск, 1988 г Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый, отпечаток Инв: ФIV-7526
Группа «Тупые». Концерт. Москва, 1989 г Техника: фотобумага тонкая глянцевая гладкая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-7532
«Сам акт выхода за рамки — является перформативным»
- Игорь Мухин
Мухин стал свидетелем именно этой трансгрессивной ситуации. В эпоху позднего советского андеграунда, когда множество искусств смешивалось, сочетание музыки, образов, характера выступления — всё это в наблюдениях рок-сцены выглядело как перформативная практика, где сам факт выражения важен и близок к акции.
Музыкант группы «Фронт». Свердловск, 1988 г. Техника: фотобумага плотная глянцевая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-7540
Игорь Мухин воспринимал себя хроникёром, который не мог пропустить важный этап культурной жизни.
Мухин снимал быстро, с непосредственным контактом, не стремясь к идеальной постановке, а скорее полагаясь на моментальность и эмоциональность кадра. Его метод можно описать как документальную фотографию с участием. Фотограф фиксировал события, будучи внутри сообщества. Фотограф подчёркивает, что снимал интуитивно, исходя из того что происходило вокруг него. Это придаёт его работам ощущение прямого присутствия.
Олег Гаркуша, группа «АукцЫон», 1986 г Техника: фотобумага, отпечаток серебряно-желатиновый, отпечаток Инв: ФIV-7620
Мефодий и Юля, панк-группа «НИИ Косметики», 1986 г Техника: фотобумага тонкая глянцевая гладкая, отпечаток серебряно-желатиновый Инв: ФIV-7605
Фотографии Игоря Мухина стали важнейшим визуальным свидетельством культурной жизни позднесоветского периода.
Его фотографии фиксируют внутреннюю энергию времени, когда свобода впервые становилась ощутимой. Мухин, оставаясь внутри среды, документировал её без заранее заданной концепции. Его работы — это хроника неофициальной культуры, созданная участником, а не наблюдателем.
