2. Телесность. Восприятие портрета и человеческого тела
Тело в искусстве арт-брют также имеет особый психологизм. Это исследование не только внешнего, но и внутреннего. Тело зачастую не является объектом эстетического анализа, оно становится носителем внутреннего опыта, инструментом выражения психического, духовного и физического. Художники арт-брют обращаются к телесному как к способу исследования границ между внутренним и внешним, духом и материей.
Йоханн Хаузер. Большая желтая женщина. 1966 г.
Эта телесность может принимать различные формы — быть яркой, экспрессивной, даже тревожной. Примером могут послужить работы Йоханна Хаузера — его персонажи одновременно наивны, одержимы, гипертрофированы. Тело становится объектом выражения эмоции.
Йоханн Хаузер. Женщина и мужчина. 1966 г.
Йоханн Хаузер. Без названия. Год неизвестен
По экспрессивности и прямолинейности форм его работы можно сопоставить с произведениями Алоис Корбас. Черты на ее рисунках гипертрофированы, глаза — как два самостоятельных мира. Кроме того автор не стесняется изображения сексуальности, она часто рисует пары, чьи тела, сближаясь, почти сливаются в одно целое. Женские фигуры, властные и чувственные, завораживают своей прямолинейностью и театральностью.
«Настроение одновременно глубоко романтическое и откровенно театральное; персонажи попеременно взяты из оперы, театра и исторических романов — вымышленные, реальные или экстатически спроецированные страстным и перегруженным воображением Корбаз.» [1]
Алоис Корбас. Наполеон III в Шербуре. 1952–1954 гг.
Глядя на работы Алоис Корбас, можно представить образ палеолитической Венеры. Ее героини обладают выдающимися формами, которые напоминают выраженные объемы Венеры Виллендорфской. Это позволяет говорить о том, что классические образы присутствуют в работы художницы, но живут по-своему, преломляясь сквозь призму воспоминаний, переживаний и наблюдений Алоис.
Венера Виллендорфская. Автор неизвестен. Ок. 30 в. до н. э.
Алоис Корбас. Мария Стюарт. 1945 г.
Интересный пример — «Обнаженная фигура» Жана Дюбюффе 1943 года. Несмотря на то, что он работает вне какого-либо направления, можно сказать, что художник движется в сторону конструктивного подхода, ищет анатомические формы и «разбивает» монолитную фигуру на части.
Именно из-за того, что Дюбюффе самоучка, наработки в сторону изучения конструкции тела выглядят, как некое открытие. Художник изобретает собственный подход, выявляя значимые в контексте его опыта формы и изгибы.
Жан Дюбюффе. Обнажённая фигура. 1943 г.
Или же напротив — как на картине «Фигура в шляпе на фоне пейзажа» 1960 года — растворяет тело человека в пространстве листа, практически уничтожая форму. Здесь фигуративность граничит с абстракцией.
В его работах можно наблюдать как воздушность материи, так и наивность формы (как на картине «Фигура в красном» 1961 г.)
Жан Дюбюффе. Фигура в шляпе на фоне пейзажа. 1960 г.
Жан Дюбюффе. Фигура в красном. 1961 г.
Другой пример — Эдмунд Монсьел. Художник создает сотни лиц, которые наслаиваются друг на друга, индивидуальность растворяется. Портрет больше не является изображением конкретного человека, это множество образов, тревог, застывших повторений, которые образуют паттерн. Таким образом, орнаментальность может присутствовать не только в религиозных сюжетах, она также рождается из множественных повторений в контексте изображения тела человека.
Эдмунд Монсьел. Без названия. 1940–1950 гг.
Эдмунд Монсьел. Разговор. 1955 г.
Можно встретить изображения отдельной фигуры, но и она является как бы многосоставной. Тело теряет человеческие черты, поскольку объединяет в себе части различных существ.
Эдмунд Монсьел. Без названия. 1946 г.
Продолжением темы смешения в контексте телесного могли бы стать работы Рафаэля Лонне. Миры его произведений — переплетение сосудов или нервов, которые формируют полупрозрачный рисунок, выражающий сложное духовное и физическое строение человека. Тело в картинах Лонне так же существует на грани формы и абстракции. Художник разбирает человеческое тело на слои и исследует их.
Рафаэль Лонне. Без названия. 1982 г.
Рафаэль Лонне. Без названия. Год неизвестен
Янко Домшич. Без названия. 1975 г.
Еще одним вариантом изображения человека является метод Янко Домшича. Его работы контрастны приведенным выше, поскольку рассматривают тело, как механизированную конструкцию, которое объединяет небесное и земное. Он использует более четкий и структурированный визуальный язык. Поскольку художник работает ручкой, формы обладают прозрачностью, что как бы демонстрирует соприкосновение деталей механизма человеческого тела. Его формы более очерчены и симметричны.
Янко Домшич. Без названия. Год неизвестен
Симметричность изображения, а так же выверенность объемов частей тела создают ассоциации с другой работой, изображающей человека в похожей позе, со столь же понятными пропорциями. Несомненно, контекст создания произведений и смысловое наполнение совершенно разные. Текст на фоне рисунка «Витрувианский человек» описывает теорию пропорций архитектора Витрувия, а Домшич в своих записях в основном обращается к мистическом идеям. Несмотря на это, совпадение визуальных образов кажется чем-то особенным, поскольку Домшич не имел профессионального образования и все образы рождались лишь на базе его жизненного опыта.
Леонардо да Винчи. Витрувианский человек. 1492 г.
Работы не только изображают человека как индивида, но и демонстрируют общения людей, через взаимодействия тел, как конструкций.
Янко Домшича. Без названия. Год неизвестен
Тело человека — сложная структура, у многих классических мастеров уходили годы на то, чтобы выучить его анатомию и научиться передавать объемы. Художники арт-брют не испытывают интерес к академической достоверности, они ищут пластические способы передачи сути, создавая образы на грани конкретной формы и абстракции.
