В продуманной истории каждый элемент имеет значение. Предмет в анимации становится не просто частью пространства или реквизитом, а немым свидетелем. Собирая в себе как хорошие, так и плохие воспоминания, вещь становится неотъемлемой частью в отражении травмы героя и его пути к исцелению.
«Вверх»
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
Вместе со смертью жены из жизни главного героя постепенно уходят краски. Все совместные планы и мечты теперь не имеют смысла. Единственное, что осталось Карлу — с болью разглядывать книгу приключений и яркий рисунок на стене. Вокруг все движется вперед — строятся новые высокие дома, сменяются времена года. И только старый дом и его хозяин замерли, словно играя в какую-то только им известную игру.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
Счастливые моменты становятся бременем, мешающим жить дальше. Каждый предмет — напоминание об Элли. Кажется, что весь дом — это и есть она: любимое потертое кресло для чтения, почтовый ящик с отпечатками рук, совместные фотографии, значок, сделанный из крышки от бутылки. Создатели отмечают, что взлет дома на множестве разноцветных шаров должен был стать мистической метафорой воссоединения пары на небесах. Режиссер Пит Доктер считал, что из-за музыки эта сцена становится похожей на лиричный танец: «Теперь он словно вальсирует с Элли, пока дом взмывает в воздух».
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
«Он [Карл] всегда считал, что приключения — это путешествия в экзотические места и встречи с животными, которых никто никогда не видел. Но в конце концов понял, что настоящие приключения в жизни — это те моменты, которые мы разделяем с семьей и друзьями»,
— режиссёр Пит Доктер¹
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
Громоздкая и неподъемная на первый взгляд конструкция становится не только метафорическим образом Элли, но и визуальным отражением тяжести не проработанной травмы. Встреча со скаутом Расселом, их совместное приключение и кульминационная потеря дома из-за спасения друга — то, что помогает Карлу пережить утрату: «Подумаешь, дом как дом». Герой не забыл прошлое, но отпустил его, чтобы освободить место для чего-то нового. А старый дом, хоть и без хозяев, символично занял свое место на утесе рядом с водопадом.
реж. Пит Доктер, «Вверх», 2009 г.
«Мальчик и мир»
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
Дом в мультфильме «Мальчик и мир» также связан со счастливыми воспоминаниями. Мальчик по имени Кука живет с родителями в сельской местности. С самого начала нам показывают, каким красочным он воспринимает мир вокруг: разнообразные листья и цветы, деревья и камни пестрят цветами, а речка будто умеет говорить. Однако детство героя заканчивается вместе с уходом отца: футуристичный поезд, выбивающийся из яркого пространства, уносит его далеко-далеко от семьи.
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
Мальчик тяжело переживает потерю. Он вспоминает радостные моменты, связанные с отцом. Игра на флейте, наверное, самый важный из них. Звук здесь имеет визуальное воплощение, отраженное через маленькие летающие шарики. Именно один из них герой и ловит в баночку. Он прикладывает ее к уху, и мир вокруг исчезает. Не важно, сколько ему лет, мелодия всегда будет напоминать ему о близком человеке.
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
Герой не готов смириться с потерей, поэтому берет чемодан, кладет туда семейную фотографию, еще один предмет, показывающий безмерную привязанность и любовь, и отправляется в путь. Сумка размером с мальчика символично показывает, как рано ему пришлось повзрослеть. Преодолев различные испытания, он не находит отца и возвращается домой. Кука бросает чемодан лежать не разобранным возле дерева, которое он посадил перед отъездом, будто оставляя позади эту часть своей жизни.
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
Дерево в мультфильме становится не только маркером времени, но и способом показать, как с каждым годом герой становится сильнее. Парадоксально, но причиной этого роста стала именно потеря отца: из-за нежелания принимать новую реальность, он отправляется в путешествие, в котором постепенно проживает утрату. Травма, пережитая в детстве, больше не мешает ему жить. Кука отпускает прошлое, но не забывает о нем. Разноцветное пончо, которое он смастерил, напоминает яркий мир его детства с говорливым ручейком и красочными растениями. В одном предмете он символично совмещает все хорошие воспоминания. А банка с папиной песней, заботливо спрятанная под цветастый камень, хоть на время переносит его в те беззаботные деньки.
реж. Але Абреу, «Мальчик и мир», 2013 г.
«Жизнь кабачка»
Травма глазами ребенка показана и в мультфильме «Жизнь кабачка». Икар живет с пьющей матерью. Дом полон пустых бутылок, с которыми он играет в своей комнате вместо игрушек. За ножку стула мальчик привязывает воздушного змея — единственную вещь, напоминающую об ушедшем отце. Так режиссёр символично показывает одиночество героя: он проводит время с родителями, только вместо них — предметы, ассоциирующиеся с ними.
реж. Клод Баррас, «Жизнь кабачка», 2016 г.
реж. Клод Баррас, «Жизнь кабачка», 2016 г.
В результате несчастного случая он убивает свою мать. Поняв, что произошло, в поисках утешения он обнимает воздушного змея с изображением отца-супергероя, ведь, скорее всего, именно таким он его запомнил.
реж. Клод Баррас, «Жизнь кабачка», 2016 г.
С собой в приют он берет только «маму» и «папу» — пустую банку из-под алкоголя и яркого воздушного змея. Эти вещи — метафора травмы: контраст между красочной игрушкой и совсем не детской жестянкой максимально просто и точно отражает суть пережитого кошмара. Как сильно изменилась его жизнь, как из нее постепенно уходили краски, если образ отца ассоциируется с супергероем, а матери — с зависимостью.
реж. Клод Баррас, «Жизнь кабачка», 2016 г.
В сиротском приюте главный герой знакомится с другими детьми. Родители Симона — наркоманы. Мальчик с нетерпением ждем простого письма от матери, но каждый раз получает только ненужные вещи. В последний раз ему отправляют новый mp3 плеер, который кажется его друзьям классным подарком, а ему лишь напоминает о том, что его родным гораздо проще купить что-то, чем написать сыну пару строк. Музыкальный проигрыватель — это метафорическое изображение сложных отношений внутри семьи. От того и удивительно, как предмет, ассоциирующийся с травмой, становится спасением для Камиллы — новенькой в приюте. Поддержка друзей отражена через памятные предметы: плеер Симона, спрятанный в бумажном кораблике, подарке от Икара, помогает раскрыть правду о жестоком обращении со стороны тёти.
реж. Клод Баррас, «Жизнь кабачка», 2016 г.
реж. Клод Баррас, «Жизнь кабачка», 2016 г.
Доска настроения на протяжении всего мультфильма помогает не просто отслеживать эмоции, но и показать, как постепенно каждый из героев исцеляется. Финальным и, наверное, самым символичным становится изменение Симона: из задиры и хулигана он постепенно становится хорошим другом. Благодаря товарищам, мальчик принимает тяжелое прошлое и перестает ждать любви от родителей. И в финале, наконец, получает простое заветное письмо. Грозовая туча сменяется ясным солнцем.
реж. Клод Баррас, «Жизнь кабачка», 2016 г.
Финал мультфильма также символичен. Воздушный змей, запущенный в небо, впервые показан не передней стороной. Тяжелое детство и образ отца теперь не обременяют Икара: он обрел семью и друзей, которые вместе помогли ему отпустить прошлое. На обратной стороне игрушки теперь красуется общая фотография, знаменующая исцеление не только главного героя, но и всех его товарищей.
реж. Клод Баррас, «Жизнь кабачка», 2016 г.
«Мемуары улитки»
Непростое детство показано и в мультфильме «Мемуары улитки». Перси, отец Грейси и Гилберта, страдает от алкоголизма так же, как мать Икара в «Жизни кабачка». Его смерть разделяет брата и сестру, вынуждает их рано повзрослеть.
Мультфильм затрагивает множество сложных тем. Например, буллинг из-за заячьей губы, с которым сталкивается главная героиня, и следующее из него одиночество. Пережить тяжелые времена, помимо заботливого брата, ей помогает коллекционирование улиток. Постепенно невинное хобби превращается в одержимость с возведением «улиточного алтаря», а затем и в образ жизни — Грейс начинает «прятаться в раковину» и сторониться общения, находя утешение из-за потери семьи только в маленьких скользких друзьях. Ее существование становится постоянным ожиданием — лучших дней, весточек от Гилберта, встречи с ним.
реж. Адам Эллиот, «Мемуары улитки», 2024 г.
«Я продолжала горевать из-за утраты семьи, и все также заполняла пустоту множеством новых улиток»,
— Грейс, главная героиня
реж. Адам Эллиот, «Мемуары улитки», 2024 г.
реж. Адам Эллиот, «Мемуары улитки», 2024 г.
Множество записок, которые зачитывает закадровый голос, формируют сюжет мультфильма. Из каждого сообщения зритель узнает что-то новое — будь то события, происходящие с каждым из персонажей, или откровения, которые страшно сказать вслух. Кульминационное письмо старушки Пинки словно ставит точку в этом нескончаемом потоке. Она делится своими переживаниями по поводу образа жизни подруги: «Ты сама посадила себя в клетку, Грейси. Она никогда не была заперта, но страх не давал тебе выйти. Избавься от улиток, освободи себя».
Адам Эллиот умело сочетает метафоричность образа улиток с откровенностью и прямотой, отраженной с помощью закадрового голоса. Поэтому послание старушки становится обращением не только к главной героине, но и к зрителям: «Самые худшие клетки мы создаем для себя сами».
«Жизнь можно понять и задним числом, а вот прожить ее — только вперед. Улитки никогда не возвращаются по своим следам. Они всегда ползут дальше»,
— Пинки, подруга Грейс
реж. Адам Эллиот, «Мемуары улитки», 2024 г.
реж. Адам Эллиот, «Мемуары улитки», 2024 г.
Улитки в качестве главного образа мультфильма выбраны неспроста. Они становятся метафорой человеческой жизни, в которой есть взлеты и падения, где даже с хорошими людьми случаются нехорошие вещи. Именно противоречивость их образа, выраженная через медлительность и факт того, что они движутся только вперед, лучше всего отражает путь персонажа. Сожжение всех вещей, связанных с ними, также символично: кажется, что Грейс уничтожает лишь вещи, но вместе с ними она также отпускает зацикленность на потере семьи и перестает быть «улиточной барахольщицей». При этом героиня оставляет любимую шапку, показывая тем самым, что не забывает прошлое, а принимает его как опыт, сформировавший ее личность.
реж. Адам Эллиот, «Мемуары улитки», 2024 г.
«Воздушный змей»
реж. Мартин Сматана, «Воздушный змей», 2019 г.
Воздушный змей — главный символ в мультфильме с одноименным названием. Дизайн персонажей здесь схож с устройством коры дерева, только количество «слоев» отсчитывает не годы жизни, а оставшееся время. Отец главного героя с каждым днем становится все тоньше и тоньше, пока однажды сильный ветер не уносит его в небо. Мальчик остается один.
Метафоричная демонстрация смерти завораживает сочетанием простоты решения с печальной точностью изображения.
реж. Мартин Сматана, «Воздушный змей», 2019 г.
реж. Мартин Сматана, «Воздушный змей», 2019 г.
реж. Мартин Сматана, «Воздушный змей», 2019 г.
Разбитый во время бури горшок с цветком, мальчик символично склеивает и ставит обратно. Такая деталь позволяет показать, что герою уже легче, однако, чтобы полностью проработать травму, нужно нечто большее. Например, встреча с отцом. Найденный среди весеннего снега и тесно связанный с воспоминаниями о папе воздушный змей помогает персонажу увидеть близкого человека. Герою предоставляется удивительная возможность обнять его и провести с ним время среди облаков. Однако всему приходит конец, и желтый автобус вновь проезжает мимо дома, а значит, мальчику нужно идти.
реж. Мартин Сматана, «Воздушный змей», 2019 г.
реж. Мартин Сматана, «Воздушный змей», 2019 г.
Автобус в мультфильме символизирует жизнь. Он продолжает совершать один и тот же маршрут независимо от обстоятельств. Режиссер символично показывает, что герой готов двигаться дальше: машина едет вправо, к новому началу, в то время как до этого всегда двигался влево, к прошлому. Отец остается на небе, а воздушный змей, полный счастливых воспоминаний, в этот раз отправляется вместе с ним в светлое будущее. Быть может, в детской игрушке осталась не только память, но и частичка любимого человека.
реж. Мартин Сматана, «Воздушный змей», 2019 г.
«Я потеряла свое тело»
«Я также надеюсь, что он [мультфильм] вдохновит зрителей не сдаваться и стремиться к лучшей версии себя, даже когда жизнь полна трудностей и испытаний»
— режиссёр Жереми Клапен⁴
реж. Жереми Клапен, «Я потеряла свое тело», 2019 г.
Невинное увлечение героя в «Я потеряла свое тело» — запись происходящего вокруг — из детской забавы становится немым свидетелем страшной аварии. Коробка с кассетами хранит в себе не только счастливые памятные моменты, но и боль от потери семьи.
реж. Жереми Клапен, «Я потеряла свое тело», 2019 г.
Рука становится визуализацией ощущения неполноценности и неудовлетворенности жизни после смерти родителей. Благодаря чудесам анимации, неживой предмет не просто начинает двигаться в кадре, а становится целым персонажем. Путь до Наофеля сложен и тернист: помимо задачи остаться незамеченным, приходится то и дело отбиваться от любопытных голубей и голодных крыс. Добавление кисти в мультфильм и постоянный акцент на нее создают ощущение тактильности и откровенности происходящего. Параллельное повествование раскрывает путь обоих героев, пока сюжетные линии не сходятся в одной точке.
реж. Жереми Клапен, «Я потеряла свое тело», 2019 г.
Сцена на крыше — одна из, если не самая важная в мультфильме. Все части истории встают на свое место. Кассета с записью аварии из страшного напоминания о дне, навсегда изменившем жизнь Наофеля, становится символом нового начала. Звук машины, сошедшей с дороги, и крики ужаса людей сменяются тишиной, а затем и быстрыми шагами перед стремительным прыжком. Главный герой не просто оставляет предмет на крыше: таким способом он показывает, что отказывается быть в плену у прошлого и даже без одной руки хочет продолжать жить. Возможно, впервые с момента потери семьи.
реж. Жереми Клапен, «Я потеряла свое тело», 2019 г.
реж. Жереми Клапен, «Я потеряла свое тело», 2019 г.
Рука, так отчаянно стремившаяся к нему на протяжении всего мультфильма, понимает, что в ней больше нет необходимости. С самого начала она была предзнаменованием скорой потери. Зритель ждал, что она станет заменой потерянной кисти и хоть как-то облегчит боль героя. Однако финал показывает, что ему это уже не нужно: Наофель отпустил прошлое и, наконец, стал свободным.
реж. Жереми Клапен, «Я потеряла свое тело», 2019 г.
«В тени кипариса»
В отличие от других мультфильмов, «В тени кипариса» раскрывает не только потерю, но и военную травму через метафорический образ. Кит, выброшенный на берег возле дома главных героев, становится визуальным воплощением страшных событий из боевого прошлого. А невозможность сдвинуть и спасти его — прямым отражением сложности борьбы с посттравматическим стрессовым расстройством.
реж. Хоссейн Молаеми, Ширин Сохани, «В тени кипариса», 2023 г.
реж. Хоссейн Молаеми, Ширин Сохани, «В тени кипариса», 2023 г.
реж. Хоссейн Молаеми, Ширин Сохани, «В тени кипариса», 2023 г.
Интересна последовательность объектов в пространстве: дом — кит — корабль. Первый ассоциируется с уютом и беззаботным временем, второй становится преградой для возвращения к спокойной жизни, а третий связан с ужасом войны. Для того, чтобы отпустить прошлое, герою, как ни странно, нужно пережить все вновь. Сцена на корабле, когда он забивает гвоздь и вспоминает травмирующие события, одна из самых сильных в мультфильме. Именно гвоздь и молоток подскажут выход из ситуации — в финале персонаж специально потопит судно.
Таким способом создатели символично показывают, как он исцеляется. Старый корабль больше не будет маячить перед домом, напоминая о страшных днях, а синий кит перестанет быть символом бремени и станет свободным так же, как и главный герой.
реж. Хоссейн Молаеми, Ширин Сохани, «В тени кипариса», 2023 г.
Вывод
Таким образом, предмет — не просто напоминание о прошлом, а отражение внутренних переживаний героя.
Кассета, на которую записан момент страшной аварии; улитки, отражающие неправильный образ жизни; дом, полный воспоминаний, ставших бременем, — все это — метафора неозвученных чувств. Вещи становятся проводниками на пути от травмы к исцелению: персонажи переступают через себя и свои принципы, чтобы обрести свободу.
