1. Религиозные мотивы и образы
Тема религии в искусстве арт-брют — внутреннее откровение, а не следование канону. Поскольку художники изолированы от академической традиции, они создают собственные системы сакральных смыслов. Святость рождается из личного переживания, а не из учения, образ бога, порой, сливается с автопортретом. Рисунок в таком случае превращается в молитву, однако сложно проследить с какой именно сущностью художники общаются чаще всего. Это могут быть как проекции определенной религии, так и формы эзотерических сил.
Среди примеров этому можно выделить работы Огюстена Лесажа. Он начал рисовать в возрасте 35-ти лет, как он верил, по велению высшей силы. Религиозные мотивы у Лесажа — в первую очередь архитектонические композиции, напоминающие храмы, алтари и святилища. Его работы основаны на симметрии и принципе восхождения от земного к небесному. Они не связаны с реальными архитектурными объектами, а визуализируют внутренние духовные структуры.
Огюстен Лесаж. Символическая композиция духовного мира. 1923 г.
Его композиции являются соединением элементов разных религий: христианские кресты соседствуют с восточными мандалами, исламскими орнаментами или египетскими символами.
Огюстен Лесаж. Тайны Древнего Египта. Около 1920 г.
Поскольку все художники арт-брют самоучки, было бы любопытно обратиться устоявшемуся канону, чтобы проследить, как действует автор, который опирается на свои внутренние инстинкты, а не на правила и опыт мастеров. В качестве примера можно рассмотреть алтарь Пезаро Джованни Беллини. В его работе выстроена понятная логика, на центральной части композиции изображен Христос, по краям алтаря в небольшом масштабе святые. Произведение имеет глубину, а декоративность присуща только самой раме, основной мотив орнамента — цветочный.
Джованни Беллини. Алтарь Пезаро. Коронование Марии. 1470-80 гг.
Теперь посмотрим на работу Лесажа. Симметрия, которая прослеживается в каждой детали, отсылает к алтарю с ажурными створками. Мы все также видим Христа в центре композиции, однако он изображен более самобытно, а окружающие его фигуры и вовсе далеки от канона. В целом алтарь кажется более декоративным, но если вглядеться в изображение, то создается ощущение транса. Орнаменты и обилие деталей являются важной концептуальной составляющей. В целом Лесаж будто постарался передать ощущения, которые он испытывает стоя у алтаря своего Бога (или того, с кем он чувствовал связь). Он взял саму суть, но пошел по собственному пути. Подобный подход позволяет художникам арт-брют смело работать с образами, наполняя форму новыми смыслами.
Огюстен Лесаж. Без названия. 1936 г.
Огюстен Лесаж. Символическая композиция духовного мира. 1925 г.
Огюстен Лесаж в студии. 1926 г.
Учеником Лесажа стал Виктор Симон, чье мировоззрение так же изменил пережитый спиритический опыт. Теперь на его работах можно встретить как продолжение египетских мотивов, так и образы, которые близки к христианским. Можно найти преемственность подхода Лесажа. Художник продолжает выстраивать композицию симметрично и усиливает визуальный эффект от произведения при помощи обилия деталей.
Виктор Симон. Исида. 1942 г.
Он также перенимает идею многоуровневого алтаря. его полотна развиваются снизу вверх, однако модуль крупнее, чем у его учителя Лесажа, паттерн выглядит более живым, менее геометричным. По внутреннему ощущению, которое вызывают работы, можно предположить: они и вправду будто могли бы украшать стены храмов, несмотря на то, что не имеют прямой связи с конкретными религиозными течениями.
Виктор Симон. Космогония. Земля. 1955 г.
Работы Флери Жозефа Крепена также созвучны с путем Огюста Лесажа. В 1930-е годы он заявил, что его направляют высшие силы и он должен создать 300 картин до наступления конца света. Эти произведения он объединил в цикл «300 tableaux avant la fin du monde» (или «300 картин до конца света»), который стал знаковым в его карьере. Крепен считал, что способен исцелять людей, а вдохновением для его произведений изначально служила симметрия клеток записной книжки. Эти особенности его личности и умение концентрироваться на мельчайших деталях поспособствовали развитию в нем художника.
Флёри Жозеф Крепен. Рисунок № 8. 1939 г.
Флёри Жозеф Крепен. Рисунок № 6. 1939 г.
Крепен тоже возводил своеобразные алтари, уделяя большое внимание декоративности и симметрии. В них человек сливается с конструкцией и становится ее частью, а общая форма выглядит скорее языческой.
Флёри Жозеф Крепен. Без названия. 1940 г.
Религиозные мотивы в его творчестве прежде всего выражены в изображении архитектонических композиций, где симметрия и ритм являются определяющими чертами для «жанра» данных работ художника. При этом Крепен не изображает бога или Христа напрямую, божественное проявляется через структуру, гармонию и сияние света.
Флёри Жозеф Крепен. Рисунок № 115. 1941 г.
Мэдэж Гилл также является ярким представителем арт-брют, чьи картины не просто связаны с мистикой и религией — эти темы стали самим инструментом в творчестве. Она была убеждена, что ее рисунки создаются в результате медиумического транса и имеют в некотором смысле магическое значение. Она утверждала, что ее рукой водит дух-проводник, с его помощью она вступала в контакт с высшими силами. Это делает ее творчество примером выражения личного мистического опыта, воплощенного в визуальной форме.
Мадж Гилл. Толпа лиц II. Около 1940 г.
Религиозные мотивы в ее творчестве не связаны с каноническими образами христианства. Ее система веры тоже автономна, сакральное переживается как внутренний диалог. Множество женских портретов повторяются на рисунках Мадж, они напоминают ангельские фигуры, а орнаментальная часть создает слияние всех этих образов в единую паутину смыслов.
Мадж Гилл. Коричнево-голубая девушка. Около 1940 г.
Гилл могла работать часами без остановки, заполняя бумагу до краев, проводя ритуал обращения к богу, духу или другой сущности. Религиозные мотивы в ее искусстве не иллюстрируют, а создают. Она находится в диалоге с собой и тем, что ощущает только она.
Мадж Гилл в своем доме. Лондон. 1947 г.
Мадж Гилл. Девушка в высокой шляпе. 1930–1940-е гг.
Способ получения знаний у многих художников схож — они, по их мнению, подвержены влиянию внеземных сил. В подобных условиях происходит переосмысление привычных художественных путей. Таким образом, религиозное в арт-брют является языком сакрального опыта, где границы между видением, безумием и откровением размыты, что создает уникальное пространство, где рождаются новые миры.
