Концепция
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

В последние годы графический дизайн всё чаще обращается к визуальному наследию прошлых десятилетий. Наблюдается устойчивый культурный тренд на ретроспективность: дизайнеры, бренды и медиа переосмысляют коды прошлого времени, чтобы усилить эмоциональную связь с аудиторией, увеличить вовлеченность и продать чувство принадлежности. Это проявляется и в визуальных решениях, и в стратегиях коммуникации.

Люди часто воспринимают прошлое как «лучшее» время: как более стабильное и спокойное или более весёлое и настоящее. Особенно много общество тоскует по ушедшему времени в эпоху неопределенности. Поэтому визуальное обращение к атрибутике прошлых годов даёт возможность ощутить себя безопасно, на мгновение окунуться в мир, который им запомнился «лучшим». Так ностальгия становится инструментом работы с коллективной памятью и одновременно — механизмом культурной адаптации.

Одним из примеров популярной до сих пор визуальной культуры является уличная культура, представляющая собой самоорганизованную форму деятельности, связанную с протестом и присвоением городского пространства. Её истоки восходят к США середины XX века, а пик популярности приходится на 1990-е годы, по которым так часто ностальгирует молодое поколение. К ключевым направлениям относятся граффити, хип-хоп, стритвир и скейтбординг, объединённые стремлением к самовыражению через визуальный язык.

Это визуальное исследование посвящено скейт-культуре, её визуальному измерению. Объектом исследования становится скейт-графика США 1980–1990-х годов, а предметом исследования — механизмы формирования айдентики скейт-сообществ, их эволюция и взаимосвязь с массовой культурой.

Здесь рассматриваются 1980–1990-е годы как период становления визуального языка в скейт-культуре, и 2000–2020-е, когда происходит его адаптация, трансформация от бунтарской эстетики до внедрения в индустрию моды.

Гипотеза исследования заключается в том, что визуальная айдентика скейт-культуры — это не набор случайных графических решений, а система взглядов, которую формирует общество. Её адаптивная сущность отображает ценности комьюнити и фиксирует социальные процессы одновременно. По скейт-графике разных лет можно понять, что происходило с сообществом: борьба за автономию, переосмысление концепции «бунта», коммерциализация субкультурных кодов, попытки вернуть культурное признание.

Исследование айдентики скейт-графики представляет собой анализ визуального языка сообщества и его трансформации. Работа состоит из 5-ти глав, которые отражают основные этапы развития визуальной культуры скейт-графики в хронологическом порядке.

Первые упоминания о скейтбординге как о новом виде спорта и истории про самодельные доски относятся к 1950-м годам, но формирование собственной культуры, позиционирование которой меняется от контркультуры до субкультуры, приходится на период 1980–1990-х годов. С этого времени и начинается моё исследование.

Первая глава посвящена становлению визуального кода скейт-культуры: анализ печатных изданий скейтбордистов как формы их протеста против массовых продуктов, против попсы и мейнстрима. Во второй и третьей главах визуальный код скейтбординга рассматривается как феномен, который постоянно трансформируется и переосмысляет себя через взаимодействие с медийными структурами. Это разделы про то как внешний мир повлиял на сюжеты на деках, и как субкультурные коды внедрились в массовую культуру. Четвёртая глава про расширение скейт-сцены и её превращение в мейнстрим. Исследование заканчивается настоящим временем, которое иронично характеризуется возвращением к ценностям прошлого. Глава про переосмысление визуальных кодов скейт-культуры 1980–1990-х годов и их связь с современными брендами.

Подход в работе над исследованием смешанный. Контент-анализ визуальных материалов (сканы печатных изданий, фотографии, графические изображения), историко-культурный анализ — интерпретация визуальных символов в контексте времени, а также визуально-семиотический анализ — рассмотрение графических маркеров как знаков сопротивления, принадлежности и коммерциализации.

Рубрикатор:

Концепция

Глава 1. Противопоставление нормам и массовости Глава 2. Влияние внешнего мира на скейт-индустрию Глава 3. Влияние скейт-культуры на мир Глава 4. Превращение скейт-культуры в мейнстрим Глава 5. Современные ответвления и внутренняя конкуренция

Заключение

Chapter:
1
2
3
4
5
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more