Ренессанс и Барокко: закрепление образа сирены
Итак, мы узнали, когда и как появились сирены, а также определились с причинами, по которым их визуальный образ в античности был таким неустойчивым. Далее мы рассмотрели, как новые устои Средневековья повлияли на серьёзные изменения образа сирены — как внешне, так и по смыслу.
Теперь в исследовании остаётся последний вопрос: почему в современном медиа сирены прочно закрепились в сознании людей именно как женщины-русалки? Чтобы найти ответ, мы продолжим хронологию и изучим следующее течение времени — Ренессанс и Барокко.
Сирена. Конец 16–начало 17 века. Никколо Роккатальята. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Сирена. Примерно 1600 год. По заказу семьи Колонна. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Историко-культурный контекст после Средневековья
После Средневековья в Европе начинается эпоха Возрождения (Ренессанс), которое привело к радикальному культурному обновлению, в центре которого оказался человек, его тело и разум. Гуманизм как мировоззрение и интеллектуальное движение возвышает ценность личности и стимулирует обращение к античности, но уже с новыми целями.
Люди того времени не просто возобновляли интерес к античности, но и возрождали её художественные каноны: изображение человека становится более реалистичным, с правильными пропорциями и стремлением к глубине и перспективе, скульптуры — более натуралистичными. Наиболее значимое изменение касается отношения к человеческой фигуре: тело снова становится центральным объектом изображения.
Люди того времени не просто возобновляли интерес к античности, но и возрождали её художественные каноны: изображение человека становится более реалистичным, с правильными пропорциями и стремлением к глубине и перспективе, скульптуры — более натуралистичными. Наиболее значимое изменение касается отношения к человеческой фигуре: тело снова становится центральным объектом изображения.
Почему это произошло? Эти изменения связаны с философским контекстом гуманизма, который усиливает антропоцентризм: человек — центр мира, его разум и тело становятся объектом восхищения, исследования и творчества. Благодаря этому художники больше не ограничиваются религиозной тематикой, появляются мифологические мотивы, классические сюжеты и аллегории.
Фриз с Тритоном и Русалкой, держащими Ракушку, титульный лист из «Декоративных фризов и листвы». 1645–1650 год. Стефано делла Белла. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Для нашего исследования это особенно важно: художники начинают воспринимать мифологические существа не только как символы древности или инструмент нравоучений, но и как часть визуального идеала, который можно адаптировать к новым эстетическим и философским смыслам.
Бургонет. 1543 год. Филиппо Негроли. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Бургонет. 1543 год. Филиппо Негроли. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Смешение образа с русалками
Изучая работы после Средневековья, я столкнулась с тем, что многие изображения русалок в это время больше напоминают сирен — например, наличием классических атрибутов сирен. Так, два похожих по исполнению кулона на музейных сайтах в одном случае интерпретируются как сирена, а в другом — как русалка.
Кулон в виде сирены. Около 1860 год. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Подвеска в виде русалки в стиле 16 века. 1870–1895 год. Райнхольд Фастерс. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Оказывается, после Средневековья эти два образа начинают тесно смешиваться друг с другом. Это явление объясняется рядом причин, связанных как с изменениями в языке и культуре, так и с особенностями визуальной традиции. В литературе и искусстве Ренессанса термины «siren» и «mermaid» становятся почти синонимичными: оба обозначают гибрид женщины и морского существа.
Эстетические изменения эпохи Ренессанса и Барокко также усилили это смешение. Художники стали ценить плавность линий, идеализированные пропорции и гармонию форм — рыбохвостая фигура лучше соответствовала этим задачам, чем птичья. Символика атрибутов, таких как зеркало и гребень, которая ранее усиливала аллегорию тщеславия или соблазна, органично перешла на водные образы, создавая единый визуальный архетип.
Русалки. Первая половина 16 века. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
В результате, к концу Ренессанса и в эпоху Барокко, образ русалки-сирены окончательно закрепляется в визуальной культуре. Этот новый образ сохраняется и в последующей литературе и искусстве, объясняя, почему в массовом сознании современного человека сирена воспринимается именно как женщина-русалка, а не как птица с женской головой.
Русалка играет на лютне. 1550–1600 год. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Русалка с чернильницей. 16 век. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Анализ нового изображения сирен
Русалки и сирены на кулонах и в украшениях
Далее стоит обсудить, на чем и как изображали сирен и русалок в этих эпохах.
Например, изучив разные экспонаты, я заметила, что этих существ активно использовали не только в живописи и гравюре, но и в декоративно-прикладном искусстве: их изображали на кулонах, ложках и других предметах быта.
Кулон в стиле шестнадцатого века. 19 век. Albrecht Dürer. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Такая популярность объясняется несколькими причинами. Во-первых, как мы говорили ранее, теперь образ сирен был не столько о грехе, сколько о красоте. Их изображения могли одновременно символизировать защиту от опасностей, привлекать удачу или выражать любовь и обольщение. Во-вторых, морская тема была особенно популярна в это время благодаря развитию морского транспорта, что привело к появлению целого жанра — маринистики (от латинского marinus — морской).
Кулон зубачистка в виде русалки. 16 век. Автор неизвестен. Британский музей, Лондон.
Ложка с двухвостой русалкой. Последняя четверть 17 века. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Фигурная ложка. 1722 г. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Стоячая чашка. 1870–1890. Вероятно, по проекту Райнхольда Фастерса. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Кулон в стиле шестнадцатого века. 19 век. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Два или один хвост
Так же, как и в Средневековье, мы можем наблюдать феномен неопределенности и спорности каноничного изображения. Двойной хвост мог быть отсылкой к искусству средних веков, но далеко не всегда сохранял смысл, который вкладывался в него тогда. Сейчас двойной хвост чаще всего использовался как декоративный визуальный приём для уравновешивания композиции, а не как символ греховной эротики.
Сирена. Примерно 1600 год. По заказу семьи Колонна. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Модель фонтана. 16 век. Джамболоньи. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Модель фонтана. 16 век. Джамболоньи. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Изменение символики атрибутов
Символика атрибутов также претерпела изменения. Зеркала и расчески, которые в средневековых трактатах подчеркивали тщеславие и греховность, в эпоху Возрождения становятся элементами эстетической гармонии. Теперь красота уже не несла такого негативного окраса, а старые атрибуты обретают новый смысл — без цели нравоучения и осуждения за тщеславие. Ухаживание за собой перестало восприниматься как греховное отступление от верного пути и стало частью визуального идеала женской фигуры.
Подвеска в виде русалки в стиле 16 века. 1870–1895 год. Райнхольд Фастерс. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Фигурная ложка. 1722 г. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Кулон в виде сирены. Около 1860 год. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Изображения корон на сиренах и русалках
Интересным дополнением являются короны на головах русалок и сирен. Здесь могло быть две причины. В ряде случаев корона подчеркивала мифологический статус существа, превращая его из простого гибрида в символ «морской богини» и напоминание о силе морской стихии. Кроме того, изображение корон могло носить чисто эстетический характер, украшая красивых существ и подчеркивая вкус творцов.
Кулон в стиле шестнадцатого века. 19 век. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Сирена. Примерно 1600 год. По заказу семьи Колонна. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Конечный итог исследования
Исследование истории образа сирен показывает, что это мифологическое существо на протяжении времени оставалось одновременно гибким и многозначным, а его визуальная и смысловая трансформация напрямую отражала культурные и философские изменения в обществе.
Начав своё существование в античности, сирены изначально были внешне нестабильны и существовали в контексте драматургии, неся в основном метафору, будучи символом встречи с пределом между желанием и гибелью. Из-за неточных описаний в текстах творцы могли интерпретировать её образ так, как им хотелось и казалось правильным.
В Средневековье этот образ претерпел сильные изменения из-за нового, уже религиозного контекста. Сирена стала не просто метафорой опасности, а аллегорией женского греха, соблазна и морали, отражая ценности общества и христианских учений. Визуальная нестабильность сохранялась: строгих иконографических канонов не существовало. Художники теперь следовали нравоучительной функции, подчёркивая угрозу человеческой души через красоту и соблазн.
Эпохи Ренессанса и Барокко привнесли новые изменения, которые окончательно сформировали современное восприятие сирен. Гуманизм и возвращение к античности привели к идеализации человеческого тела. Грех отошёл на второй план, а рыбохвостая фигура стала органично сочетать популярную морскую эстетику и красоту древнего античного мира. Вместе с этим в этот период сирены и русалки начали тесно смешиваться, окончательно закрепив образ сирены как привлекательной женщины-русалки, но с опасным элементом.
Таким образом, на протяжении всех эпох наблюдается закономерность: визуальная изменчивость образа сохраняется, но её смысл трансформируется под воздействием культурных, религиозных и философских контекстов.
И теперь, зная это, сирен можно описать тремя словами: гибель, грех, красота.
Vandenhoeck & Ruprecht The etymology of Greek σειρήν revisited // Glotta. — 2018. — С. стр. 234-242 (9 страниц).
Σειρήν // wiktionary URL: https://en.wiktionary.org/wiki/Σειρήν (дата обращения: 13.11.2025).
SEIRENES // theoi URL: https://www.theoi.com/Pontios/Seirenes.html (дата обращения: 13.11.2025).
The Sound of Sirens: Siren Stelae in Classical Attic Cemeteries // dissertation URL: https://dissertation.com/abstract/1304348 (дата обращения: 13.11.2025).
A new pictorial language: the image in early medieval art // smarthistory URL: https://smarthistory.org/a-new-pictorial-language-the-image-in-early-medieval-art (дата обращения: 13.11.2025).
Erwin Panofsky and Fritz Saxl Classical Mythology in Mediaeval Art // The Metropolitan Museum of Art. — 01.31.2012. — С. 228-280.
Искусство возрождения (Ренессанс) // wm-painting.ru URL: https://www.wm-painting.ru/Stili_v_zhivopisi/p2_articleid/91 (дата обращения: 13.11.2025).
Juliana Santos Dinoá Medeiros The iconographical diversity of the Sirens’ physical forms in medieval bestiaries: дис. Faculty of Letters наук: Lisbon, 2021. — 14 с.
The Renaissance Nude // getty URL: https://www.getty.edu/art/exhibitions/renaissance_nude/inner.html (дата обращения: 13.11.2025).
Siren Call Throughout Time: The Mermaid’s Allure // monstrousdesirestudy URL: https://monstrousdesirestudy.com/siren-call-throughout-time-the-mermaids-allure (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.theoi.com/Gallery/O21.3.html (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.theoi.com/Gallery/O21.8.html (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/257513 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/251004 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/256250 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/255915 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254191 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/247207 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/252625 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/240424 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/248205 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254943 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/241485 (дата обращения: 11.11.2025)
https://art.thewalters.org/object/23.3 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/243471 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/250690 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/248121 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/242231 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/255391 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254674 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254835 (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/246728 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/247194 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/256276 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254295 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/250665 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.imagesonline.bl.uk/asset/17815 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.e-codices.unifr.ch/en/bbb/0318/13v/0 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.bestiary.us/images/illjustracii-srednevekovyh-bestiariev/bestiarij-britanskoj-biblioteki-ms-harley-3244 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.imagesonline.bl.uk/asset/6538 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.imagesonline.bl.uk/asset/163295 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.imagesonline.bl.uk/asset/163198 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.imagesonline.bl.uk/asset/6407 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.imagesonline.bl.uk/asset/163330 (дата обращения: 12.11.2025)
