II. Тело как объект
В анимации смерть может изображаться очень буквально и графично. В некоторых фильмах зритель видит мёртвое тело и последствия разложения, вместо условного траурного символа покойный становится источником ужаса, что подчёркивает телесность происходящего. Подробное изображение мертвеца ставит этический вопрос: уместно превращать мёртвое тело в зрелище? В этом контексте такой приём балансирует между табу на изображение умерших и психологическим переживанием горя.
Александр Федулов. Потец, 1992 год. Россия
Зозо Чжен, Йен-Чен Лю, Эллис Микаин Чан, Тена ван дер Галоуи, Марин Варги. Гонг (A Gong (Grandpa)), 2018 год. Тайвань, Гонконг, Франция, Хорватия
В анимационных работах на военную тематику часто подчёркивается утрата церемоний и отчуждённость от тела. Павшие остаются без погребения и обряда: выжившие герои не могут проводить усопших в «последний путь», традиции нарушены. Смерть в таких фильмах происходит «поспешно»: трупы остаются брошенными. Это подчёркивает, что в экстремальных обстоятельствах от смерти стараются отвернуться — анимация в таких случаях показывает не только физическую, но и социальную травму. Брошенность, оставленность тел, невозможность проявления уважения к покойнику репрезентирует ужас войны.
Исао Такахата. Могила светлячков (Grave of the Fireflies), 1988 год. Япония
Исао Такахата. Могила светлячков (Grave of the Fireflies), 1988 год. Япония
Невозможность проведения обрядов прощания дегуманизирует тело, отчуждает физическую оболочку человека от реальности, заставляет изображение выглядеть жутким, неприятным, трагичным. Погибшие лишены личности, они лишь безмолвные и безымянные жертвы.
Исао Такахата. Могила светлячков (Grave of the Fireflies), 1988 год. Япония
Ари Фольман. Вальс с Баширом (Waltz with Bashir), 2008 год. Израиль
Удзитя. Огненный Будда (The Burning Buddha Man), 2013 год, Япония
Жестокость уничтожения памяти об усопшем не всегда связана с военной тематикой. Так, например, в «Однажды в Токио» (Tokyo Godfathers) присутствует сцена издевательства уличных хулиганов над телом бездомного. Ради развлечения персонажи вытаскивают покойника из хижины и избивают его, предполагая, что мужчина ещё жив.
Сатоси Кон. Однажды в Токио (Tokyo Godfathers), 2003 год. Япония
Безразличие проезжающих водителей к сбитому животному в фильме «Обитатели холмов» (Watership Down) заставляет задуматься о том, что базовое право на уважительное отношение к телу после смерти доступно не всем. Эта идея тесно связана с социальной дискриминацией. Смерть людей самых незащищённых слоёв общества может игнорироваться, к умершим могут относиться пренебрежительно. Тело, о котором некому позаботиться, воспринимается окружающими как неприятное недоразумение, от которого можно отвернуться. Натуралистичные изображения покойных в таких работах показывают трагедию насильственной смерти и анормальность эгоистичного отношения к погибшим, шокируя зрителя физическими аспектами смерти. Такое изображение кричит о несправедливости лишения живого существа базового права на естественную смерть и достойное прощание.
Мартин Розен. Обитатели холмов (Watership Down), 1978 год. Великобритания, США
Этот подход контрастирует с изображением мёртвых как застывших во времени, ничем не отличающихся от живых. Тела не имеют видимых признаков смерти за исключением закрытых глаз и неподвижности. Данное изображение может быть использовано с целью оградить более юную аудиторию от размышлений над неприятными биологическими процессами, происходящими с телами усопших, и в то же время стереть границу между состояниями жизни и смерти. Происходящее на экране может преподноситься, как концепция того, что герой находится в глубоком сне, что умирание не приносит персонажу физические страдания. Более того, с использованием магических элементов, персонаж может излечиться от смерти, словно от болезни.
Тацуо Сато. Кошачий суп (Cat Soup), 2001 год. Япония
Слева направо: Томас Астрюк. Чудесная ЛедиБаг (Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir), 2015 –настоящее время. Франция; Ларри Мори, Уилфред Джексон, Перс Пирс, Дэвид Хэнд, Уильям Коттрелл, Бен Шарпстин. Белоснежка и семь гномов (Snow White and the Seven Dwarfs), 1937 год. США
Интересно, что для изображения трагичной смерти героя телесность может опускаться полностью. Так, в «Песни моря» (Song of the Sea) не показано прощание с телом покойного в классическом понимании. Мать Сиршы просто уходит из дома, плача, затем показана сцена горевания семьи, и зритель может верно предположить, что она умерла.
Томм Мур. Песнь моря (Song of the Sea), 2014 год. Ирландия, Дания, Бельгия, Франция, Люксембург
Смерть в старости как логическое завершение жизни — это, пожалуй, самый спокойный способ изображения физических аспектов умирания в анимации. Несмотря на тоску и грусть, к телу покойного относятся с почестями, изображение покойного воспринимается как символ завершения земной жизни героя. В таких работах у умершего есть заботящиеся о нём люди, которые желают отнестись к телу с достоинством.
Сун Синьинь. На дороге к счастью (On Happiness Road), 2017 год, Тайвань
Сун Синьинь. На дороге к счастью (On Happiness Road), 2017 год, Тайвань
Герои прощаются с умершими через совершение тех или иных церемоний. Культура и разнообразие траурных жестов влияет на репрезентацию расставания с мёртвыми в анимации.
