Образ сирены в античности.
Содержание книги
Глава 1. Появление сирен. Античность.
1. Концепция. 2. Появление сирен. 3. Родословное сирен. 4. Визуальный образ. 5. Метафора и символика сирен: • Связь с морем. • Связь с музыкой и смертью. • Сирены с животными и гибридами. 6. Итог.
Глава 2. Сирены в Средневековой Европе. Влияние христианства.
1. Введение. 2. Роль и символ сирен. 3. Символика атрибутов сирены в средневековой традиции: • Зеркало. • Расческа. • Рыба. 4. Вариативность образа. 5. Взаимодействие сирен и кентавров. 6. Итог и сравнение.
Глава 3. Ренессанс и Барокко: закрепление образа сирены
1. Введение. 2. Историко-культурный контекст после Средневековья. 3. Смешение образа с русалками. 4. Анализ нового изображения сирен: • Русалки и сирены на кулонах и в украшениях. • Два или один хвост. • Изменение символики атрибутов. • Изображения корон на сиренах и русалках. 5. Конечный итог исследования.
Концепция
Мой дипломный проект — это анимационный мини-сериал, где главной особенностью является смешение человеческого мира и монструозного. Мне всегда было интересно работать с уже знакомыми образами из медиа, но при этом переосмысливать их по-своему: добавлять детали, делать глубокие отсылки к психологии и истории происхождения видов, играть с клише и банальностью. И логично, что для этого мне необходимо изучить разных монстров и мифологических существ, чтобы получить более глубокое представление о собственном сеттинге.
Разбирая вампиров, зомби, оборотней, ведьм и других мифологических существ, я неожиданно столкнулась со странным случаем, а именно с сиренами. Почти со всеми остальными всё было ясно и логично, но с ними оказалось совсем иначе. Сегодня в медиа сирен чаще всего представляют как прекрасных русалок с чарующим голосом.
Однако стоило мне начать искать информацию, как привычный образ рассыпался: первые источники показали существ с телом птицы и лицом женщины, живущих у морских скал. Чем больше я изучала, тем сильнее удивлялась, как два настолько разных существа слились в одно имя и почему именно водная версия стала доминировать в массовом сознании?
Один из моих главных персонажей напрямую связан с этим видом, и потому для меня было бы непростительно оставить вопрос нерешённым, превратив героя в поверхностный продукт современной культуры. Чтобы показать его глубже, я решила разобраться в истории и визуальных причинах трансформации: как сирена-птица постепенно превратилась в морскую соблазнительницу с хвостом.
Цель исследования — проследить хронологию и логику визуальных изменений образа сирены: от античных фресок и ваз до средневековых манускриптов и ренессансных гравюр, когда окончательно закрепился её русалочий облик.
Основное внимание уделяется визуальной стороне — не только тому, что изображали художники, но и тому, почему они делали это именно так, как смысл отражался в приемах и визуальных решениях. Через сопоставление изображений, текстов и культурных контекстов я хочу показать, как религия, эстетика и восприятие женственности влияли на переосмысление сирены и как визуальные символы меняли её значение.
Результатом исследования станет визуальная хронология, объединяющая разные эпохи и источники. Она поможет понять, как рождаются культурные «смешения» и почему одни образы вытесняют другие.
Кроме того, собранный материал может стать основой для будущих авторов, художников и исследователей мифологии, тех, кто так же, как и я, хочет увидеть за знакомыми мифами не просто фантазию, а отражение человеческого мышления и истории искусства.
Появление сирен
Для начала рассмотрим само имя существа, короткую ремарку о терминологии и этимологии. Уже само слово «сирена» (греч. σειρήν, мн. σειρῆνες) создаёт вокруг себя целый клубок путаницы. Некоторые ученые тут видят связь с предгреческим словом, другие с корнем, связанным со «связыванием / опутыванием» (от σειρά «верёвка»), то есть «та, кто опутывает» или «покоряет песней».
Также в прошлом были предположения связи с семитским заимствованным словом с ивритским корнем šîr ‘sing’, но нехватка деталей не дала закрепиться этим предположениям. В отличии от исследования в сторону угаритского слова šrm или множественное слово šr ‘singer’. В этом случае прослеживается убедительная культурная и хронологическая основа, которая соответствует предположению о заимствовании данного слова в греческий язык во втором тысячелетии до н. э.
Одиссей и сирены. 480-470 гг. до н. э. Автор неизвестен. Лондон. Британский музей.
Самый древний и влиятельный текст, в котором появляются сирены, — «Одиссея» Гомера (книга XII). В ней описан эпизод, где Одиссей приказывает своим спутникам заткнуть уши воском, а себя привязать к мачте, чтобы услышать песнь сирен, но не поддаться ей.
В этом фрагменте делается акцент на соблазняющей музыке и её опасности, при этом почти отсутствует физическое описание самих существ. Возможно, именно поэтому главным признаком сирен, сохраняющимся на протяжении всей истории их образа, становится чарующий, губительный голос.
Однако в тексте остаётся деталь о том, что сирены прыгнули в воду и утонули от огорчения, когда Одиссей смог спастись, услышав их пение. Уже в других источниках говорится, что сирены служили богине Персефоне, а Деметра дала им тела птиц, чтобы они могли найти похищенную хозяйку. Потерпев неудачу, они поселились на островах Антемоэсса. Таким образом, мы получаем основание для изображения сирен как женщин с телом птицы, парящих над островами и скалами.
Статуэтка сирены. Дата неизвестна. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Родословная сирен
Если говорить о происхождении сирен, античные авторы и комментаторы дают разные версии, и точного ответа здесь нет. В одних источниках они называются дочерьми речного бога Ахелоя и одной из муз, в других дочерьми Океана и Ге, иногда детьми Форхиса.
Среди всех версий именно миф о сиренах как хранительницах Персефоны даёт нам основание для объяснения, почему в их иконографии появляются части тела птиц.
Терракотовый киликс: чашка для питья. 550–540 до н. э. Художник Тлесон. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Визуальный образ
Рассматривая изображения сирен в античности, можно заметить значительное разнообразие форм и трактовок. Наиболее распространённым является образ с телом птицы и головой женщины — именно такой тип чаще встречается на мелкой пластике, статуэтках и вазописи, где акцент сохраняется на их птичьей природе.
Терракотовая статуэтка сирены. 550–500 г. до н. э. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Бронзовая статуэтка сирены. 500 г. до н. э. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Терракотовый лекан (чаша). середина VI века до нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Терракотовые вазы в виде сирены. 550–500 г. до н. э. Авторы неизвестны. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Терракотовые вазы в виде сирены. 550–500 г. до н. э. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Сирена. 570 — 550 до н. э. Художник Тимиад. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
На других произведениях образ усложняется: к птичьему телу и крыльям добавляются человеческие руки. Такое решение делает фигуру более антропоморфной, но при этом сохраняет связь с их «воздушной» природой.
Терракотовый киликс (чашка для питья). Начало V века до нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорке.
Чуть реже встречаются образы, где преобладает человеческая форма: женское тело соединено с птичьими ногами и крыльями. Эти варианты показывают постепенное смещение акцента от птицы к человеку, но при сохранении гибридной, «диковинной» сущности, столь характерной для ранних представлений о сиренах.
фрагмент «Одиссей и сирены». Времена Императорского Рима. Мозаика. Национальный музей Бардо, Тунис.
Терракотовая масляная лампа. 40–100 год нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Мраморный саркофаг с состязанием муз и сирен. 3-я четверть III века нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Известняковая статуэтка траурной сирены. III век до н. э. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Метафоры и символика сирен
Переходя уже к этому пункту все становиться интереснее. Здесь целая кладезь глубоких и тесно связанных друг с другом смыслов которые усиливают каждый друг друга и очень интересно сочетаются с другими мифическими существами и образами.
Начнем по порядку.
Связь с морем
Как мы уже поняли по Одиссее и легенде с похищенной Персефоной сирены очень тесно связаны со скалами, небом и особенно морем. Эти места пограничны и являются опасным сочетанием для уязвимого здесь человека. Песнь сирен манит как вода, но за этим прячется глубокая опасность природы, которая может угрожать каждому опасностью и гибелью.
Море символизирует неизведанное, границу между знакомым и чужим, между жизнью и смертью. Сирена, стоящая на скале вблизи моря и поющая мореплавателям, — визуально и мифологически маркер этой границы.
Терракотовый кувшин в форме сирены. 550–500 г. до н. э. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Связь с музыкой и смертью
Не редко сирен изображали с венками, арфами или кифарами. Музыкальные инструменты подчеркивали их главную особенность — не просто гибридную природу, а именно роль певиц, чья музыка обладает опасной силой. Эти атрибуты также отсылают к их предполагаемому родству с музами, которые традиционно изображались с инструментами.
Золотая серьга. Середина IV века до нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Терракотовый бесстебельный киликс (чашка для питья). Конец IV века до нашей эры. Мастер Астеас. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Золотое кольцо. Конец 6-го года начало 5-го века до нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Венок имеет сходную двойственность. С одной стороны, он является знаком певческой или хоровой традиции. С другой — в античной культуре венки неразрывно связаны с погребальными ритуалами: ими украшали надгробия и тела умерших. Поэтому на изображениях сирен венок усиливает их ассоциацию с переходом, смертью и потусторонним миром, что соответствует их функции проводников душ.
Именно поэтому сирен можно часто наблюдать на саркофагах и траурных статуэтках.
Мраморный саркофаг с состязанием муз и сирен. 3-я четверть III века нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Сирена с кифарой из могильного памятника. 2-я половина 4 века до нашей эры. Автор неизвестен. Художественный музей Уолтерса, Балтимор.
Сирены с животными и гибридами
Сирены в античности часто изображались рядом со сфинксами, пантерами, львами или оленями. Эти существа относятся к единой символической категории гибридов и диких животных, связанных с пограничным пространством между миром живых и миром мёртвых. Как и сфинкс, сирена выступает стражем порога и проводницей души, существом, которое встречают на границе «этого» и «того» мира.
Хищники — пантеры и львы — подчёркивают опасность, дикость и неукротимую природу сирены. Олени и зайцы — напротив, символы ранимости и жертвенности, которые усиливают контраст между хищником и добычей, подчёркивая тему преследования и судьбы.
Далее приведены примеры таких сочетаний.
Терракотовый киликс: чашка-лента (чашка для питья). 550–540 до н. э. Художник Тлесон. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Терракотовый киликс: чашка-лента (чашка для питья). 550–540 до н. э. Художник Тлесон. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Фрагмент терракотовой пластины. Сирена и сфинкс. VI век до нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Терракотовый лекан (чаша). середина VI века до нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Терракотовый пиксис. Сирены, сфинксы, пантеры и две женщины. 590–570 г. до н. э. Приписывается художнику Канессы. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Шейная амфора, фрагментарная. 570 год до нашей эры. Две птицы между двумя пантерами, две сирены. Художник Тимиад. В аренде у Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Именно поэтому на данном зеркале, можно встретить композиции, где сирена располагается над сценой погони гончих за зайцем: такой образ превращается в визуальную метафору смертельного соблазна и охоты за человеческой душой.
Бронзовое зеркало с опорой в виде драпированной женщины. Середина V века до нашей эры. Автор неизвестен. Метрополитен музей, Нью-Йорк.
Итог
Рассматривая античные образы сирен, мы видим, что это не статичный, а живой и изменчивый миф. Сирены не имели единой внешней формы, поэтому их изображали как птиц с женскими головами, как гибридов с человеческими руками и крыльями, или как женщин с птичьими ногами.
Для нашего исследования это один из ключевых выводов: именно первоначальная визуальная нестабильность и отсутствие фиксированного канона могли стать тем основанием, которое в дальнейшем позволило образу сирены значительно измениться как в искусстве, так и в восприятии людей.
Важно отметить и общий смысловой пласт. В античности сирена не была элементом «злоупотребляющего» страха или назидания. Скорее, она несла в себе сложный набор метафор и смыслов. Образ сирены соединяет в себе манящее, музыкальное, прекрасное — и одновременно опасное, разрушительное, пограничное. Это не просто чудовище, не просто певица и не просто гибрид. Это символ встречи с пределом: границы между желанием и гибелью, между человеческим и сверхъестественным, между жизнью и смертью.
