Социальный бунт и DIY. Концептуальный дизайн и ирония
IV глава. Социальный бунт и DIY (1990–2010). Концептуальный дизайн и ирония
«Стратегии поколения, выходившего на сцену в конце 1990‐х — начале 2000‐х, были связаны с желанием завоевать бренды»
— Мария Савостьянова, «Дизайн сегодня» [3]
1990-е годы также имели свои социальные и политические условия, вдохновлявшие дизайнеров и художников на создание новых форм для объектов и для транслирования уже новых, актуальных современности посылов в общество. Культурные и экономические изменения затронули весь мир, тем самым спровоцировав появление новых идеологий и субкультур. Рыночная система была на пике своего развития, отчего за ней стремительно развивалось дешевое массовое производство. Кроме того, массовая культура формировала определенные тренды, что приводило к стандартизации идентичности.
Вместе с этим, дизайнеры, подобно мятежному духу субкультур, уже по-новому отразили современные вопросы взаимодействия мира и вещей с человеком. Дизайнеры все также делали акцент на эмоциональной ценности объекта, но при этом постмодернистский бунт сменился более осознанно концептуальным подходом. Акцент смещается с нарочитой экспрессивности на эстетику натуральной повседневности, остроумной иронии и «честной» небрежности. Это попытка, войдя в диалог с миром, отразить его несовершенную уникальность и красоту.
Кроме того, с начала 1990-х годов развивается дизайнерское образование, что привлекает студентов со всего мира изучать дизайн и в то же время развивает его статусность и популярность. Помимо этого, активно развиваются технологии, в особенности принтерная печать, что дает возможность технологии стать общедоступной.
Мария Савостьянова в своей работе пишет: «Работы дизайнеров воспринимаются как „мультидисциплинарные“, как „слияние искусства, ремесла и дизайна“ и как разрядирующие границы между естественным и абстрактным» [3].
Марк Ньюсон, кресло «Orgone», 1993; Марк Ньюсон, кресло «Felt», 1993
Марк Ньюсон, кресло «Gluon», 1993
Марк ньюсон, плетеный кресло-шезлонг, 1990; Марк Ньюсон, кресло «Felt», 1993
Droog Design и «бедный дизайн» как гуманистический жест
Droog Design — движение, в котором объекты входят в диалог обществом, рассуждают о его же тревогах, такие вещи с ограниченной тиражностью дали толчок развития коллекционному дизайну в целом. Движение было создано Гисом Баккером и Ренни Рамейкерс. Droog сочетает в себе юмор, эксперементальную новизну в материалах и форме и именно с помощью этого открывает реальность тех дней. Это человечный, порой абсурдный язык, который отражает разговор с миром и обществом.
Тео Реми, комод «You Can’t Lay Down Your Memory», 1991; Тео Реми, люстра «Milk Bottle», 1991
Тео Реми, стул «Remy Rag Chair», 1991; Чанг-Танг Хо, комод «Push and store», 1990-e
DIY 2000-х, технокрафт и апсайклинг
«С начала 2000‐х годов постепенно возрождается интерес к ручному труду, традиционным старинным техникам»
—Савостьянова Мария, «Дизайн сегодня» [3]
Со временем, на стыке 90-х и далее 00-х появляются новые направления дизайна. С тем как стремительно развиваются технологии, общество переживает все новые и новые кризисы. Как некая форма протеста перед массовой доступностью и общей потерянностью идеалов, наравне с субкультурами панка, постпанка, анархизма, рождается DIY эстетика, где дизайнеры создают объекты с ремесленной преемственностью прошлых лет. Это движение являлось показательным жестом независимости от возрастающей популярности брендов, акцентируя индивидуальный подход в выражении авторского художественного высказывания.
Вместе с этим развиваются и такие понятия как ресайклинг/апсайклинг, а также технокрафт. Первые дают новую жизнь ветхим вещам, случайно найденным предметам, другие же создают в своих работах симбиоз ручного и сверхтехнологичного, ведь технологии, такие как компьютеры и 3D-принтеры, дают возможность подчинить себе ее стремительное развитие, поймать на момент устрашающий, неизвестный прогресс. Тогда арт-дизайн начал развиваться еще быстрее.
Пишет Мария Савостьянова о коллекционном дизайне: «Мода на коллекционный дизайн возникла в середине 2000‐х годов. Началось интенсивное соревнование вещей, всем своим видом будто демонстрирующих: „Мы не для повседневной жизни. Мы диковины, раритеты, художественные высказывания, мы остаемся в памяти“» [3].
Мартен Баас, серия мебели «Classic Clay», 2000-е
Мартен Баас, серия мебели «Classic Clay», 2000-е
Мартен Баас, «Second Hand Bookshelf», 2006; Мартен Баас, «Hey Chair, Be a Bookshelf!», 2005
Ричард Хаттен, «Book Chair & Table», 2009
Мартино Гампер, проект «100 Chairs in 100 Days», стул «Leg-o», 2007; Мартино Гампер, проект «100 Chairs in 100 Days», стул «A Basketful», 2006
Дизайн как самостоятельная культурная система
В 2000-х арт-дизайн официально и прочно становится частью галерей и музеев. Он существует независимо от классического искусства и воспринимается обществом с интересом и трепетом. Во многом развиться коллекционному дизайну помогло появление специализированных различных ярмарок и выставок, таких как: Design Miami / Basel, Art Paris, PAD, Frieze. Дизайнеры показывали неординарный подход в изворотливых концепциях и укореняли антифункциональность объектов, как намеренный жест. Они критиковали проблемы современности, задавали вопросы и даже не всегда на них отвечали, заставляя зрителя задуматься над личной интерпретацией, отражая такое понятие как энтропия.
«Действительно в дизайне очень много ироничных вещей, говорящих нам: „Вы ждете от меня функции? Пользы? Я вам продемонстрирую такую форму, что вы в функции не просто усомнитесь, вы забудете о ней“. На этом строится энтропия»
—Савостьянова Мария об энтропии в дизайне [3]
Марсель Вандерс, серия ваз «Airborne Snotty», 2001
Марсель Вандерс, серия ваз «Airborne Snotty», 2001
Критический дизайн и новые бюро
Появляются такие бюро как Studio Job, Studi0 Drift, Front Design, работают дизайнеры и независимо. Савостьянова Мария пишет в своей работе: «Коллекционный дизайн стал продаваться бок о бок с произведениями современного искусства. Ключевым годом, когда, по мнению экспертов, коллекционный дизайн стал интересовать аукционные дома, считается 2007‐й» [3].
Параллельно с этим лондонские дизайнеры Энтони Данн и Фиона Рэби формулируют понятие критического дизайна, в основе которого лежит не функция утилитарная, а функция смысловая. Это дизайн и объекты, которые ставят под сомнение и критикуют конкретные вопросы, социальный и экономический прогресс, это новый подход комбинации дизайна и искусства, который считает, что главная цель — провоцировать вопросы и размышления, а не решать конкретную утилитарную задачу. Предметы часто обретают больше выставочных черт и переходят в среду перфоманса. Так предмет становится высказыванием, и случается парадокс.
«Даже самые убежденные прагматики ценят „бесполезное“ больше полезного. Конечно, „бесполезность“ предмета в данном случае не означает полного отсутствия какого-либо применения — речь идет о вещах, которые не выполняют практических задач или выполняют, но в крайне незначительной степени»
—Суджич Деян, «Язык вещей» [5]
Front (дизайн группа), «Materialised Sketch of a table», 2005; Nendo (дизайн группа), Оки Сато, «Cabbage Chair», 2008
Front (дизайн группа), «Materialised Sketch of a Chandelier», 2005; Кванхо Ли, «Knot—Beyond the Inevitable», 2009
Рон Арад, «Blo Void 4», 2006; Рон Арад, «Bodyguard», 2008
Стэнли Вонг, «Back to the future / Redwhiteblue 10», 2006; Ай Вэйвэй, «Warrior», 2004; Ванг Кепинг, «Untitled 22», 2009
Studio Drift, «Ghost Collection», 2008; Front (дизайн студия), «Blow Away Vase», 2008
Studio Wieki Somers, серия ваз «White Blossoms», 2005
