Глава 3. Техники и методы стилизации: разбор кейсов
3.1. «Митчеллы против машин» / «The Mitchells vs the Machines» (2020, реж. Майкл Рианда, Джефф Роу)
Мультфильм «Митчеллы против машин» от Sony Pictures Imageworks рассказывает о девочке-подростке, увлекающейся режиссурой и в целом художеством, поэтому авторами было принято решение создать визуальный мир, который максимально отражал бы ее виденье. Мир «Митчеллов» это живописные картины и маркерные рисунки, и перед создателями стояла задача донести это ощущение до экрана.
Сравнение концепт-ара и финального кадра
Сравнение концепт-ара и финального кадра
Сравнение концепт-ара и финального кадра
Авторы определенно справились со своей задачей, и концепт-арты мультфильма едва ли отличаются от финальной картинки. Чтобы добиться этого, создатели не просто пытались замаскировать трехмерные шоты под 2D графику, а на более глубоком уровне изучили как пишутся настоящие картины и использовали эти знания при создании кадра.
Разбор ключевых приемов стилизации трехмерного рендера. [19]
Залог успеха в создании «настоящей» живописной картины в основном заключается в отходе от оптической глубины резкости, к которой все привыкли в кино и анимации, а также в отказе от чрезмерной детализации внутри форм в пользу выделения контрастом их самих.
«Spider-Verse встряхнул нас, заставил мыслить по-новому, изобрести новые инструменты и разрушить все эти принципы компьютерной графики. С „Митчеллами“ было то же самое. Нам пришлось придумать новые подходы к глубине резкости и бликам на объективе, а также новый способ направлять взгляд зрителя, используя более живописный подход»[4] — Майк Ласкер, руководитель визуальных эффектов, Sony Pictures Imageworks.
Сравнение Vanilla Lighting (Базовое освещение) и Stylization (Стилизация)
Сравнение Vanilla Lighting (Базовое освещение) и Stylization (Стилизация)
«Митчеллы против машин» (2020, реж. Майкл Рианда, Джефф Роу)
Отдельный акцент в мультфильме сделан на контурах. Они напоминают акварельный маркер, которым Кэти, главная героиня, любит делать свои зарисовки.
Демонстрация создания «маркерных» контуров.
Демонстрация создания «маркерных» контуров.
На этом слайде показано, каким образом происходит создание контуров. Это автоматический процесс, который находит грани по определенному правилу, фильтрует и сужает их по принципу близости, перенимает сплошные цвета с источника, а также освещение.
«Митчеллы против машин» (2020, реж. Майкл Рианда, Джефф Роу)
«Митчеллы против машин» (2020, реж. Майкл Рианда, Джефф Роу)
Еще одной «фишкой» визуального стиля мультфильма является Katie-Vision — буквальные зарисовки от руки поверх кадра, «сделанные» Кэти, чтобы проиллюстрировать свои внутренние эмоции.
«Большая часть этой работы выполнялась нашим художником-постановщиком Линдси Оливарес и её командой. Сложность Katie-Vision заключалась в том, что нам пришлось выстроить отдельный пайплайн, поскольку они передавали нам элементы кадров вручную»[4] — рассказывает Майк Ласкер.
«Митчеллы против машин» (2020, реж. Майкл Рианда, Джефф Роу)
Взрывы также оформлялись в живописной манере.
«Мы создавали взрывы с дымом и огнём, но сначала использовали живописные текстуры прямо в симуляции. Затем 2D-аниматоры прорисовывали свои эффекты поверх. Когда обе части совмещались в композитинге, мы могли смешивать их и при необходимости использовать самые безумные цвета. Нам потребовалось время, чтобы добиться нужного результата»[4].
Демонстрация отрисованных 2D эффектов огня
Демонстрация проекции динамических текстур для создания правильных стилизованных светотеней.
Понимание природы акварели стало важным аспектом разработки визуального стиля, особенно светотеней. «Мы изучили, как пишутся настоящие картины, и команда визуальной разработки прислала нам настоящие мазки краски, которые мы использовали», — отмечает Ласкер. «Был создан инструмент, который использовал различные типы проекций на всё. Суть в том, чтобы это не выглядело „облепленным“ текстурами. По мере того, как персонажи двигаются сквозь свет, все эти акварельные мазки органично накладываются друг на друга, создавая тени и свет. Это был один из самых важных инструментов, которые мы использовали, потому что он накладывался на всё».[4]
3.2. «Плохие парни» / «The Bad Guys» (2022, реж. Пьер Перифел)
«The Bad Guys» — анимационная адаптация одноименной серии иллюстрированных книг австралийского автора Аарона Блейби, за которую взялись DreamWorks Animation и режиссер Пьер Перифель. Сам Блейби описывал свои произведения о хищных животных, решившими стать хорошими, как «Тарантино для детей», поэтому Перифель поставил перед собой задачу снять анимационный фильм в визуальном духе криминальных фильмов про Лос-Анджелес.
«Плохие парни» (2022, реж. Пьер Перифел)
Демонстрация различных эмоций Волка с появлением и исчезновением рисованных деталей.
Ключевым элементом технического процесса было разработать рабочие процессы и инструменты, которые позволяли бы цифровым художникам решать визуальные задачи так же, как это делает иллюстратор. «Мы хотели придумать способы, которые позволили бы скрывать часть деталей прямо в риге, чтобы можно было процедурно „терять“ детализацию в зависимости от кадра и угла освещения», — рассказывает Мэтт Баер, VFX супервайзер The Bad Guys. — «Мы также хотели иметь возможность добавлять дополнительные линии уже на последующих этапах, чтобы усилить ощущение, будто изображение создано вручную. Если посмотреть на Волка, часть его контуров встроена прямо в риг. Это позволяет аниматору перемещать линии мимики. Мы даже прорисовали некоторые линии прямо в его шерсти — они уже „запечены“ в финальных рендерах.»[5]
Демонстрация различных эмоций Багровой Лапки с появлением и исчезновением рисованных деталей.
Был создан новый инструмент под названием Doodle, призванный помочь создать иллюзию того, что взрыв — это 2D-эффект.
2D эффекты пришлось создавать процедурно. «Мы собрали большую библиотеку спрайтов и разработали ряд процедурных методов симуляции, которые можно было рендерить и композить так, чтобы спрайты и симуляции свободно сочетались между собой», — рассказывает Баер. — «Цель состояла в том, чтобы зритель не мог определить, где заканчивается одно и начинается другое.»
Особое внимание уделялось крупным взрывам, чтобы они не выглядели как стандартная жидкостная симуляция. «Мы хотели передать холодные и горячие зоны взрыва более графично», — объясняет Баер. — «Для этого был создан новый инструмент под названием Doodle, который позволял художникам по эффектам добавлять поверх базового взрыва дополнительные 2D-анимированные элементы. Это помогало создать иллюзию, что весь эффект выполнен вручную в 2D.»[5]
Демонстрация создания эффекта дыма с помощью Doodle.
«Плохие парни» (2022, реж. Пьер Перифел)
«Плохие парни» (2022, реж. Пьер Перифел)
Демонстрация работы инструмента Doodle путем нанесения скетчевых контуров на трехмерную модель.
Помимо непосредственно эффектов Doodle можно использовать для нанесения рисовки от руки поверх различных объектов. Например, можно нанести «скетчевые» линии вокруг трехмерных моделей пальм, чтобы приблизить их внешний вид к изначальному концепту.
Концепт-арт
Также с помощью этого инструмента создавали анимационные линии — художественный прием, имитирующий моушен-блюр, только более артистичный и нарочитый. В обычном пайплайне трехмерной анимации такой эффект закладывается в риг персонажа или же вовсе игнорируется, заменяясь на реалистичный оптический моушен-блюр уже на рендере, однако здесь отрисовка линий от руки нужна для подражания двумерной анимации и комиксам.
Анимационные линии (моушен-блюр) в «Плохих парнях»
То же самое с линиями, имитирующими и визуально усиливающими эффект скорости или ускорения, преимущественно использующимися в аниме и манге.
Усиливающие линии в «Плохих парнях»
Как уже было выяснено раннее, важным художественным приемом, обеспечивающим живописный вид картинки, является отказ от чрезмерных деталей и замена их мазками, что также было проделано в «The Bad Guys».
До
После нанесения живописного эффекта
До
После нанесения живописного эффекта
3.3. «Кот в сапогах 2: Последнее желание» / «Puss in Boots: The Last Wish» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
VFX супервайзер Марк Эдвардс, режиссёр Джоэл Кроуфорд и сорежиссёр Джануэль Меркадо с самого начала знали, что хотят придать сиквелу «Кота в сапогах» новое направление в визуальном плане. «Когда мы приступали к работе над фильмом, мы хотели подумать о том, что можно сделать, чтобы немного изменить его», — вспоминает Эдвардс. «Главной целью было создать что-то новое и уникальное, опираясь на уже сложившийся мир».[6]
По своей сути повествование представляет собой современную сказку, поэтому команда начала исследовать образы, связанные с этим жанром. Возник живописный стиль иллюстрации, подкреплённый нарисованным от руки шрифтом, разработанным художником-графиком Клэр Кин. «Это был тот самый образ, к которому мы всегда стремились, — объясняет Эдвардс. — Всё, что компьютер хотел сделать для нас, мы хотели дополнить и убедиться, что художники прикоснулись к этому и внесли свою интерпретацию».[6]
Концепт-арт
Визуальный стиль мультфильма вдохновлялся в том числе небольшими приморскими деревнями юга Испании, а также хотел напоминать иллюстрированную книгу со сказками. И это та самая цель, которую многие годы хотели достичь Pixar и DreamWorks, но им мешала вполне очевидная вещь — физически корректные шейдеры и рендер.
Концепт-арт
«Сейчас существует почти тяга к осязаемости, особенно среди молодых зрителей. С развитием компьютерной графики всё становится идеально, и я потратил много времени на то, чтобы вернуть человечность. В нашей анимации мы фактически убрали размытие движения, чтобы движение немного „дергалось“. Затем наш руководитель анимации вручную рисовал 2D элементы поверх рендера. Это действительно создало этот прекрасный гибрид, в котором снова чувствуется рука художника"[7] — говорит режиссер Кроуфорд.
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
Шерсть являлась настоящим вызовом для команды. По словам Марка Эдвардса, у них была мысль перейти от груминга, который по умолчанию создает реалистичный волосяной покров, к более простой геометрии в виде карточек с прозрачностью, как в видеоиграх, однако Эдвардсу было важно сохранить контроль над шерстью, например, чтобы поднимать ее дыбом, когда Кот пугается, и было принято решение груминг оставить. Выходом к нужной стилизации оказались некоторые трюки с грумом, например, усиление подповерхностного рассеивания, дабы уменьшить внутреннюю детализацию шерсти, а также создание более выраженных остевых и ведущих волос, разбивающих силуэт.
Сравнение разных стадий стилизации шерсти.
Как рассказывает Эдвардс, они также пробовали добавить рисованные контуры, как делали их коллеги в «The Bad Guys», но это оказалось неуместным, так как формы животных в «Последнем желании» более мягкие. Конечным этапом в работе над шерстью и волосами было наложение живописного фильтра.
Сравнение разных стадий стилизации волос.
Как и в случае с «The Bad Guys» вольюметрические эффекты, то есть пыль, дым и огонь, являлись в «Последнем желании» помесью реальных симуляций и наложенных на них отрисованных 2D анимаций. Эффект разбивался на многие составляющие и каждая часть могла стилизоваться по разному: где-то накладывали сверху отрисовку от руки, где-то — живописную текстуру и так далее.
Брейкдаун, демонстрирующий состав эффекта клубов пыли.
Особое внимание в «Последнем желании» было уделено свету. Часто в фильме можно встретить контурный свет, отлично создающий графичность картинки в нужных местах, например в сценах сражений.
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
Еще одной особенностью фильма является использование редуцированной частоты кадров в анимации в динамических сценах. Часто можно заметить, как движения героев пропускают каждый второй, третий, или даже больше, кадр. Анимация на «двойках» или «тройках» — классический прием в 2D мультипликации.
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
Еще одной заслугой создателей можно назвать согласованность живописного заднего фона и переднего плана, который не выглядит «CG-наклейкой» на бэкграунд. Вот как говорит об этом Эдвардс: «Это было непросто. Мы не хотели настолько быть настолько строги к композиции, чтобы потерять возможность делать динамичные движения камеры, например. Конечно, можно создать фильм, полностью нарисованный акварелью. Есть замечательный короткометражный мультфильм „Старик и море“ Александра Петрова — он нарисован на стекле, кадр за кадром. Но он шумный, это неизбежно. Там мало временной согласованности: изображение постоянно переливается, колышется. Это интересный стиль, но нам нужно было, чтобы зритель оставался вместе с персонажами, поэтому мы не могли позволить, чтобы по краям всё постоянно „дрожало“ и менялось. Мы хотели, чтобы ощущение было таким, будто это нарисованные вручную элементы, но при этом не создавалось впечатления, что на изображение просто наложили фильтр из Photoshop."[7]
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
Как и команда «Плохих парней», создатели «Кота в сапогах» удачно встроили в фильм аниме-приемы. Например, в финальной битве Кота с Волком одна из сцен поставлена с буквальной отсылкой на аниме-стиль — «ускоряющие» линии и гиперболизированная камера.
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
3.4. «Дикий робот» / «The Wild Robot» (2024, реж. Крис Сандерс)
Наверное, «Дикий робот» можно назвать самым живописным полнометражным трехмерным анимационным фильмом на данный момент. Цель, которую поставили перед собой режиссер Крис Сандерс и VFX супервайзер Джефф Бадсберг, заключалась в создании живой импрессионисткой картины, трехмерного фильма, который максимально разговаривал бы со зрителями ощущениями и атмосферой.
Концепт-арт
Финальные кадры. «Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
Концепт-арт использовался не просто как референс для построения кадра. Будсберг отмечает: «Обычно ключевые арты служат вдохновением для освещения и шейдинга, но в этом фильме мы буквально хотели воплотить сам арт — сделать так, чтобы кадр выглядел как концепт.»[8]
Концепт-арт
Финальный кадр. «Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
Концепт-арт
Финальный кадр. «Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
Концепт-арт
Финальный кадр. «Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
В «Диком роботе» инструмент Doodle, изобретенный на «Плохих парнях», использовался по максимуму. Создатели пришли к принципу «Все, что должно выглядеть нарисованным, должно быть нарисовано».
«Бессмысленно создавать реалистичный куст или дерево и пытаться в композитинге придать им художественный вид», — отмечает Джефф Бадсберг. «Если вы хотите стилизованное растение, его нужно нарисовать. Мы вложили много усилий на ранних этапах создания объектов, чтобы все моделлеры и художники по разработке визуального образа могли рисовать свои ассеты в 3D с помощью Doodle, которые затем можно было перемещать и размещать в пространстве».[8]
Финальный кадр. «Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
Помимо импрессионистов, создатели ориентировались на визуальный стиль японского аниматора и художника Хаяо Миядзаки.
«Мы всегда говорили о лесах Хаяо Миядзаки — они прекрасны, изысканны, захватывающи и обладают глубиной. Мы хотели, чтобы в нашем фильме было то же самое»[9] — рассказывает Крис Сандерс.
Финальный кадр. «Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
Работа с водой, традиционно, являлась одним из самых сложных вызовов, так как классическая симуляция жидкости в данный импрессионистский концепт не вписывалась.
«Одно дело — просто сделать воду, но как сделать так, чтобы она выглядела так, будто её нарисовал художник?» — говорит Будсберг. — «Недостаточно создать физически достоверную воду. Нужно сделать шаг назад и разложить её по художественным принципам: как бы Хаяо Миядзаки нарисовал этот всплеск? Как бы художник, рисующий реку Гудзон, детализировал эту реку? Нужно забыть всё, что знаешь о компьютерной воде, и переосмыслить сам подход к решению подобных задач. Важно, чтобы в этой реке ощущались мазки кисти. Посмотрите на кадр с водопадом, где вода попадает в солнечный свет — чувствуются мазки, которыми словно „взбивают“ рябь на поверхности. Там есть лёгкое „миядзаковское“ бурление, нарисованное вручную. А всплески похожи на разбрызганную краску. Это импрессионистская версия воды, которая позволяет зрителю воспринимать её по-своему. Не нужно показывать каждую микрорябь или деталь»[9] — отмечает Будсберг.
«Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
Финальный кадр. «Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
Демонстрация создания «импрессионисткой» воды с помощью Doodle.
В процессе создания фильма команда разработала еще один инструмент, представляющий собой расширенный Cryptomatte.
Cryptomatte — это формат данных, который сохраняет служебную информацию о каждом пикселе рендера: какой объект (asset) находится в этом пикселе, и какую часть пикселя он занимает (если в кадре несколько полупрозрачных объектов, перекрывающих друг друга). Эта информация используется при композитинге в качестве масок. И если в обычной ситуации Cryptomatte хранит только ID объектов, то команда разработала расширение, при котором каждый пиксель содержит не только ID, но и слои других данных — позиции (position), нормалей (normal), и других каналов, причем всех полупрозрачных объектов, наложенных друг на друга, сразу.
Так как сглаживание и фильтрация полупрозрачных объектов в традиционном рендере имеет много сложностей и недостатков, разработанный инструментарий позволяет работать с полупрозрачностью каждого из «слоев» отдельно. В результате, когда на экране появляются элементы с «перышками», «размытыми краями» или частично прозрачной текстурой, они выглядят как настоящая живопись, где кисть оставляет «прорехи» и слоистые мазки.
Демонстрация работы Cryptomatte
Финальный кадр. «Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
Концепт-арт
Финальный кадр. «Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
«Я в полном восторге от того, что нам удалось вернуть это аналоговое ощущение», — говорит Сандерс. — «Это одна из тех вещей, которых мне больше всего не хватало в традиционной анимации. Близость человека, создавшего изображение, делает его живым. Когда у тебя фон нарисован вручную, ты ощущаешь руку художника — в этом есть тепло и присутствие. Когда мы перешли к полностью CG-фильмам, мы, конечно, получили потрясающие возможности — например, двигать камеру в пространстве и менять объективы. Но вместе с этим мы потеряли ту аналоговую теплоту, и на какое-то время изображения стали холодными.»[9]
Живописный подход принёс интересное открытие. «Обычно дерево в CG — это конструкция, к которой „приклеены“ миллионы листьев, и мы изо всех сил стараемся, чтобы они не выглядели однообразно. А теперь художник может просто нарисовать дерево в цифровом виде. Он может расслабить изображение, сделать его более импрессионистским. И что самое странное и интересное, на мой взгляд, оно выглядит даже более реалистично», — отмечает режиссер Крис Сандерс.[9]
Заключение
Проведенное исследование сформировало четкую и достаточно глубокую картину о том, что такое стилизованная анимация в рамках развития экранных искусств и в целом искусства, а также в рамках технических и художественных методов трехмерной анимации. Было очень ценным узнать, что стилизация возникла как ответ давно назревающей потребности художников и зрителей в более чувственной и рукотворной картинке на экране и является по сути цифровым импрессионизмом, где реалистичность заключается уже не в буквальной схожести с окружающим миром, а в ощущениях и впечатлениях от цвета и текстуры мазка кисти.
С точки зрения технических методов важным оказалось понимание почему и зачем создается тот или иной эффект и какими принципами надо руководствоваться, применяя их. Формируя концепцию визуального стиля своего будущего анимационного фильма, важно понимать какой атмосфере и каким потребностям он должен отвечать, живописный импрессионистский стиль может не подойти там, где лучше подойдет стиль комикса или маркерного скетча, и наоборот. Поэтому стилизация это не только технически сложный и изобретательный процесс, но и теоретически очень ответственный и глубокий, если цель создать по-настоящему хорошее произведение.
Cassidy Curtis. Fishing, by David Gainey (1999) https://vimeo.com/118042611?fl=pl&fe=vl Дата обращения: 17.10.2025
Pacific Data Images. Brick-a-Brac https://otherthings.com/uw/pigeons/brick2.html Дата обращения: 17.10.2025
Amid Amidi. Pixar Makes Painterly CG: New Research Could Change The Look of Their Films https://www.cartoonbrew.com/cgi/pixar-makes-painterly-cg-new-research-could-change-the-look-of-their-films-95205.html Дата обращения: 17.10.2025
Trevor Hogg. SONY PICTURES IMAGEWORKS JOINS FORCES WITH THE MITCHELLS VS. THE MACHINES https://vfxvoice.com/sony-pictures-imageworks-joins-forces-with-the-mitchells-vs-the-machines/ Дата обращения: 17.10.2025
Trevor Hogg. DREAMWORKS ANIMATION HANGS OUT WITH THE BAD GUYS https://vfxvoice.com/dreamworks-animation-hangs-out-with-the-bad-guys/ Дата обращения: 17.10.2025
Kendra Ruczak. Puss in Boots: The Last Wish. Crafting a visually stunning new adventure // Computer Graphics World. January-February-March 2023. P. 4-8.
Jeff Spry. How ‘Puss in Boots: The Last Wish’ Filmmakers Put the Cavalier Cat Back in Action https://www.animationmagazine.net/2022/12/how-puss-in-boots-the-last-wish-filmmakers-put-the-cavalier-cat-back-in-action/ Дата обращения: 17.10.2025
Trevor Hogg. IMPRESSIONISTIC REALISM // 3D World UK. Issue 318 2024. P. 24-33. Дата обращения: 17.10.2025
Trevor Hogg. PROGRAMMING THE ILLUSION OF LIFE INTO THE WILD ROBOT https://vfxvoice.com/programming-the-illusion-of-life-into-the-wild-robot/ Дата обращения: 17.10.2025
Nancy Heydari. The Battle of Realism vs. Artistry: How Stylized Animation is Revolutionizing the Industry https://dreamfarmstudios.com/blog/stylized-animation-is-revolutionizing-the-industry/ Дата обращения: 17.10.2025
Hugo’s Desk. Stylisation in animation and VFX–VFX Notes Podcast https://www.youtube.com/watch?v=LR9U96yjgRY Дата обращения: 17.10.2025
Pierre Benard, Forrester Cole, Michael Kass, Igor Mordatch, James Hegarty, Martin Sebastian Senn, Kurt Fleischer, Davide Pesare, Katherine Breeden. Stylizing Animation By Example https://graphics.pixar.com/library/ByExampleStylization/paper.pdf Дата обращения: 17.10.2025
Still Watching Netflix. The Groundbreaking Animation of The Mitchells vs. The Machines | Netflix Film Club https://www.youtube.com/watch?v=YJ42ruf2WQE&t= Дата обращения: 17.10.2025
Ian Failes. Behind the early 2D/3D test for ‘The Mitchells vs. the Machines’ https://beforesandafters.com/author/beforesandafters/Дата обращения: 17.10.2025
SIGGRAPH Conferences. The Handmade Look of ‘The Mitchells vs. The Machines’ https://blog.siggraph.org/2021/12/the-handmade-look-of-the-mitchells-vs-the-machines.html/ Дата обращения: 17.10.2025
Ian Failes. VFX Notes: Ep 2 — F9, stylization in animation, VFX forums and z-depth https://beforesandafters.com/2021/06/29/vfx-notes-ep-2-f9-stylization-in-animation-vfx-forums-and-z-depth/ Дата обращения: 17.10.2025
Iain R. Morris. The Art of DreamWorks The Bad Guys. — Petaluma: Cameron Books, 2022
Jamie Lang. Dreamworks Artists Share Their Contributions To ‘Puss In Boots: The Last Wish’ https://www.cartoonbrew.com/feature-film/puss-in-boots-behind-the-scenes-art-225221.html Дата обращения: 17.10.2025
Ian Failes. Here’s how DreamWorks lent a whole new brand of stylized look and feel to ‘Puss in Boots: The Last Wish’ https://beforesandafters.com/2023/01/11/heres-how-dreamworks-lent-a-whole-new-brand-of-stylized-look-and-feel-to-puss-in-boots-the-last-wish/ Дата обращения: 17.10.2025
Ian Failes. ‘If you want a painterly bush, paint the bush’ https://beforesandafters.com/2025/01/10/if-you-want-a-painterly-bush-paint-the-bush/ Дата обращения: 17.10.2025
Тачки 3 (2017, реж. Брайан Фи)
Человек-паук: Через вселенные (2018, реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман)
«Любовь. Смерть. Роботы». Эпизод «За разломом Акила» (2019, реж. Леон Берель, Доминик Буаден, Реми Козыра)
«Любовь. Смерть. Роботы». Эпизод «Счастливый 13-й» (2019, реж. Джером Чен, Габриэле Пеннаккиоли)
«Как приручить дракона 3» (2019, реж. Дин ДеБлуа)
«Храбрая сердцем» (2012, реж. Марк Эндрюс, Бренда Чепмен, Стив Пёрселл)
«Холодное сердце» (2013, реж. Крис Бак, Дженнифер Ли)
«Fishing» (1999, реж. Дэвид Гейни)
«Brick-a-Brac» (1995, реж. Кэссиди Кертис)
«Бумажный роман» (2012, реж. Джон Карс)
«Русалочка» (1997, реж. Александр Петров)
«Митчеллы против машин» (2020, реж. Майкл Рианда, Джефф Роу)
«Плохие парни» (2022, реж. Пьер Перифел)
«Кот в сапогах 2: Последнее желание» (2022, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо)
«Дикий робот» (2024, реж. Крис Сандерс)
Linda Sunshine. The Art of How to Train Your Dragon: The Hidden World. — Milwaukie: Dark Horse Books, 2019 Просмотрено: 17.10.2025
Jenny Lerew. The Art of Brave. — San Francisco: Chronicle Books, 2012 Просмотрено: 17.10.2025
Charles Solomon. The Art of Frozen. — San Francisco: Chronicle Books, 2013 Просмотрено: 17.10.2025
Nancy Heydari. The Battle of Realism vs. Artistry: How Stylized Animation is Revolutionizing the Industry https://dreamfarmstudios.com/blog/stylized-animation-is-revolutionizing-the-industry/ Просмотрено: 17.10.2025
Pierre Benard, Forrester Cole, Michael Kass, Igor Mordatch, James Hegarty, Martin Sebastian Senn, Kurt Fleischer, Davide Pesare, Katherine Breeden. Stylizing Animation By Example https://graphics.pixar.com/library/ByExampleStylization/paper.pdf Просмотрено: 17.10.2025
sammisays. Paperman Breakdown by John Kahrs — via itsartmag https://www.youtube.com/watch?v=OKl9mpGMCiA Просмотрено: 17.10.2025
Amalokch Alexander Petrov — The Mermaid (1997) (Subtitulada) https://www.youtube.com/watch?v=7MpAr3rcEg0 Просмотрено: 17.10.2025
Still Watching Netflix. The Groundbreaking Animation of The Mitchells vs. The Machines | Netflix Film Club https://www.youtube.com/watch?v=YJ42ruf2WQE&t= Просмотрено: 17.10.2025
Trevor Hogg. DREAMWORKS ANIMATION HANGS OUT WITH THE BAD GUYS https://vfxvoice.com/dreamworks-animation-hangs-out-with-the-bad-guys/ Просмотрено: 17.10.2025
Iain R. Morris. The Art of DreamWorks The Bad Guys. — Petaluma: Cameron Books, 2022 Просмотрено: 17.10.2025
Animation World Network. The Bad Guys: Anatomy of a Car Chase VFX Reel https://www.youtube.com/watch?v=7DcDfL--80A Просмотрено: 17.10.2025
Jeff Spry. How ‘Puss in Boots: The Last Wish’ Filmmakers Put the Cavalier Cat Back in Action https://www.animationmagazine.net/2022/12/how-puss-in-boots-the-last-wish-filmmakers-put-the-cavalier-cat-back-in-action/ Просмотрено: 17.10.2025
Ian Failes. Here’s how DreamWorks lent a whole new brand of stylized look and feel to ‘Puss in Boots: The Last Wish’ https://beforesandafters.com/2023/01/11/heres-how-dreamworks-lent-a-whole-new-brand-of-stylized-look-and-feel-to-puss-in-boots-the-last-wish/ Просмотрено: 17.10.2025
Trevor Hogg. IMPRESSIONISTIC REALISM // 3D World UK. Issue 318 2024. P. 24-33. Просмотрено: 17.10.2025
Ian Failes. ‘If you want a painterly bush, paint the bush’ https://beforesandafters.com/2025/01/10/if-you-want-a-painterly-bush-paint-the-bush/ Просмотрено: 17.10.2025
