Современный арт-дизайн. Между технологией и природой
V глава. Современный арт-дизайн (2010–2025). Между технологией, природой и намеренным
Новый виток технокрафта: технологии как продолжение ремесла
«Нужно честно признать: с каждым годом все больше сфер нашей жизни: быт, инфраструктура, коммуникация, поведение и даже биоритмы людей — определяются технологиями. В современном дизайне они меняют все, в том числе стратегии и самоощущение самих проектировщиков. Новые технологии фундаментально перестраивают привычки, способы ведения бизнеса, экономику и, наконец, наше восприятие жизни — то, что мы называем картиной мира».
—Мария Савостьянова о технологиях [3]
Именно технологии являются решающим инструментом в развитии арт-дизайна современности, он является как вспомогательным элементом при его создании, так и целенаправленно избегаемым. В начале 2010-х годов такое направление как технокрафт, зародившееся в 00-е, обогащается новыми технологическими приемами. Развивается 3D- печать и сканирование, а искусственный интеллект используется для развития концептуальных идей и их воплощения на более тесном уроне связи человека и машины. Технологии и ручной труд в синтезе становятся проводниками между современным прогрессом и человеческими эмоциями, чувствами и переживаниями.
Современный технокрафт из протеста приобретает черты поиска смыслов, объединяющих человека и машину, он отражает различия ручного и технологичного, а также в симбиозе приходит к их гармоничному слиянию. Рука дизайнера творит как напрямую, так и управляет алгоритмом, создает код, моделирует, подчиняя себе технологию и изучая ее возможности. Вместе с этим развивается и цифровой арт-дизайн, нейросети, VR помогают дизайнерам наделять объекты еще большим смыслом, это не про упрощение изготовления, а про большую концептуальную наполненность.
Кроме того, к 2010 году сферы искусства и дизайна окончательно смешиваются. Художники делают серийные проекты на заказ, а дизайнеры занимаются разработкой коллекционных продуктов в единичных экземплярах и наоборот.
Мария Савостьянова в своей работе пишет: «Новая веха пришлась на середину 2010‐х. Тогда ярмарки коллекционного дизайна стали появляться самостоятельно, уже без привязки к большим арт-ярмаркам — таковыми, например, стали Nomad, которая проводится то в Монако, то в Санкт-Морице, брюссельская выставка Collectible, выставка Сollective в Нью-Йорке и так далее» [3].
Новые выставки окончательно закрепили для арт-дизайна определение авторского, уникального объекта, который содержит в себе черты художественного высказывания, дизайнерский подход и связь с актуальными вопросами современности. Рынок коллекционного дизайна стал расширяться как в больших, так и в маленьких галереях, а также продаваться как авторская продукция под своим именем и в коллекционных пространствах. Арт-дизайн стал жителем в домах людей и в галереях.
Мастерская Гаэтано Пеше, серия ваз «Fish Design»
Гаэтано Пеше, серия ваз «Fish Design»: «Clear Aqua and Coral Red Spaghetti», около 1990–1999; «Clear Special Vase», 2004; «Clear Special Vase», 2004; «Indian Summer Vase», 1995; «Nugget Vase», 2004
Антон Альварес, «106181800», 2019; Антон Альварес, «2905181156», 2019
Люси Додд, «Bzzzzz B II», 2018; Люси Додд, «Lady Long Gone», 2016
Гаэтано Пеше, «Face Cabinet», 2019
Таддеус Вулф, «Untitled», 2021; Таддеус Вулф, «Untitled», 2021; Таддеус Вулф, «Untitled», 2021
Джулиан Мэйор, скамейка и настенные панно, 2019
Джулиан Мэйор, стол «Jagged Edge — Genius Loci», 2021; Джулиан Мэйор, процесс создания объектов для Maestro Dobel Tequila, около 2019
Нери Оксман (MIT Media Lab), «GLASS I», 2016
Нери Оксман (MIT Media Lab), «GLASS I», 2016; Нери Оксман (MIT Media Lab), «GLASS II», 2017
Экология и биомимикрия. Органические формы
Развитие технологий повлияло и на экологическую ситуацию в мире, что также становится важной темой для высказывания дизайнеров. Они задаются вопросами о том, может ли технология быть человечной, отсылают к исчезающим прообразам природы, теряющимся в потоке информационной нагрузки. Дизайн становится местом, где мотивы традиционного, природного и этнического изображаются в ярких, артистичных формах, отражают экологические проблемы и стараются запечатлеть ее поэтичную хрупкость с помощью концептуальных отсылок или прямо переосмысляя естественные образы, что называется биомимикрией.
Антифункциональность становится реакцией на экологическую ситуацию в мире и предшествующий ей технологический прогресс, это реакция на переизбыток: информации, массовой продукции, трендов и навязанных идеалов. Дизайнеры переосмысляют старые вещи, используя переработку, а также отражают тревожащие вопросы современности подчиняя себе новые технологии. Такой подход выражает близкую взаимосвязь человека и природы, трепетное отношение к ее формам и функциям. При этом технологии не демонизируются, а подчиняются человеку, вступают в симбиоз в этой сложной структуре взаимосвязей общества, природы и технологии. Дизайнеры современности ценят природную непостоянность, несовершенство линий и их текстуру, объекты, вдохновленные природой или имитирующие ее, концептуально возвращают человека в привычную экосистему гармонии с окружающим миром.
Кроме того, на фоне экологических проблем продолжают развиваться такие направления как ресайклинг и апсайклинг, теперь это больше не про неожиданный поиск использованных или выброшенных предметов для материала в противовес привычному созданию, а акцентирование внимательного отношения к природе и к пагубному влиянию, которое оказывает на нее человек. Объект не несет функциональной значимости, он является отражением идеи о переработке, сохранении, новой жизни для отходов.
«Под биомимикрией принято понимать эксперименты, концепты и продукты, в которых дизайнеры и проектировщики подсматривают, как конструкции и процессы организованы в природе, и либо подражают этим технологиям, либо буквально переносят их в свою работу»
—Мария Савостьянова про биомимикрию [3]
Матье Леаннер, настенное панно «50 Seas», 2018
Матье Леаннер, настенное панно «50 Seas», 2018
Джулия Ломан, «Department of Seaweed», 2019–2023
Джулия Ломан, «Department of Seaweed», 2019–2023
Фернандо Лапоссе, «Totomoxtle», 2017
Фернандо Лапоссе, «Totomoxtle», 2017
Натали Хаят, «Aspen», 2023; Натали Хаят, «From A Lover’s Discourse», 2021
Натали Хаят, «Unfolded Proximities», 2025; Натали Хаят, «Aspen», 2023
Аяла Серфати, «Once IX», 2023; Аяла Серфати, «Once VI», 2023
Аяла Серфати, «The Rests», 2022
Марлен Уиссу, «From Insects», 2016; Марлен Уиссу, процесс создания Серии «From Insects», около 2016
Начо Карбонель, «Weaved Bronze Light», 2019
Начо Карбонель, серия ламп «Weaved Bronze Light», 2019
Урс Фишер, «Time Traveler», 2025; Урс Фишер, «Flamingo», 2025
Гаэтано Пеше, «My Mountains», 2022
Front и Moroso, «Design by Nature», 2021–2022
Начо Карбонель, «Luciferase Xlix», 2022
Эндрю Уикс, «Pair Of Calyx Vases», 2024
Танабэ Чикуунсай IV, «Godai — Void», 2022; Танабэ Чикуунсай IV, «Wind of Dragon God», 2022
Slow life и эстетика рукотворности
На фоне глобального взлета цифровой среды, постоянного информационного шума и в целом ускорения всех процессов в жизни у людей возникает потребность замедлиться, передохнуть, отойти от идеальной картинки. Так возникает философия slow life, которая призывает людей к осознанному потреблению, к отказу от чрезмерного технологического взаимодействия, к заземлению, ценности духовного и телесного аспекта. Арт-дизайн, следующий направлению slow life, отражает его черты в форме, текстуре, он обращается к базовым спектрам чувств человека, особенно к осязанию. Такие объекты обладают намеренно утрированной рукотворностью, что выражается в неидеальной форме, тактильно ощутимой текстуре и в целом «неряшливым» подходом при создании. Такие предметы никогда не переделываются, а их неровности являются достоинствами, признаком качества и искренней человечности. Это отражение ценности времени, процессов жизни и ее натуралистичной неопрятности, в противовес плоской нейросетевой гладкости.
Slow life становится художественным приемом, чтобы отразить социальную реакцию на глобальную тревожность, полученную от перенасыщения и общественного разобщения в цифровой век. Отказ от идеальной поверхности, выбор тактильно ощутимых материалов и рукотворное создание становятся формой сопротивления технологическому развитию кодов и алгоритмов, ручной труд при этом помогает вернуть утерянное в цифровом потоке ощущение контроля над своей жизнью и ее духовное осмысление.
«Каждая новая технологическая эра приносит с собой свои проблемы, чувство отчуждения, которое неизбежно сопровождает инновации»
—Паола Антонелли, «Design and the Elastic Mind» [2]
Елена Сальмистраро, «Morgana», 2015
Елена Сальмистраро, «16 animals, 16 authors, 16 December», 2019
Арюн Ли, «Fiorella Series–Yellow», 2023; Арюн Ли, «DG Gen’D project», 2023; Арюн Ли, «Blossom», 2023–2024
Арюн Ли, «Hoppy Marvels», 2025
Вуди де Отелло, «Capacity», 2025; Вуди де Отелло, «Not to be told», 2024; Вуди де Отелло, «Scattered Time», 2019; Вуди де Отелло, «Shelf life», 2018
Ани Дагмар Кастен, «Ovoid Vortex Vessel», 2025; Ани Дагмар Кастен, «Vessel with Bridge and Windows», 2024
Джереми Андерсон, «Piccolo 122», 2022; Джереми Андерсон, «Piccolo 130», 2022
Паола Ленти, «Hana-Arashi», 2025
Yoomoota, «Through Animal», 2020-е
Уильям Дж. О’Брайен, «Blue Hug Vessel», 2016; Уильям Дж. О’Брайен «Zoetrope Bowl», 2016
Гаспар Флери-Дюжи, «Soft Object 16.1», 2025; Гаспар Флери-Дюжи, «Soft Object 12.1», 2025
Кацунори Хамана, «Tsubo», 2025; Кацунори Хамана, «Tsubo», 2025; Кацунори Хамана, «Chawan (A25-054)», 2025; Кацунори Хамана, «Untitled», 2025
Андиле Дьялване, «Nomgqabazo», 2025; Андиле Дьялване, «Igqirha», 2024
Джастин Махони, серия «Vigil», 2024; Джастин Махони, «The Child», 2023; Джастин Махони, «The Queen», 2024; Джастин Махони, «The Magician», 2023
Хелла Йонгериус, «Angry Animals», 2025
Леонтин Фурси, серия статуэток «TRIBU. Tiny 5», 2023–2025
Виржини Хучер, «Les entrelacs arborescents», 2022
