Рубрикатор
1. Определение «Старого канона». 2. Угрозы: Грим, проба цифры, статисты и куклы. 3. Окружение: Макеты. 4. Атмосфера: Живая съемка. 5. Определение визуального стиля.
Определение «Старого канона».
Жанр постапокалипсиса сформировался из сложного переплетения религиозных, литературных и социальных источников. Его мировоззренческой основой стали многовековые мифы, от библейского Апокалипсиса до скандинавского Рагнарёка и зомби-рабов из Западной Африки. Все эти мифы описывали не только гибель старого мира, но и рождение новой реальности. Однако базовый облик киножанра сложился под влиянием промышленной революции и научного прогресса, когда технологические достижения породили страх перед собственной мощью
Литературным прототипом принято считать роман Мэри Шелли «Последний человек» 1826 года, но концептуальный перелом произошел после Второй мировой войны и ядерных бомбардировок, когда человечество осознало возможность самоуничтожения.
«Старый канон» в постапокалиптическом кинематографе в трактовке автора исследования представляет собой период с 2002 по 2018 год. Это период, охарактеризованный доминированием практических эффектов и ограниченных бюджетов. Его эстетика отличалась физически ощутимой достоверностью мира: заброшенные зоны, бутафорские разрушения, натуралистичные съемки пространств, гримированные статисты и аниматронные куклы. Сеттинг в рамках старого канона был локальным, фокусируясь на выживании небольших групп людей, часто, в ограниченных декорациях, что одновременно являлось как творческим выбором, так и следствием технологических ограничений. Визуальный язык строился на естественном освещении и минимальной цифровой обработке, передавая реалистичную атмосферу, но иногда не самую качественную картинку.
Угрозы: Грим и проба цифры.
«28 дней спустя»(2002).
«28 дней спустя» (2002) — фильм-катастрофа режиссёра Дэнни Бойла, считающийся революционным для жанра зомби-апокалипсиса и постапокалиптического кино в целом. Картина переосмысливает жанровые тропы через призму сатиры и экзистенциального ужаса не столько перед гибелью цивилизации, сколько перед неготовностью к этой гибели и моральному распаду человечества под давлением обстоятельств.
Фильм отличается минимальным использованием компьютерной графики, делая ставку на практических эффектах и натуралистичных съемках в заброшенных пустынных локациях. Социальный подтекст раскрывается через анализ того, насколько стремительно разрушаются моральные нормы в условиях кризиса, а истинную угрозу представляют не зараженные, а сохранившие рассудок люди, воспроизводящие модели поведения, приведшие к апокалипсису. «28 дней спустя» оказал значительное влияние на массовую культуру, задав новые стандарты, которыми позже будут руководствоваться создатели сериала «Ходячие мертвецы» и не только они.
Зараженные «28 дней спустя» (2002)
Зараженные — главные антагонисты всей трилогии «28… спустя». Они предстают перед зрителем как люди, пораженные вирусом «ярости», вызывающим бездумную неконтролируемую агрессию. Симптоматика вируса заключается в полном поражении организма в течение десяти-двадцати секунд, сильнейших мышечных спазмах и кровотечений из глаз, носа и рта. Зараженные как правило утрачивают прежние цели и признаки личности, проявляя агрессию ко всем окружающим. Природа вируса в картине была навеяна лихорадкой Эбола, о чем говорится в графическом романе «28 дней спустя», вышедшим в промежуток между оригинальным фильмом и его сиквелом.
Кадр из фильма, Зараженные «28 дней спустя"(2002)
Эволюция угрозы в «28 дней спустя».
В отличии от стандартных медленных зомби, к которым привык зритель, в «28 дней спустя» заражённые куда быстрее и сильнее человека. Алекс Гарленд, сценарист картины в интервью Inverse в 2024 году рассказывал: «Играя в Resident Evil, я понял, что сами зомби не такие уж страшные, они не представляют угрозы, когда двигаются слишком медленно. Игрок не боится зомби, он опасается, что ему не хватит пуль, чтобы с ними справиться. Тогда я подумал: а что если бы зомби двигались быстро, скажем, как собаки?»
Хоть фильм не был прорывом в рамках практических эффектов: все возможности грима не были использованы, только искусственная кровь и контактные линзы, — нельзя не упомянуть подход к изображению зараженных. Вместо обычных актеров-статистов команда наняла гимнастов и акробатов, чтобы сделать акцент на том, что зараженные сильнее, ловчее и двигаются более непредсказуемо, чем обычные люди.
«Я — Легенда» (2007). Проба цифры.
«Я — Легенда» — фильм 2007 года, основанный на одноименном романе Ричарда Мэтисона 1954 года.
Уилл Смит «Я — Легенда» (2007)
Изначально, жуткие образы зомби должны были создаваться исключительно с помощью пластического грима, однако, режиссер картины пришел к мнению, что гримм не позволит добиться желаемой реалистичности и ужаса от монстров.
Дэш Майок и Уилл Смит, «Я — Легенда» (2007)
Было принято решение комбинировать визуальные эффекты, в частности, технологию Motion Capture с обычным пластическим гримом. Команда разработала 6 различных видов зараженных, отличных по характеру движения и внешности. Таким образом, в фильме можно наблюдать как полностью цифровые модели, так и загримированных актеров.
Модели зараженных, «Я — Легенда» (2007)
Несмотря на революционность в решении использовать «цифровых» зомби, технологии CGI, и Motion Capture в частности, оказались слабым местом. Из-за этого вопрос реализма таких зомби оказался очень спорным, а картина столкнулась с массовой критикой в сторону недостаточной реалистичности. Технологии 2007 года не смогли на идеально интегрировать цифровых персонажей в натуралистичную съемку, что поломало художественный язык фильма, однако, сама попытка задала новый стандарт амбиций для жанра.
Дэш Майок, «Я — Легенда» (2007)
«28 недель спустя» 2007
«Война миров Z» 2013
Ходячие мертвецы (2010 — 2017). Эталон грима.
Грег Никотеро — американский мастер по созданию грима и практических эффектов, специализируется на создании разного вида монстров. Никотеро является мастером по созданию спецэффектов грима в телесериале «Ходячие мертвецы», а также исполнительным продюсером франшизы.
Грег Никотеро на съемочной площадке «Ходячих мертвецов».
Во время съемок 2-го сезона в интервью он рассказывал: «Дело в том, что мы вообще не относимся к Ходячим мертвецам как к телевизионному сериалу. Каждая серия для нас — это отдельный мини-фильм. В прошлом сезоне, например, таких мини-фильмов было шесть. Мы никогда не говорим: „нет, на это у нас нет времени“, просто делаем все, что можем.»
Можно сказать, что такой подход к созданию эффектов стал началом революции грима, Никотеро действительно использовал все подручные средства, главное, чтобы ходячие получились реалистичными и пугающими.
Угрозы: Статисты и куклы
Уилл Смит, «Я — Легенда» (2007)
«Бегущий в лабиринте» 2014-2018
Окружение: макеты и живая съемка
Во многом на тот момент уровень развития CGI, а также бюджет съемок не позволял моделировать целые города или даже отдельные локации в цифре. Для съемки чаще всего использовались макеты, либо же реально существующие объекты, города.
Такой подход часто не позволял, так сказать, размахнуться на полную, например, при натуралистичных съемках в городах с большим трудом разрешали что-либо взрывать, так как это пугало людей, а взрыв картонного макета дома попросту выглядел не натурально. Основная проблема была в взаимодействии, постоянные переговоры о местах съемки сильно затягивали сам съемочный процесс, а иногда приходилось и вовсе отказываться от каких-то сцен.
Но были и плюсы. Съемка реальных заброшенных домов выглядела очень реалистично, а пустынные мегаполисы, где обычно огромное количество людей — пугали зрителя, вызывая тревогу. Часто процесс киносоздания выносился в леса, на фермы и подобные объекты, что заложило некоторый канон жанра, в котором люди выживают далеко от городов. В камерности таких съемок родилась своя неповторимая и приятная атмосфера некого единения с природой и отказа от индустриализации.
«28 дней спустя"(2002)
Действие «28 дней спустя» происходят в Великобритании, страна тут показана такой, какой еще не была представлена на экране. Дэнни Бойл — британский кинорежиссер и продюсер задумал показать постапокалипсис во всей его красе и усилить эффект с помощью демонстрации абсолютно пустых улиц мегаполиса.
Отсюда и появился знаменитый кадр, на котором Киллиан Мерфи идет по пустому Вестминстерскому мосту.
Киллиан Мерфи «28 дней спустя» (2002)
Команде удалось договориться о перекрытии некоторых улиц, однако, только на определенные временные промежутки. Снимать можно было только 4 дня в 4 утра и не дольше 1 часа, это поставило команду в затруднительное положение, превратив съемки в процесс постоянной спешки.
Например, шот, в котором Мерфи проходит мимо перевернутого даблдекера (двухэтажного лондонского автобуса), был снят за 20 минут. За это время съемочной группе пришлось перевернуть автобус, провести съемки и снова убрать его.
Киллиан Мерфи, «28 дней спустя», сцена с опрокинутым даблдекером.
Помимо улиц Лондона было принято решение о перекрытии одного из крупнейших шоссе Лондона — трассы М1. Здесь команде было разрешено работать также только рано утром, но чуть дольше, 2 часа в день.
«28 дней спустя"(2002), шоссе М1.
Жесткие ограничения во времени означали, что команда не могла тщательно подготовить, проработать локации и наполнить их сложными сюжетными деталями. Из-за этого некоторые сцены могут выглядеть очень пустыми. Нехватка времени также заставляла использовать простые и быстрые решения. От сложного освещения, продуманного движения камеры или выверенной композиции приходилось отказываться. Невольно это закрепило в жанре ошибочную эстетику «быстро и дешево», которую многие начали бездумно копировать.
Критиковать можно долго, но нельзя не сказать, как этот подход преобразил жанр в лучшую сторону. Естественное освещение и минимальная подготовка локаций создали эффект документальной съемки, что задавало повествованию более тревожное настроение, как будто все происходит в реальном мире и в реальном времени. Дрожащая камера и спонтанная смена ракурсов создали новый стандарт «апокалиптического реализма», который далеко не всем нравится, но используется по сей день. Таким образом, хаотичная съемка уличных сцен придала фильму импровизационную энергетику.
Отказ от голливудской гламурности в пользу «грязного» визуального стиля непосредственно повлиял на жанр, постапокалиптичный кинематограф принял образ тотального хаоса против «постановочного» спектакля. Отсутствие времени на дубли привело к использованию первых, самых эмоциональных и живых сцен, что заставило зрителя еще больше верить в происходящее.
Я-Легенда (2007)
Уилл Смит и Уиллоу Смит «Я легенда» (2007)
Использование качественной компьютерной графики требует большого бюджета, однако, будет ошибкой сказать, что натуральные съемки никогда не обходятся настолько же дорого.
Для съемок сцены на Бруклинском мосту в фильме 2007 года «Я — Легенда» были задействованы тысячи актеров-статистов и большое количество военной техники, сами съемки заняли 6 дней, а суммарно только на эту сцену было потрачено более 5 миллионов долларов.
«Я — Легенда"(2007), Бруклинский мост
Акива Голдсман — Американский кинорежиссер, сценарист и продюсер, признавался, что остановился на натуральной съемке после просмотра фильма «28 дней спустя». Вдохновившись тем, как Дэнни Бойл снял пустынный центр Лондона, Голдсман решился на такое же перекрытие улиц Нью-Йорка.
Для съемок, конечно же, были выбраны самые знаковые места города, наибольшим вмешательством в спокойную жизнь горожан стали съемки на Пятом Авеню, для которых потребовалось перекрытие десяти кварталов города. Однако, шоты, снятые на Пятом Авеню в итоге так и не вошли в финальный монтаж.
Как создавался эффект заброшенности города? Ответ прост — всеми подручными средствами.
Команде художников приходилось оперативно фактурировать здания, пригонять и отгонять автомобили, разбрасывать специально привезенную из Флориды сорную траву.
Учитывая оживленность города и необходимость задействовать целые кварталы и улицы, жители были, мягко говоря, очень недовольны происходящим. Уилл Смит о съемке этих эпизодов отзывался следующим образом: - «Никогда в жизни я не видел такого количества поднятых вверх средних пальцев».
Без поддержки визуальными эффектами не обошлось, шоты, которые невозможно было снять вживую, например, кадры площади, которая всегда заполнена огромным количеством людей, снимались на грин скрине, с последующим добавлением отредактированных кадров города. Однако большую часть команда старалась снять с натуры.
Уилл Смит «Я — Легенда» (2007), съемка на грин скрине
Уилл Смит, «Я — Легенда» (2007), замена грин скрина изображением
«Ходячие мертвецы» 2010-2017
«Война миров Z» 2013
«Бегущий в лабиринте» 2014-2018.
Атмосфера: живая съемка
«28 дней спустя"(2002)
Говоря об общей атмосфере картинки, нельзя не сказать о цифровых решениях съемки. Картина «28 дней спустя» стала одним из первых фильмов, снятых на цифровую камеру, на непрофессиональную Canon XL1 — домашнюю видеокамеру за четыре тысячи долларов. Только несколько эпизодов все еще были сняты на пленку.
Цифровое изображение на то время по качеству оставляло желать лучшего, однако, Дэнни Бойл пришел к мнению, что шум, крупное зерно на экране, только усилит постапокалиптический эффект и сделает сцены насилия куда более жуткими. Так и вышло, такой способ съемки придал картине атмосферу аналогового хоррора, в отличительных чертах которого есть имитация видеозаписей 80-90х годов. Это визуальное решение фильма заставляет зрителя верить в происходящее и искренне сопереживать герою.
Кадр из фильма «28 дней спустя»(2002)
Одной из самых больших проблем для съемочной группы оказался свет, так как действие картины разворачивается в постапокалипсисе, что сужает возможности оправдания искусственного освещения, еще и большое количество сцен предполагают ночное время суток.
Однако камеры того времени плохо справлялись с ночной съемкой, по этой причине некоторые ночные сцены снимались днем, а изображение недоэкспонировали на три-четыре ступени. После, картинку дорабатывали на этапе пост-обработки, снижая экспозицию еще больше, иногда до 7-ми ступеней.
Брендан Глисон, Наоми Харрис, и Киллиан Мерфи «28 дней спустя» (2002)
«Я — Легенда» (2007)
Особенность атмосферы «Я — Легенда» заключается в преобладающих дневных съемках. Апокалипсис ассоциируется с чем-то темным и зловещем, однако в картине, выбор в пользу съемки в светлое время суток визуально поддерживает метафору о том, что день в фильме — безопасное время суток, днём не нападают монстры.
«Ходячие мертвецы» 2010-2017
«28 недель спустя» 2007
Определение визуального стиля
https://www.imdb.com/title/tt1520211/mediaindex/?ref_=mv?ref_=mv_sm <a rel="noopener" href="https://www.imdb.com/title/tt10548174/mediaviewer/rm26772226/?ref_=ext_shr_lnk" data-target="blank" target="blank">https://www.imdb.com/title/tt10548174/mediaviewer/rm26772226/?ref=ext_shr_lnk
<a rel="noopener" href="https://www.imdb.com/title/tt26469967/mediaindex/?ref_=mv?ref_=mv_sm" data-target="blank" target="blank">https://www.imdb.com/title/tt26469967/mediaindex/?ref=mv?ref_=mv_sm
