Развитие дизайна в Восточной Азии
Ренессанс
Так же как в случае с арабскими странами, восточноазиатский дизайн переживает эпоху бурного роста и инноваций в последние десятилетия. Как выражается К. А. Григорьева в своей работе «Развитие восточно-азиатского графического дизайна» — «Страны, такие как Ки- тай, Япония и Корея переживают подлин- ный ренессанс визуальной культуры, соче- тая богатое культурное наследие с тенден- циями и технологиями. Развитие восточ- ноазиатского графического дизайна пред- ставляет собой захватывающий процесс, отражающий социально-экономические и культурные трансформации в регионе.»
Исторические корни
Восточноазиатский графический дизайн своими корнями уходит в древнейшие пласты культурного наследия Китая, Ко- реи и Японии, формировавшиеся на про- тяжении тысячелетий. Его истоки следует искать в эволюции письменности, книго- издания, изобразительных искусств и ре- месел этих стран, заложивших основы са- мобытной визуальной эстетики региона.
Япония
В Японии основы графического проектирования были заложены в буддийских храмовых росписях и манускриптах, получив дальнейшее развитие в гравюрах укиё-э эпохи Эдо, которые отображали реалии повседневной жизни.
Кацусика Хокусай — «Большая волна в Канагаве» (1832 г.)
Кацусика Хокусай — «Сон жены рыбака» (1814 г.)
Кацусига Хокусай — «Призрак Оивы» (1832 г.)
Триптих: Кошки, представляющие 53 станции Токайдо Утагава Куниеси (1847 г.)
Графический дизайн же в привычном понимании начал свое развитие в Японии в конце 19-го века. связано это было с тем, что страна переживала эпоху индустриализации и привлекала большое количество иностранных специалистов в сфере промышленности, конструирования и дизайна.
Широкое распространение получили типографии, что открыло возможности для более глубокой и сложной работы с иллюстрацией композицией. Стали появляться первые печатные издания, породившие спрос на красивую обложку и яркое оформление.
Обложка журнала «Бунгэй Клуб» (1964 г.)
В 20-м веке графических дизайн в Японии претерпел значительные изменения. Если до этого он развивался преимущественно изолированно, то в 20-м веке стал более открыт к мировым тенденциям, что привело к смелым экспериментам с типографикой и формой.
Юсаку Камекура — плакат для Олимпийских Игр (1964 г.)
Юсаку Камекура — плакаты для Токийского международного конкурса дизайна осветительных приборов (1970 г.)
Юсаку Камекура — Плакат для Expo 1970 (1967 г.)
Так же говоря о причинно-следственных связях в развитии японского дизайна 20-го века нельзя не упомянуть трагедию Хиросимы и Нагасаки, которая оставила неизгладимый след на всей стране.
В обществе появился запрос на яркие, гипертрофированные образы, насыщенные цвета. Все это стало попыткой компенсировать национальную трагедию и общее угнетенное состояние нации.
Юсаку Камекура — Выставка цветочных композиций (1954 г.)
Нобору Очитай — Звезда только на один день (1948 г.)
Китай
В Китае началом точкой отсчета можно считать первые пиктографические письмена на гадательных костях и бронзовых ритуальных сосудах в эпохи Шан-Инь. Они зародили каллиграфическое искусство и задали дальнейшие постулаты шрифтовой традиции Китая.
Надпись на сосуде «Эр сы Би Ци ю» (18-11 вв. до нашей эры)
В эпоху династии Тан, в Китае начался настоящий расцвет книжного искусства. Именно в этот период получили широкое распространение книжная миниатюра и ксилография, заложившие фундамент для развития всего печатного дела. Позже, во времена правления династии Мин, Китай переживал этап экономического подъема и активного развития торговых отношений как внутри страны, так и с иностранными государствами. Интенсивный товарооборот создал почву для появления специализированной графики. Появилась потребность в создании привлекательной упаковки, которая могла бы эффективно продвигать товары на рынке
В начале 20-го века после падения династии Цин в 1911 году, графически дизайн в Китае начал свое подлинное развитие, многие китайские художники стали обучаться за границей, в Японии и Европе. В этот период дизайн становится полноценной индустрией, дизайнеры начинают совмещать традиционные подходы с веяниями нового времени.
Примерно в это же время графический дизайн в Китае делится на две большие школы. Шанхайская, сочетающая в себе западные веяния ар-деко и традиционные китайские мотивы, и гонконгская, которая развиваясь в капиталистической среде так же подверглась большому влиянию запада и региональных традиций, однако по масштабу и уровню уступала шанхайскому стилю.
Корея
Корейский дизайн начал свое развитие заметно позже чем в Китае и Японии. На это повлияли различные исторические факторы: войны, оккупации, дальнейшее обретение независимости и влияние Соединенных Штатов на регион.
Шрифт «Ahnsangsoo», разработанный отцом корейского дизайна Ан Сан Су (1985 г.)
В двадцатом веке наблюдалось большое влияние Японии на визуальные традиции в регионе, однако со временем корейские дизайнеры стали больше времени уделять поиску исторических смыслов в своих работах, все еще уверенно сочетая это с мировыми тенденциями.
