Традиция: модуль в национальном орнаменте
Орнамент — это язык, который не требует слов, он является одним из самых древних и универсальных способов украшения предметов, одежды и интерьеров. Он выполняет не только эстетическую функцию, но и структурирует пространство, передает смысл, закрепляет традиции и ценности культуры. Линии, точки, ромбы и кресты рассказывают о мире, верованиях и повседневной жизни людей.
В данном разделе рассматривается восточнославянский орнамент. Это визуальный язык народов, населявших территорию современной России, Украины и Беларуси. Именно он выбран как пример традиции, так как его строгая геометрия, модульная организация и богатая символика наглядно показывают, как форма несёт смысл, создавая устойчивую систему знаков, отражающую культурную идентичность региона.
1. ГЕОМЕТРИЯ
Круг / Квадрат / Ромб
Основные формы
В основе славянского национального орнамента лежит система простых геометрических фигур — круга, квадрата, ромба, зигзага, креста и треугольника. Эти формы можно считать универсальными архетипами, из которых выстраивается всё многообразие народных узоров. Их устойчивость объясняется не только техническим удобством, но и символической емкостью. Простая фигура становится знаковым модулем, через который выражаются идеи мира, времени, жизни и защиты.Круг — одна из древнейших форм, символизирующая солнце, вечность и непрерывность движения. В орнаменте он нередко превращается в розетку или солнечный диск, от центра которого расходятся лучи. Такая структура воплощает идею бесконечного цикла и равновесия, соединяя в себе земное и небесное. Радиальная симметрия делает круг естественным центром композиции, вокруг которого выстраиваются остальные элементы.
Квадрат воплощает порядок, устойчивость и идею дома. Он отражает человеческое представление о мире как о четко организованном пространстве. В вышивке и ткачестве квадратная форма возникает естественным образом благодаря структуре ткани, состоящей из перекрещивающихся нитей, поэтому именно квадрат становится базовой координатной сеткой, в которой рождается весь узор.
Ромб, будучи повернутым квадратом, символизирует землю и плодородие. В народной традиции это знак поля, засеянной пашни, а точка или крест внутри ромба обозначает семя или начало новой жизни. Такие фигуры часто соединяются в ряды, формируя композицию, подобную чередованию полос земли. Эта форма чрезвычайно характерна для восточнославянских орнаментов, особенно для женских обережных мотивов, связанных с идеей продолжения рода.
Крест / Зигзаг / Треугольник
Крест в орнаментальной системе занимает особое место. Он обозначает центр, равновесие и гармонию. Пересечение вертикали и горизонтали интерпретировалось как соединение земного и небесного начал, жизни и духа. В орнаментах крест мог превращаться в восьмиконечную звезду — символ света и солнечной силы. Его присутствие в композиции структурирует узор, создавая ось симметрии и упорядоченность.
Зигзаг выражает движение, поток и жизненную энергию. Он олицетворяет воду, молнию, дыхание природы. Его повторение создает ощущение ритма и направления. Более сложная разновидность зигзага — меандр, символизирует непрерывность времени и вечное возвращение. Такие узоры часто размещались по краю ткани или одежды, обозначая границу между внутренним и внешним пространством, что придавало им защитный смысл.
Треугольник представляет собой образ устойчивости, движения вверх или вниз, роста и изменения. В зависимости от ориентации вершины, он может выражать мужское или женское начало, что придает ему особую гибкость в композиции. Из повторения треугольников возникают «елочные» и зубчатые орнаменты, передающие ритм, динамику и идею роста.
Орловская губерния / Воронежская губерния XIX в. [1] Понева — поясная одежда замужней женщины [2] Праздничный костюм молодой женщины первых лет замужества.
Развитие формы
Со временем простые фигуры начали усложняться. Каждая из них могла трансформироваться, обрастая дополнительными элементами — точками, лучами, внутренними делениями, зубцами, кругами или двойными линиями. Круг превращался в розетку с несколькими кольцами, квадрат — в сетку из ромбов или в фигуру с диагоналями, крест — в звезду или солярный знак, зигзаг — в меандр. Подобные изменения делали узор более выразительным и насыщенным, но не нарушали его внутреннюю логику.В этнографических коллекциях можно проследить, как простые формы постепенно переходили в устойчивые сложные знаки. Так, ромб с точкой со временем получает зубчатую кайму и возникает образ засеянного поля. Из сочетания ромбов формируется цепочка — пояс плодородия, которая на ткани выглядит как ряд соединенных квадратов с диагоналями. Другой пример, зигзаг Мары, образованный двойной ломаной линией, здесь верхний и нижний контур движутся синхронно, создавая эффект волны или дыхания земли.
Крест в процессе развития получает дополнительные перекрестья, превращаясь в огненный крест или звезду Сварога: форма с восемью или шестнадцатью лучами, возникающая из наложения нескольких крестов. Подобное наложение усиливает центр и создает динамику вращения, характерную для солярных символов. Треугольники, складываясь вершинами, образуют ромбовидные композиции или ступенчатые пирамиды, напоминающие древовидные мотивы.
[1-5] Крест Мары Это символ счастья и любви. Защищает от злых духов
[6-10] Огненный крест Символ грома, счастья, энергии огня, грома, ветра и солнца
[1] Знак Яна Означает положение солнца в высшей точке
[2] Усиньш Знак обозначает лошадей Бога Света Его носителю приносит удачу
[3] Знак Мартыня Знак осеннего урожая и плодородия
Пояс Архангельская губерния Конец полотна
Зигзаги и линии, соединяясь, дают меандровые орнаменты, где визуальный акцент переносится на непрерывность движения. В поздних вариантах к ним добавляются точки, создающие ритм биения, где каждая точка вдоль линии обозначает зерно или жизненную искру. Круги и спирали могут соединяться с крестами, образуя знаки вращения, сочетающие в себе идею света и цикла времени.
Таким образом, усложнение формы происходило не за счет случайного украшательства, а в результате систематической эволюции орнаментальной мысли. Простая фигура становилась носителем смысла: каждый новый элемент уточнял значение, усиливал ритм, вносил энергию в структуру узора. Как отмечал П. В. Макагонов в работе «Русский традиционный орнамент как знаковая система», даже при множестве вариаций каждый знак сохраняет устойчивое зерно смысла, оставаясь узнаваемым[1].
[1] Лунный крест Луна — оберегатель людей и помощник в ночных работах Привлекает силу небесного плодородия
[2] Древо Жизни Оберегает род, обладателя соединяет с Богом. Даёт силу и совет
[1-6] Знак Солнца Символ вечного движения, силы жизни Охраняет род, несет благословение Бога
[7-12] Звезда Ауселикс Символизирует победу света над тьмой
Пояс Север / Архангельская губерния
Тамбовская губерния / Смоленская губерния XIX в. / Начало XX в. [1] Праздничный костюм молодой замужней женщины [2] Праздничное украшение
УСССР / Эрих Кольбенгаер 1960 / 1974 [1] Плахта — женская поясная одежда [2] Узоры вышивок домашнего промысла на Буковине
2. СТРУКТУРА
Модуль — это минимальная графическая единица орнаментальной системы, который преобразовывается и повторяется, оставаясь читаемым, при этом несет определенное значение. Его параметры: геометрические пропорции, ориентация, наличие центра способ заполнения, служат исходными данными при проектировании узора.
П. В. Макагонов 2014 Минимальные знаки орнаментальной системы
Система знаков
Макагонов предлагает смотреть на орнамент не как на набор отдельных мотивов, а как на систему, в которой каждый модуль входит в конфигурацию смысловых отношений. В этой системе модуль становится «лексемой» визуального языка, операции преобразования — синтаксисом, лигатуры — фразеологией, где смысл новой единицы не всегда равен сумме составляющих[1].Система знаков орнамента включает не только разнообразие модулей, но и правила их соединения. Это выражается в попытке классифицировать операции композиции и проследить, как они трансформируют исходный смысл модуля в зависимости от позиции и контекста. Грамматика модулей позволяет небольшому набору базовых форм создавать огромное число разнообразных и осмысленных узоров[1].
Уровни построения
Орнаментальная композиция устроена по принципу пирамиды:Модуль — минимальная графема.
Лигатура — устойчивое сочетание модулей, функциональная фраза, несущая более сложный смысл.
Раппорт — минимальная повторяющаяся клетка узора, определяемая шагом техники: в счетной вышивке — кратен нитям, в ткачестве — соотношению основы. Выбор раппорта является одновременно техническим и смысловым решением, потому что он должен укладываться в размеры вещи и соответствовать назначению узора.
Поле, также называемое пояс или бордюр, является организацией раппортов по плоскости вещи: поле содержит крупные композиционные решения (медальоны), бордюр выполняет функцию границы и защиты.
Полная композиция предмета — это интеграция всех полей, выбор цвета и техники, соотношение декоративных и свободных зон вещи, семантическая адресация узоров (ворот, манжеты, подол, центральное поле).
Данная иерархия позволяет читать вещь: от выделения базовых лексем к интерпретации целого «текста» орнамента[1].
П. В. Макагонов 2014 Орнаментальный пояс [1] Модуль [2] Лигатура [3] Раппорт
Принципы соединения
В традиционном восточнославянском орнаменте соединение модулей подчинено устойчивым конструктивным принципам, которые определяют не только визуальную непрерывность узора, но и его смысловую целостность. Орнаментальное поле рождается не из набора изолированных фигур, а из способа их сопряжения, то есть из того, как одна форма входит в другую, как они соприкасаются, пересекаются или продолжают друг друга.Наиболее простым и древним способом является прямая стыковка, когда модули располагаются вплотную друг к другу, соединяясь вершинами или сторонами. Этот прием естественен для счетной вышивки и ткачества: геометрическая сетка ткани задает естественный шаг, а контакт модулей создает сплошное, неразрывное поле.
Другой широко распространенный принцип — это зубчатое сопряжение, при котором границы модулей оформлены треугольными выступами или зубцами. Такое соединение визуально усиливает границу и придает ей активный, защитный характер. Зубчатый контур использовался в каймах и бордюрах, где орнамент должен был не просто украшать, но и замыкать пространство, создавая обережную линию[1].
П. В. Макагонов 2014 [1] Соединение наложением двух составов, симметрия [2] Соединение наложением под прямым углом
П. В. Макагонов 2014 [1] Соединение полумачтой-перекладиной [2] Разложение на два основных сегмента
В композициях более сложного строя встречается сопряжение через перемычку — тонкую линию или связующий элемент, который соединяет крупные модули между собой. Этот прием особенно важен для ткачества и гладьевых техник: он позволяет объединять формы разных масштабов, сохраняя при этом ритм и целостность.
Особую роль играет включение и вписывание (инкрустационное сопряжение) — это прием, когда один модуль частично входит в границы другого, вплетается в него, что создаёт плотную орнаментальную сетку, где границы фигур становятся общими, и узор читается как сплошная ткань символов. Макагонов отмечает, что именно такие системы сцеплений определяют структуру сильного поля, характерного для восточнославянской традиции.
Наложение — еще один способ соединения, при котором элементы располагаются слоями, частично перекрываясь. Он чаще встречается в вышивке, где степень перекрытия регулируется плотностью и цветом стежка. Наложение позволяет показать иерархию элементов: один мотив становится ведущим, другой — фоновым, при этом оба остаются в визуальном взаимодействии[1].
П. В. Макагонов 2014 [1] Построение непрерывных цепочек в одной общей точке [2] Построение непрерывных цепочек из минимального знака
Часто модули объединяются при помощи общей оси симметрии, вертикальной, горизонтальной или диагональной. Такое осевое сопряжение не только упрощает конструкцию, но и задает смысловой центр. Фигуры как бы обращены к одной идее, смотрят в центр, где сходятся их значения. Наиболее выразительные примеры — это парные образы птиц, зверей или символов солнца по обе стороны.
Среди линейных приемов соединения особое место занимает цепное (последовательное) сопряжение, при котором модули повторяются по одному правилу и образуют непрерывную цепочку. Оно определяет характер фриза и бордюра, где важен не столько сам мотив, сколько шаг и направление его движения.
Более сложные системы строятся на принципе лигатурного сопряжения, когда устойчивое сочетание нескольких модулей образует новую единицу, выполняющую связующую функцию. Лигатура выступает как своего рода союз между частями узора, объединяя разные мотивы и обеспечивая переход между композиционными зонами: полем, бордюром, центром.
Наконец, важнейшей закономерностью, пронизывающей всю систему, является раппортное соединение, то есть сопряжение модулей в пределах повторяющейся ячейки. Раппорт регулирует все остальные принципы: именно он задает шаг, масштаб и пропорции, обеспечивая безразрывность и ритмическую согласованность узора. Изменение величины раппорта неизбежно приводит к изменению ритма и, следовательно, смыслового строя композиции.
В реальной практике все принципы композиции почти никогда не существуют изолированно, в одной вещи они взаимодействуют и дополняют друг друга. В этом синтезе и проявляется главная закономерность традиционного орнамента[1][2].
Гомель Фрагмент декора рукава
Орнаментальный пояс [1] Минимальный модуль [2] Дополнительный элемент [3] Лигатура 1 [4] Лигатура 2 [5] Лигатура 3
Примеры модулей из белорусского орнамента Витебск, Гомель, Гродно
Орнаментальный пояс [1] Минимальный модуль [2] Дополнительный элемент [3] Лигатура 1 [4] Лигатура 2
Витебск Фрагмент декора постельного белья
Операции композиции
Композиция подчинена набору принципов, которые повторяются в традиции и объясняют визуальную устойчивость узоров.Ритм Один из фундаментальных принципов построения народного орнамента. Он организует визуальное пространство и создает ощущение движения узора. Ритм делает орнамент живым, превращая повторяющуюся структуру в подобие музыкальной композиции. На уровне формы ритм проявляется как закономерное чередование элементов. Шаг повторения определяет темп узора: чем плотнее модули, тем быстрее визуальное восприятие, тем сильнее энергия изображения. Ритм орнамента имеет несколько уровней:
Метрический — равномерное повторение модуля, создающее ощущение покоя и стабильности. Он преобладает в утилитарных вещах, где важна гармония и устойчивость.
Акцентный — варьирование интервалов между мотивами, появление ударных точек, то есть крупных модулей. Такие акценты задают направление взгляда и подчеркивают структуру композиции.
Полиритм — сочетание нескольких ритмических слоев: мелкий фон (сетчатый орнамент) и крупные акценты (центры). Это изобретает визуальную мелодию, усиливая глубину восприятия.
Ритм также отражает цикличность времени: повтор мотивов соотносится с природными и календарными циклами. Например, в праздничных рубахах количество раппортов иногда символически соответствует числам суток, месяцев или праздников. В этнографических записях встречается указание, что 24 раппорта на подоле рождественской рубахи обозначают 24 часа дня — знак завершенности и гармонии.
Таким образом, ритм становится структурным принципом, объединяющим геометрию, движение и время. Он образует дыхание композиции, связывает узор с телом и пространством, превращая орнамент в живой текст культуры[1][2].
Примеры модулей из белорусского орнамента Минск, Брест, Могилев
Симметрия Наиболее распространенная — зеркальная или радиальная. Симметрия обеспечивает баланс и легко достигается при счетной технике. Радиальная симметрия концентрирует смысл в центре.
Масштабирование Масштаб достигается двумя основными способами: изменением размера модулей и изменением числа повторов базовой единицы или раппорта.
Раппорт определяет как композиционное строение, так и семантическое наполнение узора. В архаической традиции его можно рассматривать как «предложение» в визуальном тексте, где каждая повторяющаяся часть несет одно и то же сообщение. Добавление числа раппортов отражает устойчивость формы при росте вещи: длина подола, ширина пояса или рукава увеличиваются за счет повторов, но сама структура модуля не искажается. Здесь проявляется принцип устойчивой малой формы, характерный для народной орнаментики. Различие между полосой и полем также определяется раппортом. В бордюрных зонах (по краю подола, рукава, рушника) применяется линейная трансляция модуля — равномерное повторение без центра. Внутренние поля, напротив, могут содержать крупные акцентные раппорты, создающие центр смыслового притяжения. Этнографические описания рубах XIX века фиксируют правило: бордюр — не менее шести раппортов, центральное поле должно бытьне менее трёх модулей в высоту. Эти числовые пропорции обеспечивают гармонию и визуальное равновесие композиции, подчеркивая связь декоративного расчета с символическим порядком[1][3].
Пояс Архангельская губерния/ Тверская губерния [1] Пинежский узор [2] Бежецкий узор
Пояс Вологодская губерния / Тверская губерния [1] Великоустюгский узор
Пояс Нижегородская губерния Конец полотенца
Полярность и иерархия Полярности — фон/фигура, центр/периферия, крупное/мелкое, строят смысловую нагрузку. Иерархия, связана с полярностью, определяет, какие элементы говорят в композиции громче.
Акцент и пауза Акцентные модификации (точка в ромбе, дополнительный цвет, увеличенный модуль) работают как знаковые метки; , пауза (пустое поле или нейтральная полоса) усиливает значение акцента.
Инверсия Прием смены фона и фигуры разрешает играть с читабельностью и динамикой: инверсия может превратить фон в смысловую фигуру и наоборот, что используется для создания визуального движения и ритмических сдвигов.
Интерлокинг и переплетение В ткачестве и сложной вышивке модули могут вписываться друг в друга, образуя сетки или цепочки. Это придает узору текстуру и структурную целостность.
Зачастую применяемые принципы действуют одновременно. Проектирование орнамента — это решение задач по совместимости ритма, симметрии и иерархии с техническими ограничениями ткани и требованием к семантике. Принципы построения и соединения элементов композиции обеспечивают гармонию и читаемость узорах[1][2].
[1] Могилев, А. Протосеня, мотив Земли-Кормилицы [2] Гомель, Л. Хильмон [3] Минск, В. Киеня, мотив Купалья [4] Минск, Т. Ярашеня, мотив плодородия [5] Витебск, В. Духович [6] Брест, узор души
[1] Гомель, М.Клименко [2] Слуцк [3] Минск, Н. Ванькович [4] Слуцк, А. Мяшочек [5] Минск, мотив Земли-Кормилицы [6] Витебск, Н. Мурашко
3. СЕМАНТИКА
Цвет
Цвет в традиционном славянском орнаменте является не просто декоративным приемом, а полноценным элементом смысловой системы. Через цвет передавались представления о жизни и смерти, защите, сезонности, социальном статусе и ритуальном назначении вещи. Каждая нить и каждый оттенок обладали своим значением, и мастера вышивки прекрасно понимали, что изменение цвета могло полностью трансформировать смысл узора.Красный Этот цвет традиционно является наиболее часто используемым и символически насыщенным. Он олицетворяет жизнь, энергию, огонь, солнце, защиту и красоту. У славян красный всегда ассоциировался с яркостью и здоровьем, что проявлялось в выражениях «красная девица», «красна весна», «красное солнышко». В разных регионах красный сочетался с другими цветами, создавая дополнительные значения: в русской вышивке северных и центральных губерний красный доминировал на белом фоне, подчеркивая контраст свет-жизнь, в украинской вышивке красный сочетался с черным или зеленым, добавляя смысл роста, плодородия и защиты. В белорусской традиции красный и белый образовывали почти чистую двухцветную гамму, усиливая символику чистоты и жизненной силы.
Черный Он выполняет роль акцента и усиливает защитный смысл узора. Черный подчеркивает формы и контуры мотивов, а сочетание с красным создает визуально напряженное и символически насыщенное поле, где красный означает жизнь, а черный — силу земли и защиту рода. Цвет символически связан с землей, глубинами и ночной стихией.
Белый Имеет двойственный и одновременно универсальный смысл: цвет означает чистоту, свет и святость, но в то же время мог символизировать границу между жизнью и смертью. Белое полотно, на котором вышивался узор, воспринималось как чистое поле, пространство первозданного света. Этот цвет отделяет модули друг от друга, усиливает визуальный эффект цветного узора и поддерживает читаемость простых геометрических форм, таких как ромбы или кресты. На белом фоне красные, синие, зеленые, желтые и оранжевые элементы приобретают яркость и контрастность, а композиция становится визуально свободной, что облегчает восприятие раппортов и лигатур[4].
Смоленская губерния Начало XX в. Праздничный женский костюм.
[1] Витебск, Я.Глаздовская [2] Могилев, мотив Земли-Кормилицы [3] Минск, мотив Матери [4] Гомель, А. Гарнак [5] Минск, Н. Ходокевич [6] Витебск, К. Кунцевич
Желтый Используется как акцент и декоративное средство, усиливая яркость и визуальное тепло узора. Желтый обычно выделяет центр модуля, точку, семя или внутренний элемент розетки, подчеркивая важность этой зоны и создавая контраст с красным, синим или зеленым.
Оранжевый Он часто применялся для придания динамики композиции, подчеркивания ритма и связи элементов в бордюрах или лигатурах. Цвет усиливает зрительное восприятие переходов цвета и может смягчать контраст между красным и желтым, создавая гармоничный тепловой спектр.
Синий Синий и его оттенки имеют особое значение как обереги от природных стихий и чаще использовались в мужской одежде или предметах, связанных с деятельностью вне дома. Цвет ассоциируется с небом, водой, духовной чистотой и готовностью оберегать, голубой оттенок подчеркивал светлую духовную защиту. В орнаментах мужской одежды синий означает силу и статус, а в праздничных женских узорах мог быть символом серьёзных намерений или духовной готовности оберегать.
Зеленый Данный цвет символизирует природу, молодость, возрождение, силу растений. В орнаменте зеленый мог применяться для обозначения всходов, деревьев, полей. «Зеленый сад» в традиционной метафоре означал цветущую жизнь; «зеленое вино» — усиленное состояние, а «зеленая гора» — понятие «далеко-далеко, за тридевять земель». Оттенки также выступали как символ чужого пространства, нечистой силы, подчеркивая множественность значений[4].
Орловская губерния/ Семипалатинская губерния Середина XIX в. [1] Праздничный женский костюм [2] Костюм жениха
[1] Гродно, И. Парпович, мотив Родины [2] Могилев, П. Михайлова, узор дуба [3] Витебск, Д. Балабошко, мотив духа леса [4] Гродно, А. Стражнева, мотив несчастной любви [5] Минск, Т. Бубало
Киевская губерния Начало XX в. Праздничный костюм замужней женщины
Техника
Технический прием — это не только способ изготовления, но и средство структурирования визуального языка. Каждый тип техники формирует собственные закономерности построения модуля, определяя, какие формы возможны, а какие требуют иного материала или приёма. Счетная вышивка создает орнамент в координатной сетке. Каждый стежок фиксирует дискретную клетку, поэтому преобладают четкие геометрические формы: квадрат, ромб, крест. Эти фигуры легко считываются, устойчивы к деформации и хорошо повторяются. Круги или плавные линии, напротив, почти не встречаются, так как нарушают ритм сетки. Гладь открывает возможность свободной линии. Здесь появляются растительные и зооморфные мотивы — цветы, листья, птицы. Геометрический ромб трансформируется в веретенообразный лист, крест — в звезду или розетку. Но изменение техники не разрушает «лексическое» значение символа: смысл земли, жизни или света сохраняется, хотя форма становится плавнее.Техника определяет не только визуальный облик, но и структурную логику орнамента. Она одновременно ограничивает и стимулирует вариативность формы, сохраняя при этом устойчивость символического содержания. Технологические факторы конкретно влияют на модули следующим образом: Счетная техника пикселизирует форму, упрощая кривые до лестничных ступеней; Сглаживание — гладь трансформирует углы в кривые, что меняет визуальный характер модуля с геометрического на органический; Цветовые ограничения зависят от доступности красителей и палитры.
[1] Минск, А.Кот, мотив жилья [2] Минск, Н. Юрцевич [3] Минск, В. Короткевич
[1] Могилев, М. Шаршнева, мотив предков [2] Гродно, Д. Орехова
Функции
Мода и техника — одно дело, а смысл модуля — совсем другое. Макагонов подробно разбирает формы как знаки с функциями.Обереговая функция: узоры размещаются на местах уязвимости (воротник, манжеты, подол) и используют формы-барьеры (зигзаг, меандр, зубцы) или концентрированные формы (розетка, звезда) как защитный центр. Например, на северо-русских рубахах украшение расположено именно там, где заканчивается ткань и начинается кожа.
Маркировочная (идентификационная): некоторые лигатуры выполняют роль подписи региона или рода. Например, в центра России ромб с точкой встречается как родовой знак на рушниках. У некоторых узоров имеются локальные наименования, указывающие на род.
Календарно-ритуальная: солярные формы (звезда, розетка, коловрат) связывают узор с годовым циклом, праздником, браком. Такие знаки чаще встречаются в свадебных рубахах и праздничных рушниках.
Пожелательная / повествовательная: ряд модулей формирует узор, который говорит о плодородии, доме, богатстве, повторение раппортов воспринималось как усиление послания.
Эти функции не разделены жестко: один и тот же модуль может одновременно быть защитным и символом плодородия. Макагонов отмечает, что попытки жесткой классификации приводят к упрощению системы[1].
Пояс Архангельская губерния [1] Пинежский узор [2] Мезеньсккий узор
Пояс Тверская губерния Весьегонский узор
Типы узоров На основе базовых форм и их вариаций складывались устойчивые типы орнаментальных композиций.
Полосовой (бордюрный) тип строится на ритмическом повторении мотивов вдоль края ткани. Он обозначает границу и одновременно защищает ее, формируя своеобразную рамку для предмета.
Центральный (медальонный) тип организуется вокруг главного элемента — розетки, звезды или солнечного круга, от которого симметрично расходятся линии и мотивы. Подобные композиции характерны для рушников и праздничных полотен, где центральный знак имеет сакральное значение.
Сетчатый (раппортный) тип создается равномерным повторением модулей по всей поверхности ткани, благодаря чему орнамент воспринимается как сплошное поле, воплощающее идею порядка и непрерывности.
Радиальный (солярный) тип основан на круговых композициях, где от центра расходятся лучи и ветви, формируя ощущение движения, света и времени.
Древовидный тип сочетает геометрические и растительные элементы, создавая вертикальную композицию, напоминающую Древо жизни. Он символизирует рост, родовую преемственность и связь миров.
Все эти типы узоров объединяет принцип модульности: каждая фигура — самостоятельная единица, но, соединяясь с другими, она образует упорядоченную систему. Благодаря этому орнамент можно рассматривать как своеобразный визуальный язык, где форма и композиция выступают носителями культурной информации.
Эрих Кольбенгаер / Ольга и Игорь Чмоли 1974 [1] Узоры вышивок домашнего промысла на Буковине [2] Гуцульские образцы вышивки
[1,3] Олонецкая губерния / Смоленская губерния [2] [1,3] Каргопольский узор Фрагмент оплечья женской рубахи
АН УССР «Мистецтво» / Павел Маркович 1964 [1] Гуцульщина–Ворохта [2] Мужская сорочка, село Якубьяны
