Тюрьма как основной субъект в цепочке пенитенциарной системы становится одним из наиболее интересных пространств для художественных практик. В главе рассматриваются те работы, в которых художники и кураторы осмысляют свой и чужой опыт пребывания в тюрьмах, а также те, в которых авторы взаимодействуют с заключенными напрямую. Культурные программы, направленные на интеграцию «пациентов», как называет их Фуко, из сеансов арт-терапии и ставших привычными ремесленных мастерских постепенно переросли во взаимодействие с художниками современного искусства, театральными режиссерами. Здания тюрем в какой-то момент стали использоваться в качестве выставочных пространств, в которых представляются произведения, связанные с темой либо через исторический контекст, либо через самих авторов, которые на момент создания работ находились в заключении. Самодостаточный образ тюрьмы зачастую используется как метафора, ее элементы внедряются в инсталляции, объекты, живопись и графику.
Начать рассказ о художественных практиках, посвященных опыту пребывания в местах лишения свободы, кажется логичным с описания работ одного из самых известных художников, работающих с темой заключения. Концептуальные проекты Ай Вэйвэя — китайского автора, уделяющего больше внимание темам политических репрессий, социального неравенства и гуманитарных кризисов, — давно стали хрестоматийными в истории современного искусства.
Неоднократное осмысление художником истории и культурного наследия Китая сыграли роль в формировании отношения тоталитарного государства к Вэйвэю — протест автора против устоявшейся системы неоднократно становился поводом для применения репрессивных мер. Так, в 2011 году Ай Вэйвэй был арестован по очевидно политическому обвинению и помещен в одну из тюрем Пекина, где провел 81 день. Опыт жизни в заключении, как говорил сам художник, стал для него травмирующим: условия «содержания» были направлены на создание атмосферы, невыносимой для сохранения человеческого достоинства. Каждое действие Вэйвэя совершалось под надзором двух охранников, которые наблюдали за ним беспрестанно на протяжение более чем двух месяцев. Не имея возможности творить, художник запоминал каждую деталь устройства камеры, чтобы потом воспроизвести ее в своих инсталляциях.
Вид инсталляции «81» изнутри. Ай Вэйвэй. 2014
Ай Вэйвэй создал две масштабные работы, осмысляющие опыт проведенного в тюрьме 81 дня. Одна из них так и называется — «81»: она детально повторяет убранство камеры, вплоть до рисунка на обоях, яркости и температуры света, выключать который было запрещено даже ночью. Посетители выставки Вэйвэя в музее Мартина Гропиуса в Берлине могли провести в воссозданном помещении столько времени, сколько им понадобится — их свободу никто не ограничивал. Подобный прием копирования места заключения впоследствии неоднократно появлялся и в произведениях, созданных под влиянием российского контекста (но, к сожалению, рассказ о них ограничен местным законодательством).
Вторая инсталляция была реализована в большем масштабе — на Венецианской биеннале в 2013 году были выставлены 6 диорам в оригинальном размере, куда можно было заглянуть, ненадолго став надзирателем. Диорамы воспроизводили быт Вэйвэя в тюрьме, которого ни на минуту не оставляли охранники — даже в моменты, требующие приватности, такие как походы в душ или в туалет. Застывшие фигуры, запертые в черных ящиках и лишенные чувства течения времени, стали воплощением тотального контроля, который выбивает человека из жизни и превращает его в объект надзора.
Экспозиция инсталляции «S.A.C.R.E.D.» Ай Вэйвэя на 55-й Венецианской биеннале современного искусства. 2013
Название проекта S.A.C.R.E.D. (священный) художник расшифровывает так: S- supper (прием пищи), A — accusers (обвинители), C — cleansing (очищение), R -ritual (ритуал), E — entropy (энтропия), D — doubt (сомнение). Священный порядок власти зиждется на рутине, постепенно лишающей человека восприятия собственной субъектности и направленной на полной подчинение его воли.
Фрагменты инсталляции «S.A.C.R.E.D.» Ай Вэйвэя на 55-й Венецианской биеннале современного искусства. 2013
В 2014 году работы художника выставлялись в пространстве бывшей тюрьмы Алькатрас, широко известной как учреждение с особенно строгими порядками заключения. Все представленные инсталляции и объекты так или иначе были связаны с историями людей, приговоренных к тюремным срокам в результате политического преследования. Сам художник на момент разработки и открытия выставки «Ветер, след и преломления» тоже находился в изоляции — власти Китая запретили ему покидать страну. В бывших блоках заключенных размещалась звуковая среда, собранная из музыкальных композиций, озвученной поэзии и прозы авторов, прошедших через тюремный опыт в результате выражения своих политических взглядов. Среди них, например — Мартин Лютер Кинг, участницы группы Pussy Riot, преследуемые в России.
Звуковая инсталляция «Оставайтесь с нами» на выставке Вэйвэя «Ветер, след и преломления» в Алькатрасе. 2014
В одном из центральных залов на полу были выложены портреты знаменитых политических заключенных, собранные из деталей Lego. 176 людей, посвятивших себя науке, искусству или борьбе за права других, были осуждены государством и приговорены к тюремным срокам. В портретах можно узнать Нельсона Мандела, нобелевского лауреата Лю Сяобо и многих других диссидентов, на момент создания работы находящихся в заключении.
Работы из серии «След» на выставке «Ветер, след и преломления» в Алькатрасе. Ай Вэйвэй. 2014
В казенных коридорах под потолком был выставлен огромный бумажный дракон — один из символов, ассоциирующихся с культурой Китая, — окруженный напоминаниями о том, что в более чем 30 странах права человека не просто незащищены, но и наоборот, постоянно нарушаются самим государством. Дракон выступает будто эквивалентом присутствия художника, подвергающегося преследованиям, берет на себя задачу эмпирического путешествия к месту работ и переживания поддержки со стороны культурного сообщества, недоступного для самого Вэйвэя.
Фрагменты инсталляции «С ветром» на выставке «Ветер, след и преломления» в Алькатрасе. Ай Вэйвэй. 2014
Фрагменты инсталляции «С ветром» на выставке «Ветер, след и преломления» в Алькатрасе. Ай Вэйвэй. 2014
Выставка в Алькатрасе — акт солидарности и поддержки тех, кто остается в изоляции из-за собственных взглядов и убеждений, попытка привлечь внимание, а значит, возможно, повлиять на судьбу заключенных. Человеку, не посвященному в новостные повестки, проще узнавать о проблеме через призму биографий известных личностей, что позже может сыграть роль в повышении уровня осведомленности о судьбах сотен тысяч таких же заключенных, не имеющих медийной огласки. Поэтому Вэйвэй использует проект как площадку для высказывания, привлечения внимания к «невидимым» группам: в столовой бывшей тюрьмы можно было найти 5000 открыток с адресами и историями диссидентов, прямо сейчас содержащихся в заключении. Зрители имели возможность совершить прямое действие, которое бы повлияло на условия жизни каждого из преследуемых.
Акция «Искренне Ваш» на выставке «Ветер, след и преломления» в Алькатрасе. Ай Вэйвэй. 2014
Медийность подобных проектов современного искусства, действительно, работает как один из способов привлечь внимание к проблеме нарушения человеческих прав. Однако как обстоят дела с теми, кто попадает в тюрьму не по политическим статьям, и, следовательно, не получает такого же сочувствия и желания слушать со стороны общества? Как искусство обращается с теми, кто невидим «вдвойне» — оказывается в изоляции по тем или иным причинам, которые не вызывают общественного резонанса, желания защитить и поддержать в процессе адаптации? В следующей части главы представлены проекты, направленные на взаимодействие с группами, подверженными стигматизации и маргинализации со стороны окружающих, раскрывающие восприятие себя и пространства изоляции людьми в заключении.
В западном контексте взаимодействие с заключенными в рамках художественных практик — распространенное явление, которое каждый раз обретает все новые формы. Множество арт-объединений разрабатывают программы, которые помогают людям в местах лишения свободы чувствовать себя частью диалога, будь то танцевальные занятия (проект «Танцы солидарности») или же организованный протест против насилия в системе («Tamms Year Ten», чьей задачей было привлечение внимания к системе пыток в тюрьме Тэммс Супермакс). Кроме того, искусство, созданное заключенными, находится под пристальным вниманием с конца XX-го века, вызвав всплеск популярности в связи с фигурами серийных убийц. Сейчас в Великобритании, Северной Ирландии и США практика репрезентации работ художников, находящихся в местах лишения свободы, довольно распространена (яркий пример тому — эволюция тюрьмы Килменхэм в Дублине).
Здание бывшей тюрьмы Килменхэм в Дублине, Ирландия. Сейчас в Килменхэме проходят выставки работ ирландских заключенных.
Одной из самых масштабных инициатив последнего пятилетия стала передвижная выставка «Отмечая время: искусство в эпоху массового заключения», проведенная в 2021 году. Проект был разработан куратором Николь Флитвуд, американским профессором и философом, которая посвятила десятилетия изучению искусства заключенных и художественным практикам, созданным в результате реакции на масштабное пополнение тюрем. Большая часть художников (всего в проекте участвовали 35) — создавали свои произведения, находясь за решеткой, и, по словам организаторов[1], искали способы отобразить рутину через новые эстетические формы, экспериментируя с материалами и способами выражения собственных переживаний. Кроме того, в выставке приняли участие те авторы, которые имели опыт жизни в заключении или на кого система исполнения наказаний США повлияла в той или иной мере. Проект выставлялся в шести локациях, большинство из которых были посвящены проблематике расизма и изучению свободы в истории США: это были как галереи и центры визуальной культуры при университетах, так и крупные музейные институции, например, MoMA.
Фрагмент экспозиции выставки «Отмечая время: искусство в эпоху массового заключения». Brown Arts Institute. 2021
Пространство тюрьмы больше проявляется в работах тех художников, которые соприкасаются с бытом заключенных через «посредников»: объекты Элизы Смит отсылают к предметам интерьера комнат свиданий, в которых художница встречалась в детстве со своим отцом, осужденным за жестокое преступление. Собранные из скамеек и столов, лаконичные конструкции напоминают противотанковые ежи — знак отсутствия и непреодолимой дистанции, повлиявшей на мировоззрение и художественные практики самой Элизы.
Объекты Elyse Smith на выставке «Отмечая время: искусство в эпоху массового заключения». 2021
Художники, работающие за решеткой, также предоставляют место для автобиографических деталей; собирая локации памяти о своем детстве, Дин Джилиспи воссоздает их архитектуру в деталях из мусора, будь то фольга из-под пачки сигарет или использованные пакетики чая. Детализированная работа возникает из полного отсутствия привычных художественных материалов. В статье Los Angeles Review of Books [2], посвященной трудам куратора Николь Флитвуд, упоминается рассказ самого художника, который поделился сложностями создания объектов: иногда работа над миниатюрами превращалась в мучительную продолжительную коммуникацию с охраной, у которой Джилиспи выменивал материалы.
Объекты Dean Gillispie на выставке «Отмечая время: искусство в эпоху массового заключения». 2021
Не менее впечатляющей с точки зрения деталей кажется работа бывшего заключенного Джесси Краймса — выпускника колледжа искусств на момент получения тюремного приговора. Осознав, что только продолжение практики способно сохранить в нем способность здраво мыслить в условиях изоляции от социума, художник, используя доступные материалы для печати, переносил изображения газет, журналов на казенные простыни и передавал готовые отпечатки своим близким на воле. В итоге из частей сложилось гигантское полотно из более чем 40 частей, изображающее образ Рая и Ада, вдохновленных «Божественной комедией» Данте.
«Apokaluptein 16389067» на выставке «Отмечая время: искусство в эпоху массового заключения». Jesse Krimes. 2021
Свою работу целиком Краймс увидел только после освобождения в 2014 году: название «Apokaluptein 16389067» сочетает в себе греческий глагол «являть» и номер художника в заключении. Используя ограниченные средства, автор воплощает в своем произведении состояние потери чувства собственной идентичности, свойственное обитателями «тотальных институций».
Фрагменты работы «Apokaluptein 16389067» на выставке «Отмечая время: искусство в эпоху массового заключения». Jesse Krimes. 2021
Другое масштабное произведение для посетителей выставки выглядело как коллаж из набросков заключенных, созданных Марком Лофни, занявший всю стену галереи. Работа «Pyrrhic Defeat: A Visual Study of Mass Incarceration» на первый взгляд не представляет ничего особенного: мы видим обычные изображения людей, расположенные в самом центре выставки. Самое важное кроется «за кадром»: усаживая других заключенных для создания наброска, художник на 20 минут «освобождает» их от хаоса и тотального контроля среды, в котором эти двое находятся. Человек, подчиняясь указаниям иллюстратора, оказывается в состоянии покоя и принадлежности самому себе, получает возможность быть в состоянии паузы и обратиться к себе самому.
Серия «Пиррова победа: Визуальное исследование массового заключения» на выставке «Отмечая время: искусство в эпоху массового заключенияn». Mark Loughney. 2021
В пространствах тотальных институтов такое практически немыслимо: индивид должен постоянно находиться в процессе, эффективном для учреждения. 500 разных портретов, объединенных под названием «Пиррова победа», отображают парадокс практики, выбранной художником. Указ и подчинение, на первый взгляд, продолжение порядков института, оборачиваются 20 минутами спокойствия и тишины, предоставленности самому себе.
Серия «Пиррова победа: Визуальное исследование массового заключения» на выставке «Отмечая время: искусство в эпоху массового заключения». Mark Loughney. 2021
В одноименной книге, предшествовавшей открытию «Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration», Николь Флитвуд вводит понятие «carceral aesthetics» — «карцерной эстетики»[3], которая объединяет все представленные в книге и на выставке работы. Такое явление характеризуется выраженной принадлежностью к контролируемому пространству изоляции в той или иной мере. Среди его черт можно привести ограниченность художественных материалов, что приводит к потребности выстраивать коммуникацию с окружающими ради создания объекта (принудительной социализации, о чем писал Эрвин Гофман, упомянутый в первой главе). Кроме того, интересен характер и темп работы: чаще всего это долгий процесс, больше напоминающий скрупулезный ручной труд, чем полет фантазии и вдохновения. Лаконичность высказывания ведет к поиску новых форм самовыражения, использованию нетипичных техник и материалов, а также способов сохранить свое искусство, не вызвав негативной реакции у окружающих. Искусство заключенных становится способом саморепрезентации, сохранения и демонстрации своего «Я», что для дисциплинарной власти кажется если не недопустимым, то бесполезным.
Снимок из серии документальной фотографии «Зона». Карл де Кейзер. 2003
В российском контексте практика показывает, что говорить о тюрьме, обращаться к этой теме в любой форме довольно рискованно. И не только из-за демонстрации определенной символики, использования характерных для среды элементов для создания художественного произведения, но и из-за закрытости, табуированности этой структуры, которая парадоксально пронизывает все сферы российского общества, даже влияет на сам язык. Благодаря стигматизации, благодаря той уродливой форме, которую приняла система исполнения наказаний, люди, находящиеся внутри тюрьмы, мифологизированы и маргинализированы до предела. Как художник может проникнуть в эту сферу и что может привнести в нее? Какую роль должен сыграть автор в ситуации тотального наслоения насилия и отсутствия понимания ценности человеческой жизни?
Одна из самых заметных авторов современного российского искусства Виктория Ломаско своей практикой взаимодействия с миром тюрьмы показывает, как художник может стать повлиять на судьбу такого закрытого сообщества. Ломаско известна как продолжатель такого жанра, как «графический репортаж» — фиксирования важных исторических или политических событий. Однако художница фокусируется не только на громких «делах» (так, например, она освещала процесс суда над организаторами выставки «Запретное искусство» в центре Сахарова в 2004 году; результатом стала одноименная книга), но и на историях людей, которых никто не замечает. Среди работ Ломаско — зарисовки будней «девочек» (секс-работниц), мигрантов, оказавшихся в рабских условиях; тех, кого принято в лучшем случае игнорировать.
Рисунок из графического репортажа «Запретное искусство». Виктория Ломаско. 2011
Виктория стала работать с темой тюрьмы в результате коллаборации с центром содействия реформы уголовного правосудия «Тюрьма и воля», созданного бывшим политзаключенным Ввлерием Абрамовым при поддержке Андрея Сахарова. Основной миссией центра является поддержка людей, находящихся в местах заключения, помощь в социальной адаптации. С 2004-го по 2019-й год «Тюрьма и воля» реализовывали программу «Культпросвет», в рамках которой деятели культуры посещали колонии для несовершеннолетних и проводили занятия, направленные на расширение кругозора заключенных и освоение ими терапевтических практик. Наталия Дзядко, директор фонда, пригласила Ломаско провести урок рисования в колонии (что впоследствии и стало названием проекта), после чего художница стала посещать ребят регулярно. В интервью изданию «Диалог искусств» Виктория говорит о том, что главная, по ее мнению, задача таких занятий — предложить альтернативу быту тюрьмы, показать, что существует занятие, на которое можно направить свои силы вместо растраты их в форме агрессии.
Иллюстрации Виктории Ломаско, созданные в результате проекта «Урок рисования в колонии». 2011
Сессии проходили в формате практики изучения пятен, построения композиции, — базовых понятий, с которых начинается обучение в художественных школах. Иногда Виктория читала лекции на темы, которые могли бы вызвать у ребят эмоциональный отклик. Одной из таких, по словам художницы [4] стал рассказ о практиках ведения дневников «изолированных пространствах» — во время блокады, в концлагерях и лагерях для военнопленных. Подростки находили животрепещущие для них темы, которые можно было бы развивать даже в условиях полной закрытости, и, отталкиваясь от них, искали собственные средства выражения переживаний текстом. Ломаско также подчеркивает [5] необходимость получить доверие тех, с кем строится взаимодействие — для нее самым простым и интересным способом кажется использование юмора. Художница не боится показаться смешной и живой, не занимает место сотрудников колонии, а стремиться создать пространство жизни и диалога через универсальные эмоции.
Иллюстрации Виктории Ломаско, созданные в результате проекта «Урок рисования в колонии». 2011
Итогом стал сборник рисунков и коротких автобиографических рассказов заключенных, зарисовок самой Виктории, изображающих своих героев. Позже документация была оформлена в выставку «Осторожно, тюрьма», над составлением текстов к которой работали сами подростки, создавая рассказ о рефлексии над собственными ошибками и желанием поступить иначе. В 2011 году «Осторожно, тюрьма!» была представлена вместе с другими художественными работами в рамках проекта Марины Звягинцевой «Спальный район. Открытый урок», прошедший на территории школы № 109 в Москве. Ученики читали истории своих сверстников, сопровождаемые рисунками Ломаско и находили сходства с ними, кто-то поражался такой близости[6]; однако возникает впечатление, что все-таки проект сыграл в качестве инструмента «морализаторства» — одной из стратегий, которой придерживаются на постсоветском пространстве.
Страницы календаря, созданного Викторией Ломаско и подростками в колонии для несовершеннолетних. 2011
Детям представляют образ тюрьмы как места, наполненного маргинализированными людьми, которых необходимо избегать и бояться. С одной стороны, восприятие мест лишения свободы как страшного, разрушающего явления, хотя бы отчасти справедливо; с другой стороны, «демонизация» заключенных работает на процесс расчеловечивания, запущенный самой системой. Однако для самих подростков, отделенных от социума, рассказ о себе становится формой коммуникации, необходимой в условиях изоляции. Заключенные получают право голоса, возможность быть услышанными другими людьми.
Иллюстрации, созданные подростками в колониях и самой Викторией, были собраны в календари, предложенного Наталией Дзядко. Первоначальный скептицизм художницы относительно формата сменился на понимание ценности для самих авторов: ребята разбирали календари, искали в них свои рисунки и работы своих знакомых, делились мнениями. Для них репрезентация, пусть даже внутри колонии, оказалась важна. Впоследствии иллюстрации жителей колонии были выставлены в рамках «Медиаудара» на 4 Биеннале современного искусства, показывались в Русском музее на выставке «Актуальный рисунок», а также в Национальной галерее Мадрида в Испании.
Обложка календаря, созданного Викторией Ломаско и подростками в колонии для несовершеннолетних. 2011
Огромная ценность работы Виктории Ломаско заключается именно в том, что художница приходит к заключенным в первую очередь как к детям и подросткам, которым может быть интересно занятие художественными практиками. Автор ищет способы диалога и темы, которые могут быть близки ребятам, предлагает им осмыслить собственный опыт без предубеждений и нравоучений. Это, конечно же, роднит проекты Ломаско с «Комитетом „Красная обитель“» Елены Ковылиной, описанным в предыдущей главе: обе инициативы не отбрасывают социальный статус участников полностью, а делают его художественным инструментом, позволяющим отрефлексировать «забитое», осуждаемое всеми ощущение себя. Виктория так говорит об одной из главных идей взаимодействия с отгороженными от социума группами (цитата из статьи художницы на live journal о проведении занятий в колонии для несовершеннолетних девочек):
«[…] социальное искусство несостоятельно без социальной работы, но не тождественно ей. Социальный художник не может быть голословен, ему необходимо погрузиться в среду, о которой он хочет рассказывать, а также учиться взаимодействовать с людьми — внимательно слушать их, понимать, в чем может состоять помощь. Голоса реальных персонажей художник должен доносить до зрителя без искажений.
Но после этого тяжелого труда, художнику надо вынырнуть на поверхность. И рассказать о приобретенном опыте эмоциональным, выразительным, драйвовым языком»[7]
[1] Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration. Exhibition page [Электронный ресурс] // MoMA PS1. The Museum of Modern Art. 2020. (URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5208). Просмотрено: 12.11.2025.
[2] Fernandez D. Carceral Aesthetics [Электронный ресурс] // Los Angeles Review of Books. 21.10.2020. (URL: https://lareviewofbooks.org/article/carceral-aesthetics/). Просмотрено: 12.11.2025.
[3] Fleetwood N. R., Kushner R. Nicole R. Fleetwood in Conversation with Rachel Kushner [Электронный ресурс] // Artforum. 2021. (URL: https://www.artforum.com/features/nicole-r-fleetwood-in-conversation-with-rachel-kushner-248257/). Просмотрено: 12.11.2025.
[4] Центр содействия реформе уголовного правосудия. Проект от 03.04.2011 [Электронный ресурс] // Официальный сайт Центра содействия реформе уголовного правосудия. 2011. (URL: https://old.prison.org/projects/03042011.shtml). Просмотрено: 12.11.2025.
[5] ruffe. «Урок рисования» в БГ [Электронный ресурс] // ruffe Живой журнал. Запись от 13 февраля 2013. (URL: https://ruffe.livejournal.com/1502986.html). Просмотрено: 12.11.2025.
[6] Там же. Просмотрено: 12.11.2025.
[7] arty_ilma. Художница Виктория Ломаско об уроках рисования в детской колонии [Электронный ресурс] // arty_ilma Живой журнал. Запись от 20 февраля 2014. (URL: https://arty-ilma.livejournal.com/72568.html). Просмотрено: 12.11.2025.
Адашевская Л. В традициях реализма: интервью с Викторией Ломаско [Электронный ресурс] // Журнал «ДИ». Официальный сайт ММОМА. 27.08.2012. (URL: https://di.mmoma.ru/news?mid=1560&id=518). Просмотрено: 10.11.2025.
Центр содействия реформе уголовного правосудия. «Облака над тюрьмой» [Электронный ресурс] // Официальный сайт Центра содействия реформе уголовного правосудия. 2015. (URL: https://prison.org/content/oblaka-04112015). Просмотрено: 10.11.2025.
Центр содействия реформе уголовного правосудия. Раздел «Культпросвет» [Электронный ресурс] // Официальный сайт Центра содействия реформе уголовного правосудия. (URL: https://prison.org/napravlenie-deyatelnosti/kultprosvet). Просмотрено: 10.11.2025.
Ai Weiwei: Disposition. Exhibition page [Электронный ресурс] // Lisson Gallery. 2014. (URL: https://www.lissongallery.com/exhibitions/ai-weiwei-disposition). Просмотрено: 9.11.2025.
Cotter H. Stirring Creations From Behind Bars [Электронный ресурс] // The New York Times. 25.09.2020. (URL: https://www.nytimes.com/2020/09/24/arts/design/marking-time-review-moma-ps1.html). Просмотрено: 12.11.2025.
Large: Ai Weiwei on Alcatraz [Электронный ресурс] // Google Arts & Culture. (URL: https://artsandculture.google.com/story/large-ai-weiwei-on-alcatraz/OgWR6-s9R4gtKg). Просмотрено: 9.11.2025.
Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration. Exhibition page // MoMA PS1. The Museum of Modern Art. 2020. (URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5208). Просмотрено: Просмотрено: 12.11.2025.
Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration. [Электронный ресурс] //Official project site. (URL: https://markingtimeart.com/). Просмотрено: 12.11.2025.
Ай да Вэйвэй! Самые яркие, громкие и важные работы китайского бунтаря [Электронный ресурс] // Arthive. 25.08.2018. (URL: https://artchive.ru/publications/3532~Aj_da_Vejvej_Samye_jarkie_gromkie_i_vazhnye_raboty_kitajskogo_buntarja). 9.11.2025.
Ai Weiwei. Инсталляция 81 [изображение] // Сайт журнала «Афиша Daily». (URL: https://img04.rl0.ru/afisha/720x-/daily.afisha.ru/uploads/images/7/62/762820cc0a674a37a7bd3c46709cfb74.jpg). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. Инсталляция S.A.C.R.E.D [изображение] // Arthive. (URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/9b0/592567@2x.webp). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. Инсталляция S.A.C.R.E.D [изображение] // Arthive. (URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/5b0/592566@2x.webp). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. Инсталляция Stay Tuned [изображение] // Arthive. (URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/article/f08/253104@2x.webp). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. Инсталляция S.A.C.R.E.D [изображение] // Сайт imageobjecttext.com. (URL: https://imageobjecttext.com/wp-content/uploads/2014/01/ai-weiwei-sacred-2013-questioning.jpg). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. Инсталляция S.A.C.R.E.D // The New York Times. Репродукция. (URL: https://static01.nyt.com/images/2014/04/18/arts/design/20140418-WEIWEI-slide-Q0MO/20140418-WEIWEI-slide-Q0MO-superJumbo.jpg). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. След [изображение] // Arthive. (URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/bce/592538@2x.webp). Просмотрено: 9.11.2025
Ai Weiwei. След [изображение] // Large: Ai Weiwei on Alcatraz. (URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63699d0143bfb22d06d2eeba/9a43e771-2102-4f4e-b2e2-fb5f475751f0/Foresight_AiWeiWei_RDH_Pano_001_p.72-73.jpg?format=2500w). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. След [изображение] // Large: Ai Weiwei on Alcatraz. (URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63699d0143bfb22d06d2eeba/6ac779f8-94c4-4ff2-819b-5aeccc19f13c/Trace-detail-2.jpg?format=2500w). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. S.A.C.R.E.D.[изображение] // imageobjecttext.com. (URL: https://imageobjecttext.com/wp-content/uploads/2014/01/ai-weiwei-s-a-c-r-e-d-2013-installation.jpg). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. S.A.C.R.E.D. изображение] // imageobjecttext.com. (URL: https://imageobjecttext.com/wp-content/uploads/2014/01/ai-weiwei-sacred-2013-populated.jpg?w=640). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. S.A.C.R.E.D. [изображение] // imageobjecttext.com. (URL: https://imageobjecttext.com/wp-content/uploads/2014/01/ai-weiwei-sacred-2013-exercise.jpg?w=1168&h=876). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. След [изображение] // Large: Ai Weiwei on Alcatraz. (URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63699d0143bfb22d06d2eeba/83c2145b-fee1-4efe-8f1d-ec8edcfc0641/Trace-detail-3.jpg?format=2500w). Просмотрено: 9.11.2025.
Ai Weiwei. Stay Tuned [изображение] // Large: Ai Weiwei on Alcatraz. (URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63699d0143bfb22d06d2eeba/f8643d72-632e-4b88-9254-f932fc4c8f6a/Stay-tuned-Detail-1.jpg?format=2500w). Просмотрено: 9.11.2025.
16–21. Вид экспозиции выставки «Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration» (разные залы, фрагменты работ заключённых) [изображение] // The New York Times. Репродукции.
22–28. Вид экспозиции и отдельные работы из проекта «Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration». [изображение] // Официальный сайт проекта Marking Time. 22) (URL: https://markingtimeart.com/wp-content/uploads/2021/10/V51A0078.jpg).
- (URL: https://markingtimeart.com/wp-content/uploads/2021/10/V51A0050.jpg). Просмотрено: 12.11.2025.
29–33. Ai Weiwei. Инсталляции «With Wind» и «Yours Truly» из проекта «Ветер, следы и преломления» (виды экспозиции). [изображение] // Официальный сайт проекта Large: Ai Weiwei on Alcatraz. 29) (URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63699d0143bfb22d06d2eeba/6ddc9515-7305-4662-8b1a-f50dfb71041e/AWW-With-Wind-4.jpg?format=2500w).
Выставочный зал в тюрьме Килменхэм [изображение] // freight.cargo.site. (URL: https://freight.cargo.site/t/original/i/0dbd74b5538bf21af00b8e390c686b25ec86b2a42e550f21b81fdab908653eec/Room-1-view.jpg). Просмотрено: 18.10.2025.
Тюрьма Килменхэм в Дублине [изображение] // Wikimedia Commons. (URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d3/Kilmainham_Gaol_Main_Hall_2016-06-03.jpg). Просмотрено: 12.11.2025.
Фотография из серии «Зона» Карла де Кейзера. 2003 [изображение] // images.squarespace-cdn.com. (URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5b3f684f266c074ae99ec02f/1531989449870-WMTA1V3EU1BCHBJKIA83/KEC2000007Z00005-24.jpg?format=2500w). Просмотрено: 12.11.2025.
Ломаско В. Работа из графического репортажа «Девочки» [изображение] // Zima Magazine. (URL: https://zimamagazine.com/wp-content/webp-express/webp-images/doc-root/wp-content/uploads/2018/03/lomasko-other-russias.png.webp). Просмотрено: 12.11.2025.
Ломаско В. Работа из графического репортажа «Запретное искусство» [изображение] // artinfo.ru. (URL: http://www.artinfo.ru/RU/news/main/batuski.jpg). Просмотрено: 12.11.2025.
Ломаско В. Работа из графического репортажа «Рабы из московского магазина „Продукты“» [изображение] // Сайт «Такие дела». (URL: https://takiedela.ru/wp-content/uploads/2018/04/Viktoriya-Lomasko-Rabi-iz-moskovskogo-magazinu-Produkti-2012_II.jpg). Просмотрено: 12.11.2025.
Ломаско В. Работы из графического репортажа о мигрантах в России [изображение] // Сайт «Такие дела». (URL: https://takiedela.ru/wp-content/uploads/2018/04/03_mahbuba.jpg). Просмотрено: 12.11.2025.
Ломаско В. Страницы календаря проекта «Урок рисования в колонии» (подборка рисунков воспитанников и художницы). [изображение] // Яндекс.Диск. (URL: https://disk.yandex.ru/i/Hccd3dgXVh7Uw). Просмотрено: 12.11.2025.
