Введение
Понятие дизайна, как и профессии дизайнера, насчитывает многовековую историю. Многогранное определение деформировалось и дополнялось новыми чертами, балансируя на грани решения прикладных задач и художественного высказывания.
«Слово „дизайн“ используется сегодня почти повсеместно: от дизайна прически — до инженерного дизайна, от дизайна кинодекораций — до дизайна кондитерских изделий, от фитодизайна и ландшафтного дизайна — до дизайна среды и даже ТВ-дизайна»
—Лаврентьев Αлександр о дизайне [1]
Несмотря на творческое многообразие, дизайн в своей сути имеет четкие цели — «помогать людям справляться с изменениями» [2], это процесс создания вещей, удовлетворяющих потребностям общества. В истории дизайна понятие функциональности традиционно считалось основополагающим критерием в определении качества продукта. Начиная с середины XIX века, дизайн воспринимался как отрасль, направленная на решение в основном прикладных задач: он обеспечивал людям комфорт, удобство, развивал идею эргономичности вместе с технологичными возможностями массового производства. Несмотря на то, что дизайн в большинстве действительно был и все еще нацелен на решение утилитарных задач, во все времена возникали предметы, выходящие за рамки привычного функционального дизайна, предметы, стиравшие грань между искусством и функцией. Такие вещи нельзя было оценивать только с точки зрения эргономики или прикладной эффективности, их главная цель состояла в эмоциональном отражении реакции мира на тревожащие вопросы и темы современности, привычные формы объектов намеренно искажались и утрировались.
Исторически такие проявления встречаются во все эпохи, начиная с Уильяма Моррисса и движения Arts and Crafts, выступавшего против машинной обезличенности массового производства, войн и радикальных дизайнеров 1960–80-х годов, революционно реагировавших на сложившийся буржуазный образ жизни, до ответа на стремительный технологический прогресс современности. Со временем такие объекты меняют представление о функции в целом, являются формой протеста и придают вещи новое значение, заключающееся в отражении философского осмысления культуры. Позднее, с развитием арт-дизайна и глобального рынка, антифункциональность стала не только формой бунта, но и инструментом диалога с обществом. Благодаря предметам, находящимся на грани искусства и дизайна, процесс создания можно обозначить как своеобразный манифест, революционный посыл в повседневности. Такая реакция отражает актуальные проблемы и идеи современности, являясь проводником между человеком и вещью. Именно решение формы, цвета, функции хранит в себе социокультурные, художественные и даже технологические задачи своего времени.
Как в своей работе писал Лаврентьев Александр: «Понимая под формой не только оболочку или конструкцию материальных предметов, но и структуры, сценарии действия, те или иные правила и условия» [1], мы видим, как дизайнер предстает в роли рассказчика, входящего в диалог с обществом, с потребителем. Именно дизайн создает культурный код времени, отражая актуальные политические и социальные вопросы, внимательно реагируя на потребности людей, не всегда утилитарные, а даже эмоциональные и коллективные.
В исследовании будут рассматриваться объекты такого направления как арт-дизайн.
«Арт-дизайн связан с созданием уникальных произведений, с проектированием образно-пластической, художественной формы вещи. В арт-дизайне вещь как бы „приподнимается“ от сугубо утилитарного до художественного уровня. Проектная деятельность практиков арт-дизайна связана с „художественным освоением утилитарной основы предмета“»
—Морозова Маргарита об арт-дизайне [8]
Именно намеренное нарушение всех правил функциональности во имя художественного приема можно обозначить как сознательную антифункциональность, являющуюся основой для предметов арт-дизайна или коллекционного дизайна, направлении, в котором художественное высказывание преобладает над функциональностью. Во всем многообразии форм дизайна именно вещественные предметы наиболее наглядно отражают идеи и мысли человека.
В своей работе о функции вещи пишет Суджич Деян: «Вещи — это способ измерения уходящего времени нашей жизни. С их помощью мы определяем себя, даем понять, кем мы являемся, а кем — нет» [5].
В визуальном исследовании будет рассмотрено такое направление как арт-дизайн, вышедшее из предметного, промышленного дизайна. На примерах интерьерных вещей от XIX до современности будет прослежен путь развития арт-дизайна, а также аспект того, как намеренная антифункциональность отражала вопросы своего времени, создавая художественную стратегию. Осознанную стратегию, форму общественной критики устоявшихся норм и отклика на внешние стимулы эпох и отражение ее культурных особенностей. Подобные объекты становятся не просто украшающими пространство, они становятся артефактами мировой культуры, отражающими социальные и политические конфликты, революционные настроения и противоречия своего времени.
«Намеренный процесс нарушения функциональности описывали так — „в процессе десакрализации вещь может не только потерять, но и обрести, причем обрести нечто весьма ценное именно благодаря утрате, и этот процесс утраты / обретения будет означать не механический акт убавления / прибавления, а ее сущностную трансформацию“»
—Лола Галина о процессе нарушения функциональности [6]
Таким образом, антифункциональные объекты — это уникальный пример, в котором объединяются коммуникация и коммерческий подход, выражающиеся в художественной «бесполезности».
Суджич Деян описывает антифункциональные объекты: «Речь идет о вещах, которые не выполняют практических задач или выполняют, но в крайне незначительной степени» наравне с эстетической ценностью с другой. В таком направлении как арт-дизайн вещь выступает не средством и не методом, а сообщением» [5].
