Глава 1. Америка
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

1.1 Whitney Museum of American Art

История музея Whitney и его переход к новой айдентике

Музей американского искусства Whitney (Whitney Museum of American Art), основанный в 1931 году, всегда оставался важным культурным институтом, посвященным искусству, которое отражало уникальную американскую идентичность. С момента своего основания музей сыграл ключевую роль в популяризации американского искусства на мировой арене, предоставляя платформу для художников, работающих в самых разных стилях и техниках. Тем не менее, с течением времени музей не только менялся, но и стремился к переосмыслению своей роли в культурном ландшафте. Особенно это стало очевидно с переездом в новое здание в 2015 году.

big
Original size 1920x802

Первое здание музея Whitney, Эзра Столлер, 1966 /  Новое здание музея Whitney, Ренцо Пиано, 2015

Переезд в новое здание в районе Гудзон-Ярд в Нью-Йорке стал ключевым событием в истории музея. Здание, спроектированное архитекторами из Renzo Piano Building Workshop, стало символом перехода музея в новую эру. Внутренние работы в здании продолжались, но уже тогда были заметны первые изменения, включая обновленную айдентику музея. Этот шаг стал необходимостью, поскольку за 13 лет, прошедших с момента разработки предыдущего логотипа музея Эбботтом Миллером и студией Pentagram, музей значительно изменился, и прежняя визуальная идентичность уже не отвечала новым вызовам. В ответ на это руководство музея обратилось за помощью к нидерландской студии Experimental Jetset, известной своим нестандартным подходом к дизайну. Задача, поставленная перед дизайнерами, была масштабной: создать не только новый логотип, но и полноценную систему визуальной идентификации, а также разработать концепцию для навигационной системы и веб-сайта музея. Этот проект стал одним из самых сложных и объемных в истории музея.

big
Original size 1920x802

Первый логотип музея Whitney, Эбботт Миллер и студия Pentagram, 2002 / Новый логотип музея Whitney, студия Experimental Jetset, 2012

Бриф и концепция нового логотипа

Перед командой дизайнеров стояла задача изучить философию музея и контекст, в котором он находится. В рамках брифа студия получила архив документов, в том числе образцы предыдущих фирменных стилей, отчеты о музейных исследованиях и анкеты посетителей. Это позволило дизайнерам узнать историю музея и понять, как менялось его восприятие в культурном контексте. Исходя из проанализированной информации, команда предложила концепцию, согласно которой визуальный стиль должен отражать философию гибкости и открытости. Новый логотип музея представляет собой четыре линии, соединяющиеся в зигзаг. Этот знак не является фиксированным, а полностью зависит от интерпретации и контекста, в котором используется. Например, его можно интерпретировать как букву W, образующую название музея. Такой подход символизирует способность музея адаптироваться и отражать постоянные изменения в мире искусства. В книге «Айдентика. Основы айдентики сегодня» [1] говорится: «Сами разработчики отмечают как интересную находку момент перформанса: знак не константа, не описание действительности, он — действие». (Мария Кумова «Айдентика. Основы айдентики сегодня» / КАК Проект, Grey Matter, 2014. с. 41).

0

Предварительные наброски, студия Experimental Jetset, 2012 / «Периодическая таблица», студия Experimental Jetset (аннотированная версия), 2012

Гибкость логотипа и визуальных элементов была продемонстрирована с помощью карты, созданной как своего рода «периодическая таблица» [2]. Она содержала примеры генерации и использования «адаптивной W», фиксируя название музея в верхнем левом углу. Важной особенностью стало то, что форма буквы W может изменяться в зависимости от внутренних и внешних факторов, таких как количество свободного пространства, пропорции поверхности и изображения. Кроме того, первая V в букве остается статичной и соединяется с названием, а вторая буква растягивается и вмещает дополнительную информацию, что подчеркивает заложенную идею движения и трансформации. Наличие такого статичного элемента придает системе стабильность и жесткость.

Зигзаг, использованный в логотипе, является открытым знаком, который в зависимости от ситуации можно наполнить различными смыслами. В этом случае важна не геометрия, а гибкость формы, поскольку это позволяет подчеркнуть динамику изменений, с которым музей сталкивается на протяжении всей своей истории.

0

Полиграфия музея, студия Experimental Jetset, 2016

Метафора

В книге «Айдентика. Основы айдентики сегодня» [1] говорится, что вдохновением для разработки новой визуальной идентичности стала мысль, высказанная главным куратором музея Донной де Сальво в 2011 году: «Было бы гораздо проще представить историю искусства как прямую линию. Но это не так, по крайней мере для нас, в Whitney» (Мария Кумова «Айдентика. Основы айдентики сегодня» / КАК Проект, Grey Matter, 2014. с. 42). Этот тезис стал основой для создания концепции, в которой зигзаг становится метафорой нелинейной и многозначной истории искусства, олицетворением живой институции, балансирующей между прошлым и настоящим. Он напоминает линию пульса и символизирует постоянное развитие и изменчивость, характерные для искусства в целом. В данном контексте зигзаг отсылает и к архитектуре самого музея и индустриальной природе его здания, а также к урбанистическому ландшафту Нью-Йорка, частью которого стали зигзагообразные линии пожарных лестниц на чугунных фасадах старых заводов. Таким образом, выбранный символ связывает музей не только с его историей, но и с городской реальностью, в которой он присутствует.

0

Продукция музея, студия Experimental Jetset, 2016

0

Сайт и моушн графика музея Whitney, студия Experimental Jetset, 2016

Инструкция и использование гибкой айдентики

Одним из ключевых аспектов работы над новой айдентикой было создание системы, основанной на принципах минимализма и адаптивности. Дизайнеры вдохновлялись методикой американского минималиста Сола Левитта, который формулировал строгие инструкции для нанесения своих рисунков на стены музеев. Этот принцип работы стал основой системы генерации элементов визуальной идентификации. В основе системы — пять правил, определяющих, как делится пространство и проводятся линии в его отдельных сегментах. Несмотря на внешнюю строгость, эти принципы обеспечивают гибкость айдентики, позволяя адаптировать форму логотипа под разные условия. Визуальные элементы музея могут меняться, но при этом сохраняют узнаваемость и создают уникальное сочетание стабильности и трансформации.

Original size 1213x645

Эссе, посвящённое роли линии в творчестве Эда Райнхардта, Пруденс Пайффер, статья «Открывающие строки», 1946

Также при разработке графического образа музея Whitney студию вдохновил текст, опубликованный в февральском номере журнала Artforum за 2012 год — это эссе Пруденс Пайффер «Открывающие строки» (1946), посвященное роли линии в творчестве Эда Райнхардта [2]. Студия Experimental Jetset использовала этот текст как ключевой источник вдохновения при разработке визуальных стратегий, позволяющий рассматривать линию как инструмент, который связывает современное искусство и минимализм.

Идея линии как основного выразительного инструмента нашла дальнейшее развитие в визуальной концепции музея. В процессе работы над айдентикой был разработан динамичный элемент — «адаптивная W» [3]. Его концепция воплощает идею пространства, в котором зритель может «дышать», а линии формируют ощущение воздуха и пустоты вокруг произведений искусства. Линия становится идеальным инструментом для выделения экспоната, подчеркивая значимость «очищенного» пространства между зрителем и искусством.

0

Шрифт Neue Haas Grotesk для музея Whitney, 2012 / Полиграфия музея, студия Experimental Jetset, 2016

Шрифт и философия визуальной идентичности

В процессе разработки айдентики музея был выбран шрифт Neue Haas Grotesk, ставший основой всех текстовых элементов. Его современная версия, переработанная в 2010 году Кристианом Шварцем, воплощает идею американского дизайна, изначально направленного на переосмысление и утверждение значимости американского искусства в противовес европейской традиции. Таким образом, выбор шрифта органично вписался в теоретическую концепцию айдентики, подчеркивая стремление показать ценность и самодостаточность американского искусства в мировом культурном контексте.

Выводы

Музей Whitney стал наглядным примером того, как можно оставаться живым, гибким и актуальным в культурном контексте, не прибегая к ярко выраженным формам или насыщенным цветам, а делая основными инструментами визуальной идентификации минималистическую графику и шрифт. Новый визуальный стиль музея показал, что в мире, где преобладают стремление к выразительности и визуальный шум, глубину и многозначность можно выразить через простоту и сдержанность.

Система «адаптивной W», основанная на принципах минимализма и гибкости, прекрасно отражает философию музея, который, несмотря на долгую историю и традиции, остается живой и развивающийся институцией. Зигзагообразная линия, ставшая центральным элементом айдентики, символизирует не только сложность и многозначность истории искусства, но и способность музея адаптироваться к постоянно меняющемуся миру. В этом контексте форма W не является статичной и фиксированной, напротив, она открыта для интерпретаций и трансформаций, что позволяет музею реагировать на изменения в культурной и социальной среде, сохраняя при этом собственную идентичность.

1.2 The Museum of Modern Art, MoMA

Музей современного искусства в Нью-Йорке (The Museum of Modern Art, MoMA) — один из ведущих культурных центров мира, оказавший решающее влияние на формирование и восприятие современного искусства. Основанный в 1929 году группой меценатов, стремившихся создать новую институцию, сосредоточенную на искусстве своего времени, MoMA противопоставлял себя традиционным музеям, ориентированным на классику и историческое наследие. Музей стал одной из первых площадок, где современное искусство было признано самостоятельным и равнозначным направлением, достойным музейного статуса. Сегодня в коллекции музея более двухсот тысяч произведений: живопись, скульптура, графика, фотография, архитектура, объекты дизайна и кино.

Важная особенность MoMA — стремление представить международный контекст, включающий не только американских художников, но и ведущих мастеров Европы и других регионов. Это позволило музею стать глобальным ориентиром в области современного искусства. Значение MoMA выходит за пределы национальной рамки: он не столько отражает американский канон, сколько позиционирует Нью-Йорк центром мирового художественного обмена и эксперимента.

Original size 2048x1536

Фасад здания с логотипом MoMA, 2004

Original size 1920x640

Первые таблички с использованием шрифта Franklin Gothic, Моррис Фуллер Бентон, 1930-е

Формирование визуальной идентичности: от Franklin Gothic до MoMA Sans

У MoMA долгая и насыщенная история взаимодействия с дизайном, в котором одним из ключевых элементов визуальной идентичности стал шрифт. Уже в 1930-е годы в основу логотипа был положен Franklin Gothic, созданный Моррисом Фуллером Бентоном. Этот выбор был не случаен: строгий, но выразительный гротеск задал тон смелого, уверенного и современного образа музея. Для нескольких поколений посетителей именно Franklin Gothic стал неотъемлемой частью визуального языка MoMA и сформировал устойчивую ассоциацию между музеем и эстетикой современного графического дизайна. Его лаконичность и четкость обеспечили узнаваемость бренда и закрепили ощущение институции, неизменно находящейся на острие современности.

Original size 1920x640

Логотип, разработанный фирмой Chermayeff & Geismar, 1961 г.

0

Паттерны Нью-Йоркского музея современного искусства, фирма Chermayeff & Geismar, 1960-е / Фирменная продукция для Нью-Йоркского музея современного искусства, фирма Chermayeff & Geismar, 1960-е

В середине 1960-х годов нью-йоркская студия Chermayeff & Geismar разработала для MoMA визуальный язык, основанный на комбинации простых геометрических форм — квадрата, треугольника и круга [4]. Эти элементы использовались в оформлении упаковки, сувенирной продукции и баннеров, а также служили для анонсирования выставок и для повышения визуальной заметности входа в музей. В этот же период шрифт Franklin Gothic был переосмыслен и адаптирован до собственного варианта из коллекции MoMA, получившего название MoMA Gothic. Такое решение придало айдентике музея дополнительные масштаб и выразительность, что особенно проявилось в рекламных материалах и системе навигации внутри музейного пространства.

Original size 1213x645

Статья в The New York Times о шрифте Мэттью Картера MoMA Gothic, 2003 г.

Original size 1920x640

Шрифт «MoMA Gothic» Мэтью Картер, 2004 г. / Шрифт «MoMA Sans» Кристиан Шварц из Commercial Type в 2017 г.

В 2004 году логотип был переработан с использованием нового шрифта MoMA Gothic, созданного Мэтью Картером. Обновленная система фирменного стиля закрепила этот шрифт в качестве основного для всей типографики музея, а также сформировала целостную методологию применения айдентики на всех платформах. В 2017 году, по инициативе внутренней дизайн-команды MoMA и при участии лондонского агентства Made Thought, студия Commercial Type разработала новый шрифт — MoMA Sans, созданный Кристианом Шварцем при консультативной поддержке Мэтью Картера [5].

Original size 1213x645

Шрифты Franklin Gothic, News Gothic, Trade Gothic и MoMA Sans

Original size 1920x640

Шрифты «MoMA Gothic» и «MoMA Sans»

Расположенные рядом логотипы 2004 и 2017 годов демонстрируют лишь минимальные различия. В одной из публикаций [6] директор по дизайну MoMA Роб Джампьетро отметил: «Изменение на 3% может сделать результат на 100% лучше». Недаром существует мнение, что каждое обновление айдентики MoMA — это не радикальный редизайн, а вариация и переосмысление Franklin Gothic. Такая преемственность не является ограничением. Напротив, она формирует прочную визуальную традицию, благодаря которой у аудитории возникает устойчивая ассоциация с брендом музея, а сама институция сохраняет влияние и узнаваемость.

Original size 1213x645

Цветовая палитра «MoMA», фирма Chermayeff & Geismar, середина 1960-х

Другой устойчивый элемент визуального языка MoMA, восходящий к середине 1960-х годов — периоду, когда над айдентикой работала студия Chermayeff & Geismar, — использование ярких цветов. Это наследие последовательно развивалось в проектах Pentagram и сохраняется в нынешней системе идентичности музея. В докладе «Designing a New MoMA» [6] Ингрид Чоу, Шеннон Дарроу, Элль Ким и Дэмиен Саатджян отмечают: «MoMA — это черно-белое и многоцветное». Цвет в визуальном языке институции воплощает множественность точек зрения и энергию творческого поиска.

0

Система построения фирменного стиля MoMA, студия Pentagram, начало 2000-х / Плакаты MoMA, студия Pentagram, начало 2000-х

Системный подход и модульность айдентики

Хотя логотип MoMA давно стал культовым, одного его оказалось недостаточно для полного выражения духа и масштаба музея. Потребовалась системная и гибкая визуальная программа, охватывающая печатные, цифровые и средовые приложения. В начале 2000-х годов студии Pentagram во главе с Полой Шер поручили обновить визуальную систему бренда, сохранив силу и узнаваемость фирменного знака. Главной задачей было внести минимальные изменения, не нарушив классический характер логотипа. Ключевым решением стало использование логотипа преимущественно в вертикальном формате — аналогично его расположению на фасаде музея. Дополнительно была введена модульная сетка, позволяющая обрезать и кадрировать изображения — смелый прием, на который MoMA ранее не решался. Эта система создала динамичный и современный визуальный язык, в котором логотип превратился в активный графический инструмент.

Впоследствии идеи Шер были развиты внутренней дизайн-студией MoMA под руководством Джулии Хоффманн, креативного директора по графике и рекламе. Благодаря ей система приобрела еще большую гибкость: эффект присутствия музея как в городской среде, так и в цифровом пространстве усилили смелое кадрирование, яркая цветовая палитра и сочетание произведений искусства.

0

Полиграфия MoMA, студия Pentagram, 2019

Новый характер айдентики строится на ощущении динамики: элементы словно «поднимаются» и «смахиваются» вбок, повторяя привычные жесты взаимодействия с экраном. Даже печатные материалы, несмотря на свою статичность, передают ту же энергию за счет пропорций шрифта, масштабных акцентов и ярких цветовых решений [7]. Цвет в этой системе играет особую роль: он поддерживает сезонный подход музея, создает ощущение актуальности и легко адаптируется со временем, сохраняя целостность визуального языка.

Так MoMA создал не только узнаваемый, но и живой фирменный стиль, который продолжает развиваться и сегодня, оставаясь верным принципу: минимальные изменения в форме — максимальное обновление в восприятии.

Принципы единства и расширения

Система дизайна MoMA охватывает как печатные, так и цифровые материалы музея. При обновлении печатной продукции были заложены следующие ключевые принципы: выравнивание текста MoMA Sans Bold по левому краю, плотный набор, сетка 12×12, многослойность контента и стратегическое использование цвета. Каждый элемент создавался с учетом единообразия форматов: материалы одинакового размера имеют одинаковые поля, пропорции логотипа и типографику. Все рекомендации зафиксированы на сайте системы дизайна, что обеспечивает целостность визуального языка во всех носителях и на всех платформах.

Система дизайна MoMA выходит за пределы самого музея. Design Store поддерживает идентичность учреждения, а обновленный логотип магазина расширяет визуальный язык MoMA, создавая органичное продолжение бренда. Для Design Store компания Commercial Type разработала более тонкий шрифт, который акцентирует внимание на ярких фотографиях продукции и подчеркивает фирменный стиль музея. Ассортимент магазина, который составляют разноцветные футболки и толстовки, сумки-тоут и бутылки с цитатами, демонстрирует, как визуальная айдентика интегрируется в мерч, создавая единую узнаваемую эстетику и поддерживая имидж MoMA как современной и динамичной институции.

0

Фирменные носители The Design Store, Order, 2017 / Логотип для MoMA Design Store, Commercial Type, 2017

Адаптация дизайн-системы под разные аудитории

Дизайн-система MoMA демонстрирует гибкость, позволяя адаптировать её не только под различные пространства, но и под разные аудитории. В образовательных материалах сохраняются основные параметры — шрифты, сетка, масштаб и цветовая палитра, — но появляются и дополнительные особенности. Такая адаптация поддерживает образовательные инициативы музея, в которых акцент смещен с демонстрации готовых произведений на процесс эксперимента, игры и обучения. В этих материалах появляются новые формы, текстуры и дополнительные цветовые акценты. Использование фотографий и вариативность визуальных приемов позволяют точнее обращаться к конкретным аудиториям: детям, подросткам, пожилым людям и людям с особыми потребностями. Наиболее ярко это проявляется в детских программах, визуальный язык которых становится более игровым и вовлекающим, стимулирующим творческое мышление и исследовательский интерес.

0

Полиграфия для детской аудитории музея MoMA, студия Pentagram, 2017

MoMA в цифровой среде

Обновляя систему дизайна, Музей современного искусства учитывал, что значительная часть коммуникации происходит на экранах: от городской рекламы до цифровых носителей внутри музея. Совместная работа дизайн-студии MoMA и компании Order систематизировала движение как неотъемлемую часть фирменного стиля [8]. Основой стала пространственная компоновка и управление анимацией через камеру, что обеспечило согласованность и аутентичный эффект параллакса.

Результатом стала разработка руководства по анимации и наборов в After Effects с готовыми ригами движения. Благодаря этому будущие дизайнеры могут легко адаптировать дизайн-систему, заменяя контент и добавляя текст. Система отличается гибкостью: в цифровой рекламе она работает энергично — с яркими цветами, изображениями «в край» и крупной типографикой; в более академичных разделах сайта визуальный язык становится сдержаннее и спокойнее.

Ключевую роль в разработке принципов движения сыграла Эрика Горохов (PepRally). Ее подход позволил сделать визуальную систему MoMA более современной и пластичной. Использование рельефных моделей и продуманных ригов сделало цифровую коммуникацию музея масштабируемой, выразительной и отражающей энергетику недавнего расширения институции.

0

Моушн-графика музея MoMA, студия PepRally, 2019

Выводы

MoMA — пример того, как визуальная идентичность музея может развиваться, оставаясь при этом устойчивой и узнаваемой. С момента основания музей сохраняет единую концепцию, отражающую собственную философию и актуальность в культурном контексте. Айдентика MoMA стала самостоятельным символом, воплощающим идею музея как глобального центра искусства и культуры.

Независимо от того, как будет меняться графический язык в будущем, логотип MoMA остается вписанным в мировое визуальное сознание. Его узнаваемость сегодня не требует дополнительных пояснений, поскольку она основана на десятилетиях визуальной преемственности и институциональной силы бренда. История музея, его влияние на развитие искусства и дизайн-среды сделали MoMA не только площадкой, где представлено современное искусство, но и символом самого понятия современности.

1.3 Philadelphia Museum of Art

Художественный музей Филадельфии — одна из авторитетных художественных институций США. Появление музея было связано с проведением Всемирной выставки 1876 года, приуроченной к столетию подписания Декларации независимости США. Тогда Centennial Exhibition продемонстрировала широкий спектр достижений в области живописи, скульптуры, архитектуры и декоративного искусства, став предпосылкой к созданию постоянного музейного учреждения. Сегодня в коллекции находятся произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, текстиля и архитектурных элементов, происходящих из Азии, Европы, Латинской и Северной Америки. Благодаря масштабу собрания и системной исследовательской работе музей занимает значимое место среди мировых художественных институций и способствует изучению и сохранению мирового художественного наследия.

Современное обновление: новый логотип и архитектурная реконструкция

Строительство современного здания музея было начато в 1919 году. Монументальное сооружение с колоннами и скульптурами древнегреческих богов, выполненное в стиле неогреческого возрождения, подчеркивает связь современного искусства с классическим наследием. Обновление визуальной идентичности музея было выполнено в начале XXI века и совпало с масштабной реконструкцией здания, порученной архитектору Фрэнку Гери. Архитектор предложил сдержанный подход, направленный на сохранение исторического фасада и сосредоточенный на внутренних преобразованиях. Проект предусматривал увеличение площади на 169 000 квадратных футов, создание новых подземных галерей и переосмысление существующих помещений, что позволило расширить выставочные пространства без нарушения архитектурного облика здания.

Original size 1920x640

Филадельфийский музей искусств, фирма Trumbauer: Howell Lewis Shay и Джулиан Абеле, 1876 / Филадельфийский музей искусств, архитектор Фрэнк Гери, 2005

В рамках обновления айдентики дизайнер и художница Пола Шер (Pentagram) разработала логотип, в котором акцент на букве «А» в слове Art отражает разнообразие коллекции и современный характер музея. В дополнение была разработана серия из 200 различных вариантов буквы «А», отражающих разнообразие стилей искусства и произведений из коллекции. Эта система используется в специальных проектах — от выставок и розничной торговли до пригласительных, бейджей и билетов. Такой гибкий визуальный язык стал инструментом объединения множества направлений и программ под единым брендом.

Original size 1920x640

Первый логотип музя, 1876 / Измененный логотип музя, Пола Шер, 2014

Горожане часто называют Филадельфийский музей искусств просто «Художественным музеем», тем самым словно подчеркивая его особое место на культурной карте города. Дизайнер и художница Пола Шер [9] отмечала, что прежняя айдентика музея не отражала главного достоинства институции — выдающуюся коллекцию искусства. «Грифон занимал в ней более заметное место, чем само название, и в результате на небольших форматах посетитель скорее замечал эмблему, чем понимал, что перед ним именно музей. Не было ощущения, что это художественный музей», — вспоминает Шер [9].

Новая идентичность решила эту проблему за счет визуального акцента на слове art. Увеличенный размер шрифта обеспечил мгновенное понимание профиля музея даже при беглом взгляде. Логотип был дополнен серией уникальных вариантов буквы «А», вдохновленных произведениями из коллекции музея. Эти графические элементы применяются в специальных проектах — на билетах, упаковке сувенирной продукции, афишах и выставочных материалах. Каждая интерпретация буквы «А» отражает отдельное художественное направление или стиль, отсылая к работам таких мастеров, как Пит Мондриан и Александр Колдер.

0

Вариативные фирменные буквы «А», Пола Шер, 2014 / Фирменная продукция для музея, Пола Шер, 2014

0

Вариативные фирменные буквы «А», Фрэнк Гери и Пола Шер, 2014 / Баннер с фирменной буквой «А», Фрэнк Гери и Пола Шер, 2014

«Подвижные „А“ призваны внести элемент игры и в то же время показать широту коллекции», — поясняет Шер [9]. Сегодня создано более 200 вариаций буквы, а в будущем к этой системе могут присоединяться другие дизайнеры и художники. Даже архитектор Фрэнк Гери разработал четыре варианта «А»: выполненные в его узнаваемом стиле, они были использованы во время презентации генерального плана расширения музея. Таким образом, обновленная визуальная идентичность не только повысила узнаваемость учреждения, но и выступила в роли «мини-галереи» внутри логотипа, отражающей разнообразие коллекции и охватывающей различные направления искусства и эпохи его развития.

Выводы

Благодаря истории и культурной значимости, Филадельфийский музей искусств успешно сочетает традиции и инновации, отображая это и в собственной визуальной идентичности. Гибкость визуального языка, проявляющаяся через изменчивость буквы «А», подчеркивает разнообразие коллекции и современный дух музея. К тому же капитальная реконструкция, возглавленная Фрэнком Гери, только подчеркнула стремление музея к гармонии между историческим наследием и современными архитектурными решениями.

Обновленная айдентика и архитектура позволили музею сохранить культурную значимость и одновременно соответствовать современным требованиям, укрепляя его статус одного из ведущих мировых культурных центров. Этот пример наглядно показывает, как большой музей может использовать живой визуальный язык, когда идентичность и архитектурные решения не только отражают историю, но и создают пространство для интерпретации, диалога и взаимодействия с современным зрителем.

Bibliography
Show
1.

Мария Кумова «Айдентика. Основы айдентики сегодня» / КАК Проект, Grey Matter, 2014 (дата обращения 10.10.25)

2.

Whitney Graphic Identity [Experimental Jetset]. URL: https://www.jetset.nl/archive/whitney-museum-identity (дата обращения 10.10.25)

3.

A New Graphic Identity for the Whitney [Whitney.org]. URL: https://whitney.org/about/new-identity (дата обращения 10.10.25)

4.

The Museum of Modern Art, New York [Cghnyc]. URL: https://cghnyc.com/work/project/moma (дата обращения 12.10.25)

5.

Эволюция, а не революция! [type.today]. URL: https://type.today/ru/journal/moma_sans (дата обращения 12.10.25)

6.

Designing a new MoMA [Lined & Unlined]. URL: https://linedandunlined.com/archive/designing-a-new-moma/ (дата обращения 12.10.25)

7.

MoMA [Pentagram]. URL: https://www.pentagram.com/work/moma (дата обращения 13.10.25)

8.

MoMA by Order [Bpando.org]. URL: https://bpando.org/2020/01/02/moma-by-order/ (дата обращения 13.10.25)

9.

Philadelphia Museum of Art Rebrand by Paula Scher [Designboom]. URL: https://www.designboom.com/art/philadelphia-museum-of-art-rebrand-by-paula-scher-08-01-2014/ (дата обращения 15.10.25)

10.

Галерея Тейт [Большая российская энциклопедия]. URL: https://bigenc.ru/c/galereia-teit-235377 (дата обращения 15.10.25)

11.

Tate Logo Review — A New Style Of Design: [Gareth David Studio]. URL:https://garethdavidstudio.com/blog/tate-logo-review/ (дата обращения 15.10.25)

12.

North evolves Tate identity to be more adaptable [It’s Nice That]. URL:https://www.itsnicethat.com/news/north-tate-identity-210616 (дата обращения 15.10.25)

13.

The Face of Tate [Newlyn]. URL:https://newlyn.com/blog/the-face-of-tate (дата обращения 15.10.25)

14.

Studio Najbrt Wins the Re-Design of the National Gallery Prague Visual Identity [Designandpaper]. URL: https://www.designandpaper.com/studio-najbrt-redesigns-national-gallery-prague/ (дата обращения 16.10.25)

15.

Wim Crouwel: Mr.Gridnik [Stedelijk.nl]. URL: https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/wim-crouwel#slideshow-10289 (дата обращения 16.10.25)

16.

New Visual Identity by Mevis En Van Deursen [Stedelijk.nl]. URL: https://www.stedelijk.nl/en/news/new-visual-identity-by-mevis-en-van-deursen (дата обращения 23.10.25)

17.

New Identity [Frieze]. URL: https://www.frieze.com/article/new-identity (дата обращения 24.10.25)

18.

A timeless icon with quirky style and intuitive design [Norday]. URL: https://norday.nl/en/cases/stedelijk-museum-amsterdam/ (дата обращения 24.10.25)

19.

UCCA: Rebranding a cultural institution on a mission [BruceMauDesign]. URL: https://www.brucemaudesign.com/work/ucca (дата обращения 02.11.25)

20.

MMCA [Infinite]. URL: https://infinite.co.kr/portfolio/mmca/?ckattempt=1 (дата обращения 03.11.25)

21.

A chromatic visual identity for M+, Hong Kong [Thonik]. URL: https://thonik.nl/stories/a-chromatic-visual-identity-for-m-hong-kong (дата обращения 03.11.25)

22.

Новое пространство русского искусства. Новая Третьяковка [ONY]. URL: https://ony.ru/work/t-brand (дата обращения 04.11.25)

23.

«Ребрендинг музеев: от консерватизма к трендовым фирменным стилям» Шичков И.В., Дымова С. С., 2022, № 3 (27) с. 147 (дата обращения 04.11.25)

24.

Искусство рядом Третьяковская галерея [ONY]. URL: https://ony.ru/work/t-site (дата обращения 04.11.25)

25.

Алексей Фадеев «Шрифт в айдентике, рекламе, многостраничниках, упаковке, навигации и вебе»: КАК проект, 2013. С. 198 (дата обращения 04.11.25)

26.

Экс-директор Permm объяснила смену фирменного стиля музея [Коммерсантъ]. URL: https://www.kommersant.ru/doc/7602652 (дата обращения 05.11.25)

27.

Представляем новый фирменный стиль музея ПЕРММ [Permm]. URL: https://permm.ru/~/permm-aidentika (дата обращения 05.11.25)

28.

Новая Москва. Музейная четверка [ONY]. URL: https://ony.ru/work/fourmuseums (дата обращения 06.11.25)

29.

Shifting perspectives [Resoluut]. URL: https://www.resoluut.com/work/nxt-museum (дата обращения 07.11)

30.

Пушкинский музей [Suprematika]. URL: https://suprematika.ru/portfolio/pushkin/ (дата обращения 09.11)

31.

Kunstsilo: Shifting perspectives [Nonspace]. URL: https://www.nonspace.no/en/case/kunstsilo (дата обращения 09.11.25)

Image sources
Show
1.2.3.4.

https://www.jetset.nl/images/2013/zigzag.jpg (дата обращения 10.10.25)

5.

https://www.jetset.nl/images/2013/spatial.jpg (дата обращения 10.10.25)

6.

https://www.jetset.nl/images/2013/fixed.jpg (дата обращения 10.10.25)

7.

https://www.jetset.nl/images/2013/signature.jpg (дата обращения 10.10.25)

8.

https://www.jetset.nl/images/2013/frame.jpg (дата обращения 10.10.25)

9.

https://www.jetset.nl/images/2013/responsive-w-4.jpg (дата обращения 10.10.25)

10.

https://www.jetset.nl/images/2013/responsive-w-2.jpg (дата обращения 10.10.25)

11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.

https://whitney.org/ (дата обращения 10.10.25)

28.

https://youtu.be/VxgZexNsg5M (дата обращения 10.10.25)

29.

https://www.jetset.nl/images/2013/Reinhardt.jpg (дата обращения 10.10.25)

30.

https://www.jetset.nl/images/2013/neuehaas.jpg (дата обращения 10.10.25)

31.32.33.34.35.36.37.38.

https://wp.cghnyc.com/media/MOMA-3.gif (дата обращения 12.10.25)

39.

https://wp.cghnyc.com/media/MOMA-1.gif (дата обращения 12.10.25)

40.

https://wp.cghnyc.com/media/MOMA-2.gif (дата обращения 12.10.25)

41.42.

https://wp.cghnyc.com/media/moma-w-flag-1410x2115.jpg (дата обращения 12.10.25)

43.44.

https://wp.cghnyc.com/media/MoMA_bags-New-2820x1499.jpg (дата обращения 12.10.25)

45.46.47.48.49.50.51.52.

https://www.pentagram.com/work/moma (дата обращения 12.10.25)

53.54.55.56.57.58.

https://www.pentagram.com/work/moma (дата обращения 13.10.25)

59.60.61.62.63.64.65.66.67.68.69.70.71.72.73.74.75.

https://peprally.co/works/moma (дата обращения 13.10.25)

76.77.

https://i.ytimg.com/vi/yWIyx2cjjfI/maxresdefault.jpg (дата обращения 13.10.25)

78.79.80.81.82.83.84.85.86.

https://www.sostav.ru/images/news/2018/05/03/laygq7tr.jpg (дата обращения 15.10.25)

87.88.89.90.91.92.93.94.95.96.97.98.99.100.101.102.103.104.105.106.107.108.109.110.111.112.113.114.115.116.117.118.119.120.121.122.123.124.125.126.127.128.129.130.131.132.133.134.135.136.137.138.139.140.141.142.143.144.145.146.147.148.149.150.151.152.153.

https://page-spread.com/wp-content/uploads/01-936.jpg (дата обращения 23.10.25)

154.155.156.157.

https://www.stedelijk.nl/nl (дата обращения 23.10.25)

158.159.160.161.162.163.

https://alana.asia/wp-content/uploads/2019/10/ucca_1-1.jpg (дата обращения 01.11.25)

164.165.166.167.168.169.170.171.172.

https://www.brucemaudesign.com/work/ucca (дата обращения 02.11.25)

173.174.175.176.177.178.179.180.181.182.183.184.185.186.187.188.189.190.191.192.193.194.195.196.197.198.199.200.201.202.203.204.205.206.207.

https://thebtw.com/images/case/04/01/tg_1_btw.jpg (дата обращения 04.11.25)

208.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291963.jpeg (дата обращения 04.11.25)

209.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292117.jpeg (дата обращения 04.11.25)

210.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291981.jpeg (дата обращения 04.11.25)

211.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291968.jpeg (дата обращения 04.11.25)

212.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291998.jpeg (дата обращения 04.11.25)

213.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292003.jpeg (дата обращения 04.11.25)

214.

https://ony-ru.s3.amazonaws.com/tg/T_cityformat_lv_1.mp4 (дата обращения 04.11.25)

215.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292042.jpeg (дата обращения 04.11.25)

216.217.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292066.jpeg (дата обращения 04.11.25)

218.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292087.jpeg (дата обращения 04.11.25)

219.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292097.jpeg (дата обращения 04.11.25)

220.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292097.jpeg (дата обращения 04.11.25)

221.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292110.jpeg (дата обращения 04.11.25)

222.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292142.jpeg (дата обращения 04.11.25)

223.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292150.jpeg (дата обращения 04.11.25)

224.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292016.jpeg (дата обращения 04.11.25)

225.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292072.jpeg (дата обращения 04.11.25)

226.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653291986.jpeg (дата обращения 04.11.25)

227.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292126.jpeg (дата обращения 04.11.25)

228.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653292134.jpeg (дата обращения 04.11.25)

229.

https://ony-ru.s3.amazonaws.com/tg/T_people.mp4 (дата обращения 04.11.25)

230.231.

https://permm.ru/images/logo-menu-v3-black.svg?v=250325 (дата обращения 05.11.25)

232.

https://permm.ru/~/permm-aidentika (дата обращения 05.11.25)

233.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458650.png (дата обращения 06.11.25)

234.235.236.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458698.png (дата обращения 06.11.25)

237.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458682.jpeg (дата обращения 06.11.25)

238.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458752.jpeg (дата обращения 06.11.25)

239.

https://api.ony.ru/uploads/blocks/1653458705.jpeg (дата обращения 06.11.25)

240.241.242.

https://www.resoluut.com/work/nxt-museum (дата обращения: 07.11.25)

243.244.245.246.247.248.249.250.251.252.253.

https://suprematika.ru/wp-content/uploads/2025/01/02-1.jpg (дата обращения: 08.11.25)

254.255.256.257.258.259.260.261.262.263.264.

https://www.nonspace.no/en/case/kunstsilo (дата обращения: 09.11.25)

265.266.267.268.269.270.
Глава 1. Америка
6
Chapter:
1
2
3
4
5
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more