Внутри сообщества
«Ежевичная поляна» (1996-2000)
Иллюстрация «Интересно, живет ли там кто-нибудь?» (Джилл Барклем, 1980) (слева); Кадр из сериала «Ежевичная поляна» (реж. Брайан Литтл, Джеки Кокл, 1996-2000) (справа)
Сериал по книгам писательницы и иллюстратора Джилл Барклем повествует о самом крепком и мирном сообществе мышей. Жителей ежевичной поляны окружает быт старых английских деревень позапрошлого века. Он маленький, тихий, уютный и очень нарядный.
«Ежевичная поляна» (реж. Брайан Литтл, Джеки Кокл, 1996-2000)
«Ежевичная поляна» (реж. Брайан Литтл, Джеки Кокл, 1996-2000)
Нельзя не проникнуться глубиной проработки миниатюрной вселенной. Создатели сериала с любовью отнеслись к оригиналу, передав его тепло и домашность. Во-многом это стало возможным благодаря использованию стоп-моушен техники, позволяющей наполнять каждый кадр деталями и делающей его фактурным, практически осязаемым.
«Ежевичная поляна» (реж. Брайан Литтл, Джеки Кокл, 1996-2000)
В повседневной жизни мышей есть место и заботам, и бытовым проблемам, но они всегда приходят на помощь соседям. Обитатели ежевичной поляны вместе трудятся, отдыхают, справляют праздники и чтут традиции их маленькой обители. За жизнь героев не переживаешь, а созерцаешь и наслаждаешься, мечтая о такой же гармонии в реальности.
«Ежевичная поляна» (реж. Брайан Литтл, Джеки Кокл, 1996-2000)
Зрителю хочется оказаться на месте мышки Примроуз, которая заплутав в высоких травах, нашла домик гостеприимной четы полевых мышей, которые сразу усадили героиню за стол, угостили вкусным тортом и показали свой семейный альбом.
«Обитатели холмов» (1978)
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
Кроличьи колонии в «Обитателях холмов» — антиподы сообществу милых мышей. Британский писатель Ричард Адамс, по роману которого Мартин Розен срежиссировал фильм, брал за основу приключений героев события, пережитые во время Второй мировой войны.
«Розен всегда твердо настаивал на том, что „Обитатели холмов“ изначально задумывался как анимационный фильм для взрослых, о чём свидетельствует его отказ идти на компромиссы в изображении насилия и постоянного ощущения угрозы жизни, присущих роману» [2, с. 8]
Кролик Хейзел, покинувший родной край со своими спутниками, встречает на пути собратьев, живущих по своим законам. Это приводит к конфликтным ситуациям, вынуждая героев вступать в ожесточённую борьбу, чтобы выжить.
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
Каждое сообщество кроликов в картине — аллюзия на человеческий мир, несмотря на то, что дизайн персонажей полностью зооморфный и живут они в реальных кроличьих норах. Так, в родной колонии Хейзела есть охрана со своей ранговой системой, а также предводитель колонии, которому все подчиняются.
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
Старый и флегматичный кролик, стоящий во главе колонии — носитель качеств личности, наделённой властью, но отстранившейся от реальности и не готовой к решительным действиям. Ему безразличны слова брата Хейзела — Файвера, которому видения предрекают гибель крольчатника.
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
Непредусмотрительность лидера ведёт к трагичным последствиям: люди засыпают кроличьи норы и вся колония задыхается. Искажённые морды кроликов в жёлтом тумане, окровавленный ковш, вгрызающийся землю и поднимающий в воздух тушки зверьков — сцена навеяна ужасами войны, которые удалось пережить автору первоисточника.
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
В многочисленные параллели с человеческим обществом тонко вплетены проблемы животных, придавая сюжету самобытности. Кролики, бежавшие из родного дома, понимают, что для дальнейшего выживания надо основать свою колонию, для этого они должны отправиться на поиски самок — так они и обнаруживают колонию кроликов Эфрафу.
Главным антагонистом фильма выступает генерал Ваундворт — староста колонии. Эфрафа имеет порядки, свойственные тоталитарному обществу. Кроликам запрещается без дозволения покидать территорию колонии. За каждым её членом закреплён свой надзиратель.
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
Дисциплина и порядок в колонии держатся на страхе и грубой силе. За побег жестоко наказывают: рвут уши, истязают, а затем принуждают присутствовать на общих кормёжках как символ непослушания и угрозы безопасности.
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
В отличие от, например, студии «Дисней», известной своими персонажами-животными, создатели картины не боятся графично и ярко показывать насилие в картине с рейтингом PG. Сами персонажи также выглядят натуралистичнее, придавай истории серьёзности и суровости. Схватка между Ваундвортом и Бигвигом, другом Хейзела, действительно жестока и кровопролитна, причём оба героя показаны одинаково «по-животному» свирепыми.
«Обитатели холмов» (реж. Мартин Розен, Джон Хабли, 1978)
В сообществе Хейзела находится место каждому. Благодаря своей смелости, стойкости и хитрости кролику и его товарищам удаётся отвоевать свободу и право на мирное существование.
«Вредитель» (2018)
«Вредитель» (реж. Джереми Беккер, 2018)
В отличие от мышиного семейства и сплочённой кроличьей колонии, Беккер демонстрирует в своей короткометражке единое общество крыс и мышей, пропитанное холодом и безразличием. Главный герой Хьюберт в одиночестве направляется на работу. Закадровый голос зачитывает его стихотворение:
«У окна реальности Я иду, Я иду Беспокойный В городе я… Иду и прислушиваюсь К нашим кораблекрушениям, Нашим невзгодам. Я прислушиваюсь К нашим невзгодам и безликим снам. Я иду, и мой шаг движим Надеждой на другой век.
«Вредитель» (реж. Джереми Беккер, 2018)
И порой я думаю, что прошлое Стало афоризмом И что жизнь — переход от слова К делу; К тому, чтобы жить и любить. В бесконечном мужестве Я…иду, Ибо существование — путь неведомый. Тропа, что должна быть найдена бесстрашно К нашим внутренним глубинам И всему, Всему, Всему, что наполняет наши сердца Синим светом…и покоем».
В строках чувствуются надежда и упорство, несмотря на блёклость окружающего Хьюберта мира. Лирический герой его стихотворения с готовностью встречает жизненные невзгоды, не теряя оптимизма.
«Вредитель» (реж. Джереми Беккер, 2018)
«Вредитель» (реж. Джереми Беккер, 2018)
Опоздание поезда навсегда переворачивает жизнь Хьюберта. К крысе подходит группа мышей-полицейских и будничным тоном просит показать документы. Атмосфера накаляется, когда полицейские вырывают для осмотра сумку из рук героя и ставят того к стенке. Свои мотивы и подозрения они не озвучивают, грубо пресекая любые вопросы Хьюберта. Полицейские роются в его записях, насмешливо зачитывают найденные стихотворные заметки.
«Вредитель» (реж. Джереми Беккер, 2018)
«— Ты не понял? Тебе здесь не рады! Вредитель!»
На очередное возражение героя один из полицейских отвечает с открытой ненавистью. Конфликт разгорается, Хьюберта швыряют на пол, чтобы «преподать урок».
«Вредитель» (реж. Джереми Беккер, 2018)
Истинное лицо блюстителей порядка проявляется, когда они избивают крысу — оно искажённое, звериное, пугающее. Пропадают антропоморфные черты, стираются человеческие глаза. Этот конфликт возник исключительно на почве расовой нетерпимости. Конфликт, присущий человеческому обществу, но превращающий людей в зверей.
«Вредитель» (реж. Джереми Беккер, 2018)
В мультфильме никто из собратьев не стремится вступиться за Хьюберта. Ни мыши, ни такие же серые крысы. Если во всех предыдущих работах грызуны выступали символом единства и взаимовыручки, то в фильме Беккера использование животных продиктовано желанием продемонстрировать абсурдность восприятия человека по его внешним качествам. Ведь все члены общества, к которому принадлежит Хьюберт, считаются вредителями в мире людей. Они равны между собой.
«Счастье» (2017)
«Счастье» (реж. Стив Каттс, 2017)
Маска грызуна как составляющая часть острого социального комментария также фигурирует в работе художника Стива Каттса. Его крысы буквально отсылают к понятию безликой «серой массы». Их хаотичные толпы заполняют каждый кадр, переполняя его визуальным шумом. Они суетятся, толкаются, визжат и ежесекундно куда-то спешат. Таков мир главного героя.
«Счастье» (реж. Стив Каттс, 2017)
Каждый член крысиного общества стремится к счастью, которое, как все убеждены, можно купить. «Счастье» стало всемирным брендом с отсылками на реальные бездушные корпорации.
Образ крысы служит символом бесконтрольного потребления. Их сообщество идентично современному человечеству. Но подобно реальным животным эти грызуны утопают в «мусоре», под которым понимаются плоды перепроизводства товаров и услуг. Это гротескная аллюзия на капиталистический мир, в котором всё сводится к беспрерывной купле-продаже.
«Счастье» (реж. Стив Каттс, 2017)
Грызуны едины в своём порыве завладевать всё новыми вещами, но при этом они невероятно одиноки, озлобленны и готовы убивать сородичей ради обогащения. В отличие от «Рататуя» или «Вредителя» у главного героя нет желания подняться над своим животным началом. Он плывёт по течению, принимая правила жестокой борьбы за «счастье».
«Счастье» (реж. Стив Каттс, 2017)
Герой проходит свой путь в погоне за «Счастьем». Но оно всё конечно, мимолётно и заставляет его беспрестанно искать новые источники дофамина, пока персонаж не оказывается на самом социальном дне.
«Счастье» (реж. Стив Каттс, 2017)
Покинув один порочный круг, герой впрягается в другой. Его ждёт монотонная, бессмысленная рутина «офисной крысы», служащей за гроши — печальная, но типичная развязка яркой жизни человека, который прожёг все средства к существованию и попал в кабалу-«мышеловку».
