Саша Кокачева, из серии «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025 [1]
Рубрикатор
I: Введение
II: Коллективное
— Память об ушедших — Память живущих — Трансформация живущих — Вечное
III: Личное
— Художник — Зритель — Человек
IV: Заключение
Концепция
Современному человеку в повседневной жизни, кажется, некуда скрыться от сотен лиц, которые встречаются ему в кружочках и историях в социальных сетях. Каждый имеет возможность получать неограниченное количество собственных изображений и делиться ими с другими. Казалось бы, каким образом такой жанр как портрет, требующий явно больших физических, творческих, умственных усилий, чем создание селфи, может еще существовать?
Роль портрета на протяжении всей истории менялась — от ритуальной (например, в похоронных практиках древнего мира) до репрезентативной (например, демонстрация статуса и власти в Средневековье). Стремление к натуроподобию также не было постоянным — оно возникало и исчезало со сменой культурных контекстов. К примеру, реалистично написанные Фаюмские портреты I–III веков со временем уступили условности, свойственной раннему христианству, за этим последовали мастерские в своем сходстве портреты Возрождения и других больших стилей. Последний глобальный поворот произошел в конце XIX века с появлением импрессионистского метода и последовавшего за ним разнообразия подходов XX века [1].
Что же происходит с жанром портрета сейчас? Парадоксально, но именно в период бурного развития технологий многие художники обращаются к техникам и жанрам, требующим долгой и кропотливой ручной работы.
Таким же удивительным кажется и обращение к портрету, казалось бы безнадежно устаревшему. Выставки этого года, однако, говорят об актуальности жанра — летом в московской галерее Алины Пинской прошла групповая выставка-исследование жанра портрета «Persona». Чуть раньше весной галерея «Jessica» открылась с проекта «Джессика: „Я не плохая — меня так нарисовали“», демонстрирующего множество портретов основательницы. Разнообразие способов изображения одного человека не только отражает срез художественных языков современных авторов, но и становится примером преимущества, которое остается у жанра. Речь идет о возможности создания большего, чем копия изображаемого. Портрет становится местом диалога зрителя с художником, возможностью говорить о личном, коллективном и общечеловеческом.
«Персона», галерея Alina Pinsky, 2025 [2]
На данном этапе стоит зафиксировать определение портрета, на которое опирается исследование. В классическом смысле портрет определяется как изображение внешнего облика человека или группы людей. В контексте современного искусства такое определение кажется достаточно узким, поэтому исследование будет ссылаться на определение портрета, данное художественным критиком Екатериной Таракиной в статье «Современный портрет. Как художники говорят о человеке сегодня». Согласно ее словам, несмотря на смену форм и подходов, ключевым в портрете был и остается интерес «к человеку, к его лицу, телесности» [3].
Здесь следует начать говорить об условности в портрете, выведенной в название исследования. Еще раз подчеркнем — рассматриваемая категория портретов является репрезентацией идей художника, а значит — изображение утрачивает индивидуальность и связь с реальным человеком, если она присутствовала.
Так, объектом исследования является жанр портрета в современном российском искусстве с 2010 по 2025 годы, предметом — художественные приемы и методы деиндивидуализации образа.
Ключевой вопрос исследования: какие методы достижения условности в современном портрете используются и для чего? Исследование целей в данном случае рассматривается на двух уровнях: во-первых, сбор и анализ прямых целей художников, озвучиваемых ими, во-вторых, попытка рассмотреть общие причины возникновения такой тенденции, связанные с культурным, социальным и политическим контекстом.
Тема ВКР автора связана с арт-дирекшном и организацией персональной выставки художника Даниила Зуева. Выставочный проект будет разрабатываться совместно с отделом социокультурных коммуникаций Русского музея (ранее — отдел инклюзии) и затрагивать темы видимости и интереса к человеку в целом. Заявленная тема исследования анализирует современные портреты, которые становятся инструментом сплочения, а не выделения личности, что отвечает проблематике выставки. Полученные в ходе изучения выводы станут основой для создания концепции проекта.
Александра Бетеева «Жить вне штормов?», 2023 [3]
В центре исследования — анализ работ художников-резидентов или участников выставок следующих галерей: — Marina Gisich (Санкт-Петербург); — Anna Nova (Санкт-Петербург); — Name (Санкт-Петербург); — Didi (Санкт-Петербург); — Myth (Санкт-Петербург); — Jessica (Санкт-Петербург); — Люда (Санкт-Петербург); — N.Evdokimov (Санкт-Петербург); —Triumph (Москва); — RuArts (Москва); — Ovcharenko (Москва); — Totibadze (Москва); — Artwin (Москва); — Deep List (Москва); — PA (Москва); — PENNLAB (Москва); — Alina Pinsky (Москва); — as-tr-a (Москва); — pop/off/art (Москва); — Syntax Gallery (Москва); — XL (Москва); — fäbula (Москва); — сцена/szena (Москва); — Shift (Москва); — Seréne (Москва); — Iragui (Москва); — Futuro (Нижний Новгород); — 9Б (Нижний Новгород); — Смена (Казань).
Список был предоставлен куратором Ильей Крончевым-Ивановым в ходе курса по актуальным художественным процессам в России. Согласно Крончеву-Иванову, институций из списка являются наиболее влиятельными и релеватными для оценки событий, происходящих на российской арт-сцене. Дополнительно были проанализированы художники платформы TEO, на которой продаются работы, представленные на крупнейшей в России ярмарке современного искусства Cosmoscow.
Критерии отбора включали следующие параметры: — обращение художника к жанру портрета должно быть систематическим, а не разовым; — портрет по задумке художника должен быть условным.
Для обоснования второго критерия к работам приводятся цитаты авторов. Для объективности данного пункта источниками цитат должны быть сайты галерей или иных институций, крупных изданий, а также персональные сайты художников. Предполагается, что на данных источниках позиция художника прошла через кураторскую экспертизу или персональную редакцию автора.
Выводы исследования отражены в его структуре: оно поделено на две части — два вектора целей художников — «вовне» и «вовнутрь». Первая часть, имеющая название «Коллективное», рассказывает про проекты, направленные на репрезентацию коллективного опыта. Условность как прием позволяет анонимизировать изображение, заменяя индивидуальное общим. Проекты в этой главе делятся на подразделы на основе отношений со временем, рассматривая «память об ушедших», «память живущих», «трансформацию живущих» и в целом — «вечное». Вторая часть — опирается на внутренние переживания человека и называется «Личное». Эта глава делится на подразделы: «художник» — рассказ автора о его «внутреннем», «зритель» — попытка включить зрителя в узнавание в образах своего опыта, «человек» — обращение к внутреннему миру человека вообще.
Александра Бетеева «Аквариум с рыбками», 2025 [3]
Для дипломного проекта исследование стало важным источником информации о состоянии современного искусства в России на текущий момент. Оно позволило проследить общую тенденцию постсоветского поколения художников к поиску коллективной идентичности, а также их тягу к саморефлексии. Эти выводы будут учтены при подготовке дипломной выставки.
