Введение — Исторический контекст
«Танец, музыка и поэзия были неразделимы. Танец — это поэзия движения, и его связь с музыкой, как поэзия звука, существует всегда»
— Проект «Гутенберг», 2005 [1]
I. Танец как ритуал → Изучение ритуальных истоков движения и первых попыток их визуальной фиксации в культуре.
Танец всегда занимал важное место в жизни людей. Как только человек появлялся на свет, он начинал общаться и жестикулировать с помощью своего тела, то есть используя мимику, жесты и движения конечностями.
С древнейших времён движение служило не только способом коммуникации, но и формой выражения сакральных, магических и социальных смыслов. По мнению антрополога Андрэ Леруа-Гурана, ритуализированные телесные действия стали одной из первых форм символической деятельности человека, предвосхитившей речь и изобразительное искусство [2]. В ранних культурах танец выполнял функции ритуала и коллективного единения, связывая человека с природными циклами и божественными силами.
Со временем, с усложнением социальной структуры и появлением придворных форм искусства, возникла необходимость в фиксации танца — сначала в виде устных традиций и наставничества, а затем и в письменных и графических системах. Эта фиксация позволяла сохранять и передавать хореографические произведения, стандартизировать обучение и закреплять культурные каноны движения.
Как отмечает Родерик Ланге, «танец поздно пришёл к письменности, но его запись стала важнейшим шагом в осознании движения как формы знания» [3, c. 155]
→ Изображение танца
Одними из самых ранних известных изображений танца считаются египетские рисунки, на которых зафиксированы позы, уже в то время обладавшие устойчивым значением и, вероятно, входившие в арсенал ритуальных или художественных практик. Эти образы, датируемые около 3000 г. до н. э. (рис. 1), не только отражают древнейшие формы телесной выразительности, но и демонстрируют преемственность танцевальных традиций, сохранявшихся на протяжении веков (рис. 2). Характерно, что отдельные мотивы и позы, восходящие к этому периоду, продолжают встречаться в танцевальных культурах некоторых стран и сегодня. Иллюстрации из Египта и Греции показывают устойчивость определённых телесных форм — например, танца, исполняемого «рука об руку», что свидетельствует о сохранении общих выразительных принципов в различных культурных контекстах.
(рис. 1) Танцы под хлопки оркестров. Египет, из гробницы Ур-ари-эн-Птаха, VI династия, около 3300 г. до н. э. (Британский музей).
«По всей стране был распространён популярный фигурный танец, в котором два партнёра, обычно мужчины, двигались навстречу друг другу или стояли лицом к лицу на одной ноге и, выполнив ряд движений, снова расходились в противоположных направлениях, продолжая держаться за одну руку и завершая танец поворотом друг к другу» (см. рис. 3). [1]
Описание фигурного танца, в котором подробно фиксируются позиции, направления и последовательность движений партнёров, отражает ранние попытки систематизировать телесное действие и передать его через вербальное или схематическое описание. Подобные свидетельства можно рассматривать как прообраз хореографической записи — первый шаг от устной и телесной традиции к формированию письменности танца, где движение начинает осмысляться как структурированный и воспроизводимый язык.
(рис. 2) Греческие фигуры в торжественном танце. С вазы в Берлине. / (рис. 3) Иероглифы описывают танец.
(рис. 3) Панафинейский танец, около IV в. до н. э.
(рис. 4) Геранос с вазы в Музее Бурбонико, Неаполь.
(рис. 5) Военный танец, предположительно корибантум. Изображение с греческого барельефа в музее Ватикана.
(рис. 6) Греческие танцоры и акробаты.
(рис. 7) Этрусский танец. Из Грота дель Триклинио. — Корнето.
(рис. 8) Этрусские танцы и представления. Фрагмент росписи в пещере Скимия Корнето, около 500 г. до н. э
В средневековье танец также неразрывно связан с музыкой. Таким образом фиксировался танец, ограниченный статичным изображением на бумаге. Однако даже эти ранние формы записи — миниатюры, фрески или нотные манускрипты с пометками о движениях — свидетельствуют о стремлении зафиксировать телесное действие в визуальном и текстовом формате (рис. 10 и 11). Танец в этот период выполнял не только развлекательную, но и символическую функцию, часто являясь частью религиозных церемоний, процессий и придворных празднеств (рис. 12 и 13).
(рис. 10) Англосаксонский танец с мечами. Из рукописи «Клеопатра», VIII век, Британский музей. / (рис. 11) Танец с мечами под волынку, XIV век. Из 2 B vii., Королевский манускрипт, Британский музей.
(рис. 12) танцоры XIV века. A и C — акробаты; B — акробаты и балансирующие под тамбур; D — женщина, танцующая вокруг избитого медведя; E — танцующие шуты.
(рис. 13) A, мужчина танцует и играет на дудочке, неся женщину; B, прыгает через обруч; C, танец на ходулях. XIV век.
II. Светские танцы → Анализ становления танца как формы социального общения и искусства придворной культуры.
Что касается танца как средства социального общения, то, по всей видимости, его полноценное признание как культурного достижения произошло лишь к концу XIII века. Впоследствии танец стал активно использоваться как инструмент воспитания манер и социальных навыков, постепенно превращаясь в необходимое умение для представителей высших сословий, что подтверждается многочисленными литературными источниками того времени. Ранние формы социальных танцев, такие как вольта, джига и гальярда, хотя и были сравнительно ограничены по разнообразию, уже требовали определённой подготовки и координации. Со временем эти танцы усложнились, обогатившись множеством локальных и социальных вариаций, каждая из которых представляет интерес для отдельного анализа. Иллюстрации XV века, изображающие танцы на спортивном поле (рис. 14 и 15), демонстрируют, что базовые схемы движения мало изменились: в других костюмах они сохраняют сходство с древнеегипетскими танцевальными позами (рис. 3), отличаясь лишь фазой исполнения, причём сами позы этих древних танцев остаются узнаваемыми и в современном исполнении.
(рис. 14) Итальянский танец. С гравюры конца XV века, приписываемой Баччо Бальдини. / (рис. 15) Итальянский танец, конец XV века.
Костюмированные танцы и комические танцы сохранили те же черты почти до наших дней. Костюмированный танец Уайлдмена (рис. 16) интересен во многих отношениях: он демонстрирует не только сам танец, но и костюмы, и общую методику исполнения. Такой подход позволяет исследователю проследить взаимосвязь движения, визуального образа и сценического контекста, то есть увидеть танец как комплексную художественную систему.
Фиксация костюмов и постановочных элементов вместе с хореографией отражает стремление сохранить целостный опыт исполнения, а не только последовательность шагов. Это подтверждает, что с ранних эпох художники стремились передать не только телесное движение, но и его эстетическую и символическую функцию, что в дальнейшем стало одной из основ визуальной нотации и анализа танца.
(рис. 16) Костюмированный танец дикарей XV века. Из рукописи 4379 Харл, Британский музей.
(рис. 17) Комический танец под дудку и тамбурин, конец XV века. Рисунок пером в средневековой поместной книге замка Вольфегг / (рис. 18) Комические танцоры. Калло, из акта «Balli di Sfessama», 1609 г.
Танец Моррис (рис. 19) — английский народный танец, который исполняется под живую музыку с ритмичными движениями, определённым набором фигур и особым инвентарем. Он демонстрирует развитие, произошедшее с XIV века: народные танцы постепенно приобретали стабильные схемы и повторяемые паттерны, что позволяло передавать их из поколения в поколение.
(рис. 19) Танцоры Морриса. Из окна, принадлежавшего Джорджу Толлетту, эсквайру, Бертли, Стаффордшир, XVI век.
(рис. 20) Сцены танцев. Германия, 1546 год, Ганс Зебальд Бехам.
В конце XVI века появился важный трактат о танцах, наглядно демонстрирующий его положение как общественного и культурного искусства того времени — «Орхезография» Туано Арбо [4, 1588], из которой взята известная иллюстрация к «Гальярде» (рис. 21). Этот труд служит не только источником для изучения самих танцевальных форм, но и отражает социальное и образовательное значение танца в европейском обществе эпохи Ренессанса.
Особое внимание в «Орхезографии» уделяется практическому обучению танцу, рассматриваемому как средство развития телесной силы, координации, правильной осанки, манер и привычек, а также как инструмент формирования вежливости и социального поведения. Танец здесь воспринимается как интегративная практика, которая соединяет физическое, эстетическое и социальное воспитание, служа одновременно и развлекательной, и педагогической функцией.
(рис. 21) Ла Гальярд. Из «Орхезографии» Туано Арбо (Жана Табуро), Лангр, 1588 год.
Введение формализованной системы записи танца, осуществляемое по инициативе Людовика XIV, существенно расширило возможности хореографов и танцмейстеров.
(рис. 22) Бальный танец «Le Bal Paré » XVIII века. Автор — Огюст де Л’Обен. / (рис. 23) Танец XVIII века. С картины Хогарта.
(рис. 24) Бал при дворе Людовика XIV. Пьер Рамо. Танцовщик, Париж, 1725
Танец: исторические иллюстрации танца от 3300 г. до н. э. до 1911 г. н. э. (An Antiquary) — Проект «Гутенберг». [Электронный ресурс]. URL: https://www.gutenberg.org/files/17289/17289-h/17289-h.htm (дата обращения: 10.11.2025)
Леруа-Гуран, А. Жест и слово. Техника и язык / пер. с франц. ; А. Леруа-Гуран. — Париж: Albin Michel, 1964. — 412 с. (дата обращения: 10.11.2025)
Ланге, Р. The Nature of Dance: An Anthropological Perspective / Р. Ланге. — Лондон: Macdonald and Evans, 1980. — 214 с. (дата обращения: 10.11.2025)
Табуро, Жан (Jean Tabourot). Орхезография (Orchésographie, ou Traicté en forme de dialogue, par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre & practiquer l’honneste exercice des dances). Под псевдонимом Thoinot Arbeau. — Langres: Iehan des Preyz, 1588/1589. — Электронный ресурс: режим доступа: https://www.libraryofdance.org/manuals/1589-Arbeau-Orchesographie_%28LOC%29.pdf (дата обращения: 10.11.2025)
Танец: исторические иллюстрации танца от 3300 г. до н. э. до 1911 г. н. э. (An Antiquary) — Проект «Гутенберг». [Электронный ресурс]. URL: https://www.gutenberg.org/files/17289/17289-h/17289-h.htm (дата обращения: 10.11.2025)
«Орхезография» Туано Арбо. Иллюстрации // Ассоциация исторического танца. — [Электронный ресурс] URL: https://old.hda.org.ru/lib/40/ (дата обращения: 11.11.2025).
